Po čemu je Agnes Pelton najpoznatija?

Agnes Pelton (1881. – 1961.) bila je američka slikarica, često povezivana s američkim modernizmom, apstrakcijom i transcendentalnim slikarstvom. Peltonov rad karakterizirale su apstraktne i simbolički nabijene kompozicije. Njezino istraživanje duhovnosti i transcendentnih kvaliteta prirode izdvojilo ju je, stvarajući osebujan vizualni jezik. Kao umjetnik koji je upravljao i apstrakcijom i reprezentacijom, Peltonova ostavština nastavlja osvajati publiku, pozivajući na kontemplaciju u sjecištima umjetnosti, duhovnosti i ljudskog iskustva.

Maštovite slike Agnes Pelton

Pelton je rođen 1881. u Stuttgartu, Njemačka, od roditelja Amerikanaca. Proputovala je cijelu Europu sa svojim roditeljima, prije nego što se na kraju skrasila u Brooklynu, New York. Njezine prve godine bile su teške. Otac joj je umro kad je imala samo devet godina i živjela je s majkom i bakom, koje je opisala kao duboko religiozne i nepotrebno ozbiljno . S 14 godina je pohađala Pratt institut, gdje je studirala kod Arthura Wesleyja Dowa koji je bio poznati slikar.

Nakon što je diplomirala, šest je tjedana bila teško bolesna i umalo umrla. Ta je bolest zaustavila njezin kreativni polet u slikarstvu, što je dovelo do sedmogodišnjeg razdoblja stagnacije tijekom ranog 20. stoljeća. Godine 1907. ponovno se uhvatila kista, a 1910. poduzela je transformativno putovanje Italijom, gdje je renesanse remek-djela su je duboko dirnula. Pod vodstvom umjetnika Hamiltona Easter Fielda između 1911. i 1914. izradila je svoja prva originalna djela. The Maštovite slike bile su vrlo simbolične i prikazivale su samotne žene u prirodi. Dva su prikazana na utjecajnom Armory Showu iz 1913.

Dekoracija sobe u ljubičastoj i sivoj boji prikazuje usamljenu ženu čija se ljubičasta odjeća slaže s tonovima njezine okoline. Ona stoji u stiliziranoj šumi, prikazanoj u tonovima ljubičaste, ispred stabla sa svijetlim zlatnim lišćem. Ispred nje na grani sjedi zlatna ptica s kojom žena kao da komunicira. Postoji osjećaj da je žena u skladu s prirodnim svijetom. Ovaj osjećaj harmonije i poštovanje prema prirodnom svijetu nešto su što vidimo iznova i iznova tijekom Peltonove karijere.

Rani apstraktni radovi

Godine 1921. Pelton se preselio u napuštenu vjetrenjaču blizu Southamptona, Long Island. Cilj joj je bio usavršiti svoju umjetničku praksu i zaraditi novac slikajući portrete za bogate ljetne stanovnike u okolici. Ovdje je sretno živjela deset godina, baveći se refleksivnim proučavanjem prirode i usavršavajući svoj apstraktni pristup. Za Peltona je svaki dio prirode - cvijeće, planine, rijeke - simbolizirao širu međupovezanost svijeta. Njoj je sve bilo povezano. Ta je perspektiva duboko utjecala na njezinu apstraktnu viziju, pa je 1926. stvorila svoje prvo potpuno apstraktno djelo.

Tijekom tog razdoblja zainteresirala se za spise duhovne učiteljice Helene Blavatsky, kao i za ideje Teozofija . Teozofija je bila novovjekovna vjera, koja je spajala elemente okultizma i istočnjačke religije. Teozofi su vjerovali u jedinstvenu, božansku istinu, koja je bila očita u prirodi i ljudima. Vjerovali su u neograničeni potencijal svih ljudskih bića. Teozofija je imala ogroman utjecaj diljem Europe i Sjeverne Amerike i njome su se bavili umjetnici poput Piet Mondrian , Vasilija Kandinskog , i Hilma iz Klinta .

U Fontane , Pelton je naslikao potpuno apstraktnu kompoziciju vijugavih linija i nježnih oblika. Samo naslov sugerira da je djelo zapravo utemeljeno na stvarnosti. Svjetleće zakrivljene linije postaju mlazevi vode koji pucaju uvis, hvatajući svjetlost žutog sunca. U Peltonovim ranim radovima vidimo da ona ne pokušava nužno prikazati nešto izvan fizičke stvarnosti. Iako su njezini radovi kasnije u njezinoj karijeri postali čisto apstraktni, svijet prirode ostao je važno nadahnuće.

