Ples kao diplomacija: Kulturna razmjena tijekom hladnog rata

Charlie Chaplin, Orson Welles i Dalton Trumbo: ovo su bile samo neke slavne osobe na crnoj listi zbog komunističkih veza tijekom Hladnog rata. U međuvremenu, plesači i koreografi imali su jedinstvene slobode. S obje strane Hladnog rata, plesne su skupine dobile narudžbu za nastupe na neprijateljskom teritoriju – od vlastite vlade.

Ples se obično ne povezuje s diplomacijom, ali je bio primarni oblik kulturne razmjene tijekom Hladnog rata. Zašto? Ples se ne oslanja na govorni jezik, tako da ga može lako razumjeti brojna međunarodna publika. Posljedično, može biti prikriveno sredstvo za kulturne vrijednosti, slanje poruka i povremenu propagandu. Ako ispitamo kulturnu razmjenu tijekom Hladnog rata, možemo vidjeti snagu plesa u igri; bilo za propagandu, jednostavno pokazivanje moći ili ujedinjenje.

Hladni rat i umjetnost: korisna revolucija

Alexander Lapauri i Raisa Struchhova iz Boljšog baleta nastupaju na pozornici 1959. , putem časopisa Sveučilišta u Washingtonu

Hladni rat postavio je jedinstvenu pozornicu za umjetnost, izvedbu i kulturu. Ulazeći u sukob, svijet je tek preživio Veliku depresiju i svjetske ratove. Osim toga, tehnologija i kultura neprestano su se razvijale i globalizirale. Ti su događaji duboko utjecali naš moderni svijet a može i dalje osjetiti danas .

U skladu s burnim krajolikom, umjetnost je revolucionirala na globalnoj razini. Modernizam , postmodernizam i njihove različite podgrane dominirale su ovom erom. Drugim riječima, eksperimentiranje, inovacija i apstrakcija bili su umjetnički red dana. Kao i većina tehnoloških revolucija tijekom Hladnog rata, umjetnička revolucija također je postala alat. Kako su se umjetnički pokreti počeli diversificirati, postali su vezani kulturnim kontekstom. Na kraju su različiti umjetnički mediji postali fiksni kanali za slanje političkih poruka.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Umjetnost je predstavljala političku ideologiju, borila se protiv suprotnih pogleda i utjelovljivala prijetnje. Na primjer, američki glazbeni žanrovi poput jazza i rock n rolla bili zabranjeni od strane Sovjetskog Saveza . Suprotno tome, CIA je promovirala američki apstraktni ekspresionizam subvertirati utjecaj Sovjetski realizam .

Slično tome, ples je postao izvorom međunarodnih napetosti. Ples se u dvjema zemljama prilično različito razvijao; prirodno je postalo protivničko za obje strane. No, za razliku od jazza i rock n rolla, ples nije bio zabranjen. Unatoč napetosti, ples se sasvim slobodno uvozio i izvozio.

Postavljanje pozornice Hladnog rata: Natjecanje i suradnja

Balanchine snimila Nancy Laselle , 1940.-1960., preko The New Yorkera

U godinama koje su prethodile Hladnom ratu, ples se transformirao. Moderni plesači formirali su novu školu plesa, odbacujući baletna načela, pravila i tehnike. Ovi su plesači i koreografi cvjetali, osobito na Zapadu. Moderni ples bio je uzbudljiv, s mnoštvom novih podžanrova.

Ipak, balet nije nestao; bilo je i revolucionarno. Zapravo, još uvijek je bio prilično popularan. U obje zemlje balet je doživljavao revitalizaciju. Sergej Djagiljev, poznat po tome što je naručio koreografiju zloglasnog Obred proljeća , eksperimentirali s glazbom, vremenom i temama. Djagiljevljev rad redefinirao je balet i nadahnuo mnoge, uključujući Balanchinea. Godine 1935. George Balanchine, rođen u Rusiji, počeo je kršiti žanrovske norme u New York City Balletu, redefinirajući balet u Americi.

Istovremeno, mnogi moderni ples koreografi poput Isadora Duncan , Katherine Dunham , i Martha Graham potpuno su se odvojili od baleta. U usporedbi s baletom, moderni je ples bio apstraktan pokret slobodne forme; pa su vjerovali da balet ograničava plesačevo tijelo i ukupni izražaj.

Sjedinjene Države bile su središte svijeta modernog plesa, dok je Rusija bila središte svijeta baleta. Sovjetski plesni oblici razvili su se uglavnom iz baleta i narodnog plesa, ali američki moderni ples razvio se iz kršenja baletnih konvencija. Posljedično, obje su strane imale uvjerenja o umjetničkoj superiornosti prije diplomatskog plesa Hladnog rata.

Katherine Dunham na fotografiji Barrelhousea , 1950-ih, preko Kongresne knjižnice, Washington, DC

Međutim, postojali su i drugi presedani. Koreografi poput Duncana i Balanchinea radili su ili surađivali s sovjetskim umjetnicima, a Duncan čak javno identificiran kao komunist . Čak i unutar suprotstavljenih žanrova moderne i baleta, tijekom Hladnog rata bilo je mnogo suradnje i sličnosti. Navodno je baletni majstor Djagiljev bio inspiriran modernom koreografkinjom Isadorom Duncan . Dok je konkurencija svakako postavila pozornicu, to je učinila i suradnja. Ulaskom u Hladni rat, ova će dinamika postati središnja.

Kulturna razmjena

Otprilike deset godina nakon Hladnog rata, plesači su počeli raditi kao diplomati. Godine 1958 Sporazum Lacy-Zarubin , SAD i Rusija dogovorile su kulturnu i obrazovnu razmjenu. Odmah zatim, Moiseyev Dance Company obišao SAD . Zauzvrat, SAD su poslale Američko baletno kazalište u Sovjetski Savez . Međutim, ove dvije turneje bile su samo početak.

Kako je vrijeme odmicalo, kulturna diplomacija kroz ples se nastavila. Od početka hladnog rata do pada Berlinskog zida, plesači su nastupali u neprijateljskim zemljama. Mnoge američke trupe i koreografi, uključujući Josea Limona, Alvina Aileya i Marthu Graham, nastupali su u Sovjetskom Savezu i na spornim područjima. Njihova svrha? Razviti SAD' umjetnički i kulturni integritet u inozemstvu .

Martha Graham je posebno bila a temeljna imovina za SAD , nastupajući i putujući u inozemstvo po nalogu vlade tijekom cijelog Hladnog rata. Tijekom godina nastupala je na nekoliko lokacija diljem Azije i Europe, pa čak i u Istočni Berlin . U Saigonu je Graham izvela svoje originalno djelo Appalachian Spring manje od godinu dana prije nego što je Sjever ušao u grad.

Plakat Marthe Graham u Iranu , 1956., putem Nacionalnog arhivskog kataloga, Washington DC.

U međuvremenu je i Sovjetski Savez poslao plesače. Izvođenje folklornih plesova, The Moiseyev Dance Company često je bio na turnejama po SAD-u . Tijekom godina nastupali su u New Yorku, Montrealu, Torontu, Detroitu, Chicagu, Los Angelesu itd. Boljšoj balet također je gostovao u SAD-u i drugim zemljama Zapadna središta poput Londona . Unatoč kulturološkim tabuima u to vrijeme, prosječni američki i sovjetski građanin mogli su pristupiti jedni drugima kroz ples. Na mnogo načina, plesne izvedbe bile su rijetka prilika da se vidi prošlost željeznu zavjesu . Ali, jesu li stvarno mogli?

Iza izvedbe: suptilno slanje poruka

Budući da su sovjetski i američki ples koristili različite tehnike, svaka je forma imala različitu estetiku. Sovjetski je balet, primjerice, davao prednost baletnoj tehnici, snazi ​​i estetskoj organizaciji; moderni ples daje prednost slobodnim pokretima, društvenom plesu i skupljenim položajima.

Povrh te razlike, tematski materijal također je varirao između njih dvoje; Sovjetski ples često je naglašavao okruženje, linearnu narativnost i multikulturalnost Sovjetskog Saveza. U SAD-u su koreografi često naglašavali apstrakciju (ili nikakav narativ) i usredotočavali se na emocionalno iskustvo. Tako su se kulturne vrijednosti dijelile i tumačile kroz estetiku; smatralo se da slobodni pokreti modernog plesa predstavljaju slobodu SAD-a, a smatralo se da virtuoznost sovjetskih plesača pokazuje plodove kolektivizma.