Simbolizam

Velik dio Peltonovog rada uključuje slojevitu i opskurnu simboliku. Tri godine prije slikanja Ahmi u Egiptu , provela je osam mjeseci u kalifornijskoj pustinji, gdje je živjela sa spiritualističkom kolonijom pod nazivom Staklena košnica. Tijekom svog vremena ovdje skicirala je lotose, koji su za nju bili simbol prosvjetljenja, zaštite i samoodricanja. Ovdje je ugradila ovaj snažan simbol, uz labuda, koji je vjerojatno izvučen iz grčke mitologije, u neobičan, mističan krajolik. Djelo poziva gledatelja u jedan drugi svijet, pun snažnih simbola i opskurnih značenja.

Godine 1932. morala je napustiti svoj voljeni Hayground Windmill, pa se za stalno preselila u kalifornijsku pustinju, nastanivši se u blizini Palm Springsa. U to su vrijeme na tom području postojali mnogi kultovi i novovjekovne vjerske skupine, pa je Peltonu to bilo savršeno mjesto za život i rad. Živjela je sama, ali je imala puno prijatelja i sudjelovala je na mnogim izložbama. Vjerovala je da je umjetnost sredstvo komunikacije i ako se njezin rad ne vidi, u biti je besmislen.

U Glasnici , zlatno lišće uokviruje stup svjetlosti iznad planina. Ovi listovi podsjećaju na klasične grčke vijence koji simboliziraju pobjedu. Također se odnose na Haku lei - vijence od lišća koji se koriste u havajskim ritualima - koje je vjerojatno promatrala tijekom svog vremena na pacifičkim otocima. Listovi postaju kruna, sjedeći na vrhu spektralne glave, sugerirajući duha ili neko drugo biće sačinjeno od svjetla. Gledatelj je ponovno pozvan ući u drugi svijet i interpretirati simbole. U Peltonovu djelu mnogi su elementi često alegorijski i otvoreni za tumačenje.

Slike prirode

Iako je Pelton više voljela slikati apstraktne komade, tijekom svoje karijere slikala je i krajolike. Radila je to jer je oduvijek osjećala duboku povezanost s prirodom, ali radila je to i kako bi zaradila za život. Bila je jako dirnuta krajolikom u pustinji, obraćajući posebnu pažnju na ogromna prostranstva ravne zemlje, prekrasna stabla dima i mistično svjetlo koje se slijevalo s neba. Njezina proučavanja pustinjskog krajolika doprinijela su i mnogim njezinim apstraktnim radovima. U cvatu pustinje , izjavila je, Našao sam prirodni izraz tog zračenja boja koji sam pokušao razviti u svom apstraktnom slikarstvu . U Dimna stabla u izvlačenju , Peloton je koristio labave poteze kista i hladnu paletu kako bi istražio teksturu stabla i igru ​​svjetla i sjene u pustinji.

Međutim, bila je oprezna da se ne zaglavi u detaljima krajolika. Nije željela stvarati realistične slike, već ju je više zanimalo uhvatiti dojam krajolika. Govorila je da želi pokušaj realizma u slobodnom stihu . Time je mislila da će opušteno prikazati svijet pred sobom, slikajući detalje samo kada su potrebni, ostavljajući puno praznog prostora na svojim platnima.

Posljednje godine Agnes Pelton

U kasnim 1940-ima Pelton uglavnom prestaje slikati krajolike i ponovno se posvećuje svojim apstraktnim djelima. Izjavila je da joj je nedostajao rad s bestežinske tvari ili oblici, čista nematerijalna boja . Provest će ostatak svojih dana slikajući apstraktne kompozicije inspirirane pustinjskim krajolikom, sve do svoje smrti 1961.  Pelton je patila od kroničnih zdravstvenih problema tijekom svog života, i često bi se borila da naslika svoja velika apstraktna platna.

Međutim, ostala je predana njihovom slikanju jer ih je smatrala duhovno ispunjenima. U tim kasnijim slikama tzv Svjetlosni centar i Odlazak vidimo kuglu i krug koji su dva vrlo česta motiva u Peltonovom radu. Ti se motivi pojavljuju više puta tijekom njezine karijere, često kao lebdeće prisutnosti u apstraktnim krajolicima. Krug se često povezuje s beskonačnim i s jedinstvom. To je važan simbol u Peltonovoj transcendentalnoj viziji.

Umjetnička ostavština Agnes Pelton

Pelton nije postigla veliku slavu za života, dijelom i zato što nije baš promovirala svoj rad. Iako je sudjelovala na izložbama i bila dio Transcendentalističke slikarske grupe, rašireni uspjeh ili slava nikada je nisu zanimali. Bilo joj je dovoljno da javno podijeli svoj rad. Nije joj trebalo veliko priznanje.

Danas se njen rad često uspoređuje s radom Georgije O’Keefe, no Peltonin vizualni jezik bitno je drugačiji. Dok su mnogi njezini suvremenici prigrlili urbanizam, Pelton se fizički upustila u pustinju, a konceptualno u metafizička područja. Premostila je umjetničku inovativnost i duhovnu introspekciju. Danas je Pelton nadaleko cijenjen i cijenjen umjetnik.