Mazurka Ekaterine Maksimove, snimio Leonid Zhdanov , preko Kongresne knjižnice, Washington, DC

Štoviše, te su kulturne vrijednosti također bile namjerno podijeljene kroz koncept i radnju. S obje strane u ratu bilo je mnogo nijansiranih pokušaja promicanja političke ideologije. Na turneji po Americi nastupao je Boljšoj balet Spartak, balet o ustanku robova. Balet je uspoređivao rasnu nejednakost unutar SAD-a i također promovirao komunističke ideje. Točnije, Spartak promoviran a revolucija proletarijata , središnje načelo marksističke i komunističke ideologije.

Promicanje suprotnosti bilo je Marthe Graham Appalachian Spring , izveden u Vijetnamu 1950-ih. Izvodi se i danas, Appalachian Spring prikazuje par koji živi na granici. Romantizirajući američko granično nasljeđe, Appalachian Spring gura samopouzdanje, grubi individualizam i američku čvrstinu. Kad je premijerno prikazan u Vijetnamu, Amerikanci su imali međunarodnu reputaciju lijenih ljudi. Tako, Appalachian Spring pomogao da se Amerika ponovno zamisli kao grubi pioniri umjesto toga. Istovremeno je gurnuo mnoga načela kapitalistička ideologija .

Čak su poslane određene tvrtke za određene svrhe. Plesna družina Moiseyev poslana je djelomično kako bi istaknula multikulturalni sklad sovjetske Rusije. Nasuprot tome, budući da je Sovjetski Savez često isticao vrlo stvarno rasno ugnjetavanje u SAD-u, američka vlada poslala je Alvin Ailey nastupa u Sovjetskoj Rusiji .

Alvin Ailey Co., snimio Bernard Gotfryd , 1981., putem Kongresne knjižnice, Washington DC.

U obje zemlje estetske vrijednosti i sadržaj predstava bile su slobodno tumače publika i kritika a ponekad i netočno. Iako su nastupi često bili kanali za propagandu, željene poruke nisu uvijek uspjele. Umjesto toga, nastupi su imali istinske, pozitivne reperkusije za građane u inozemstvu.

Kulturna razmjena u hladnom ratu: mimo željezne zavjese

Iako su plesne ture bile djelomično namijenjene prenošenju superiornosti, obično nisu. Plesači, koreografi i publika imali su različite perspektive. Neke izvedbe nisu bile shvaćene, a neke jesu. Publiku su uglavnom zanimali ljudi iza pozornice ili (željezne) zavjese.

Kakva god bila namjera vlade, ova vrsta kulturne razmjene bila je ključni trenutak za ujedinjenje. Iako se nagađa da je Martha Graham poslana promovirati američku vladu, ona sebe nije tako doživljavala. Nakon što Berlinski zid pala, izjavila je:

Vidio sam kako raste, a sada sam vidio kako pada. Osjećam se trijumfalno kad pomislim da ništa ne traje osim ljudskog duha i čovjekove zajednice. Ljudi prelaze granicu s istoka na zapad kako bi se rukovali s onima koje prije nisu vidjeli. Na neki način, postali su jedni drugima granica.
Martha Graham

Martha Graham i ? u Appalachian Springu , putem Kongresne knjižnice, Washington, D.C.

Što se tiče običnih građana, oni su bili zbunjeni, zadivljeni i iskreno zainteresirani. U obje zemlje ture su bile jako popularne. Kulturna razmjena stvorila je poštovanje prema svim plesnim umjetnicima i učinila ples i balet međunarodnim izvoznim proizvodima. Amerikanci su bili uzbuđeni vidjeti sovjetske plesače kao stvarne ljude, sretne, plešući i mašući. Sovjetski narodi imali su slične reakcije, čak su vidjeli i neke umjetničke sličnosti na Balanchineovoj turneji 1958. Općenito, plesne ture Hladnog rata doista su pomogao ublažiti napetosti kada bi se svakog dana mogla dogoditi nuklearna apokalipsa. To nas podsjeća ne samo na diplomatsku moć nego i na moć umjetnosti.

Daljnje gledanje i čitanje

Appalachian Spring od Marthe Graham: https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

Moiseyev Dance Company: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Objave od Alvina Aileya: https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartak Boljšoj balet: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk