Pod mjesečinom: prikazi mjeseca u umjetnosti

Od osvita civilizacije, čovječanstvo je gledalo u nebo kako bi promatralo neobičan pokretni objekt koji mijenja svoj oblik svake noći. Gotovo svaka civilizacija i religija uključila je mjesec u svoja vjerovanja i svjetonazor. Tajanstvena priroda ovog kozmičkog objekta stalno je rasvjetljavala ljudsku maštu. Prikazi Mjeseca prisutni su u pozadini naše povijesti, vodeći civilizacije kroz njihove prve korake. Pogledajmo pobliže neke poznate primjere mjeseca u umjetnosti.

Mjesec u umjetnosti: promatrač i promatrano

Paleolitska vučja kost, štap za prebrojavanje, sličan Lebombo kosti , putem kartsci.org

Mjesec je možda bio jedan od prvih objekata koji je promatran i dokumentiran u umjetnosti - međutim, ne u oblicima koje možete zamisliti. Jedan od najstarijih primjera Mjeseca u umjetnosti pronađen je u Južnoafričkoj Republici Četvrti mač , mali prijenosni objekt s 29 ureza koji bi mogao biti star 35.000 godina.

Bez dodatnih informacija, teško je zaključiti predstavljaju li ti rezovi uistinu dane mjesečevog ciklusa. Možemo li to doista nazvati umjetnošću ili prikazom mjeseca? Vjerujem da u određenoj mjeri možemo. Uostalom, zamislimo li drevne lovce-sakupljače koji su se oslanjali na svoj promatrački talent i razumijevanje prirodnih ciklusa kako bi se prilagodili i preživjeli, nije teško zamisliti da je Mjesec igrao ključnu ulogu.

Disk i polumjesec: rani prikazi Mjeseca u umjetnosti

Nebeski disk iz Nebre, c. 1600. pr. Kr., putem Wikimedia Commons

Nagađanja na stranu, prvi figuralni prikaz mjeseca u umjetnosti pronađen je u Europi. Ovaj 3600 godina star brončani disk iskopan je u Njemačkoj i poznat je kao Nebeski disk iz Nebre , plosnati brončani krug ukrašen kružnim i polumjesečastim zlatnim umetcima. Možda se nekada koristio za astronomska promatranja. Polumjesec je najvjerojatnije mjesec, dok kružni oblici mogu biti i Sunce ili Mjesec. Budući da su svi napravljeni od istog metala, nemoguće je sa sigurnošću reći i moramo koristiti svoju maštu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Dvije boginje, jedan mjesec

Selene, rimska kopija grčkog izvornika, fotografija Anthonyja Majanlahtija , iz Kapitolinskog muzeja, putem Flickra

U Europi su se prvi potvrđeni vizualni prikazi Mjeseca u umjetnosti pojavili u staroj Grčkoj. Kao što je bio slučaj s drugim prirodnim fenomenima, Mjesec je bio personificiran kao božanstvo iu nekom su trenutku istovremeno postojale dvije istaknute božice povezane s Mjesecom. Jedna je bila personifikacija mjeseca po imenu Selene. Mali polumjesec ili lunarni disk prikazan je u njezinoj kosi, a ona nosi labavi veo koji simbolizira mjesec na njegovom putu. Ovo je razlog zašto Selene obično se prikazuje u pokretu - bilo da vozi kočiju ili jaše na konju, slično bogu sunca Heliosu. Obojica su prikazana zajedno na istočnom zabatu Partenona kako voze svoja kola; Helios se uzdiže, a Selene se spušta u more.

Zanimljivo je da te personifikacije sunca i mjeseca imaju paralelu u drugom paru bogova — braći i sestrama Apolonu i Artemidi. Njihovo područje utjecaja bilo je mnogo šire i njihovo mjesto u panteonu nije bilo toliko simbolično, već je bilo više isprepleteno s ljudskim svijetom. Koji je bio razlog iza druge božice povezane s Mjesecom kada su već imali Selenu koja je predstavljala sam Mjesec? Prvo, to je bio dio grčkog shvaćanja religije. Iako važna, Selene se smatrala simboličnom figurom, a ne nekome sa stvarnom moći nad ljudskim životom.

Kip Apolona , C. 2. stoljeće CE, preko Britanskog muzeja

U kontrastu, Artemis bila je važna božica lova i, možda još važnije, rađanja. Najvjerojatnije je uspostavljena veza između mjeseca i ženskog menstrualnog ciklusa, a prema jednom mitu, Artemida je mogla pomoći svojoj majci pri rođenju brata blizanca.

Također se moglo smatrati da polumjesec nalikuje luku, karakterističnom Artemidinom lovačkom oružju. Dakle, kako možete razlikovati Artemis i Selene? Ako ste ikada posjetili (ili planirate posjetiti) Vatikanski muzej, naći ćete statuu Artemide-Diane s punom figurom s lukom i polumjesecom u kosi. Iako je rimska kopija, moguće je da je polumjesec dodan mnogo kasnije tijekom renesanse kako bi se ojačala ikonografska veza. Međutim, kada pogledate drevnu keramiku i kipove, teško da ćete pronaći bilo kakvu ikonografiju vezanu uz mjesec.

Artemida (Dijana iz Versaillesa), rimska kopija grčkog izvornika , 2. stoljeće nove ere, preko Louvrea

Artemida, kao božica lova, nosi tipičnu kratku lovačku tuniku i obično nosi luk i strijelu, a prate je životinje. Bilo je iznimaka s lokalnim varijantama, poput Artemide iz Efeza, koja je više preuzela ulogu majke božice. Nasuprot tome, Selene se obično viđala u pokretu, predstavljajući mjesečev ciklus, a njezina je odjeća odgovarala dugoj i bogatoj odjeći koja se viđala na drugim božicama. Dok je Artemida ponekad nosila mjesečevu krunu (nije isključivo za nju), Selene je prikazana sa svojim karakterističnim pokrivalom za glavu u obliku polumjeseca. U starom Rimskom Carstvu, Artemida i Selena su bile slično viđene i zvale su se Diana i Luna redom.

Drama na mjesečini

Rukopisni list s Raspećem iz misala , ca. 1270–80, preko Muzeja MET

S promjenom vjere i padom Rimskog Carstva, promijenili su se prikazi Mjeseca u umjetnosti i ikonografija povezana s njim. Pretkršćanske bogove i božice kršćanstvo je potisnulo u zaborav. Biblija također ne pripisuje značajnu vrijednost mjesecu kao simbolu, pa ga uglavnom nalazimo u pozadini određenih događaja kao dio složene ikonografije. I sunce i mjesec bili su simbolični i dopunjavali su dramatičnu kulisu, posebno za Kristovo raspeće.

Mondovo raspeće , od Raphaela , 1506., preko Nacionalne galerije u Londonu

Jedan od najvažnijih događaja u kršćanstvu, raspeće, je slikovito opisan u Bibliji i bilo je prirodno da umjetnici i svećenici opisuju ovaj događaj što detaljnije, zbog visoke razine nepismenosti. Bilo je nekoliko razloga zašto su i sunce i mjesec uključeni u ovu scenu. Prvi je taj da se u Bibliji spominje trenutak neprirodne tame nakon raspeća, čime se naglašava dramatična privlačnost prizora.

Drugo je da je mjesec u umjetnosti možda predstavljao Božji kozmički gnjev zbog smrti njegova sina jedinca, jer su i mjesec i sunce bili manifestacija božanske moći. Treće moguće objašnjenje je da su predstavljali Crkvu (sunce) i sinagogu (mjesec). U nekim kasnim Srednjovjekovni prikazi , obje su djelomično ili potpuno personificirane i mogu se vidjeti kako oplakuju Kristovu smrt. Često imaju crte lica (u slučaju mjeseca obično kao polumjesec s ljudskim licem), što može biti povezano s idejom čovjeka na mjesecu. Ideja o mjesecu s ljudskim licem također je prevladavala tijekom razdoblja renesanse.

U srednjovjekovnim knjigama i rukopisima o alkemiji, s druge strane, mjesec se obično koristio kao simbol skrivenih sastojaka ili moći prirode. Međutim, to je znanje bilo ograničeno samo na malu skupinu i bilo je visoko specijalizirano. Malo se pažnje pridavalo likovnosti ovih prikaza. Na neki način, to je bilo slično scenama raspeća, jer je mjesec trebao biti simbol, a ne vjeran prikaz prirodnog fenomena.

Znanstvena opažanja

Raspeće , Jan van Eyck , c. 1440–41, preko Muzeja MET

U renesansi, Jan van Eyck promatrao mjesec alatima koji su mu bili na raspolaganju. Iako nije mogao koristiti teleskop, mrlje na Mjesecu uključio je u svoju vjersku sliku. Na primjer, u jednom od svojih najpoznatijih djela, Raspeće i Posljednji sud diptih, naslikao je Mjesec u fazi opadanja, kako visi nisko na ranojutarnjem nebu, na temelju biblijskog izvještaja, njegovih promatranja tamnog Mjeseca i posljednjeg punog Mjeseca koji se spominje u evanđeljima. Bila je to zanimljiva van Eyckova perspektiva koja je kombinirala snažan religijski simbolizam s prirodnim promatranjem.

Raspeće (detalj), Jan van Eyck , ca. 1440–41, preko Muzeja MET

Znanstveniji pristup Mjesecu u umjetnosti započeo je u 17. stoljeću, a išao je ruku pod ruku sa znanstvenim razvojem. Umjetnici su imali bolje alate za promatranje površine i Mjesečevih mijena, te su polako počeli to novonakupljeno znanje prevoditi u umjetnost. Druga skupina umjetnika bili su znanstvenici koji su pokušavali stvoriti točne crteže. Tijekom razdoblja renesanse bilo je mnogo primjera spajanja ovih dviju perspektiva, primjerice u djelima Leonardo da Vinci .

Veliki proboj dogodio se izumom teleskopa, koji je označio veliki prvi korak prema realističnim prikazima Mjeseca u umjetnosti. Naravno, ljudi su bili zainteresirani za znanstveno promatranje i tijekom srednjeg vijeka i antike, ali nisu imali alata za promatranje Mjeseca i bili su pod snažnim utjecajem religije i folklora.

Bilježnica Leonarda da Vincija , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, putem Britanske knjižnice

Prve detaljne skice Mjesečeve površine tijekom različitih faza napravio je John Russell u 18. stoljeću. Proveo je više od 20 godina promatrajući, dokumentirajući i crtajući mjesec, što je rezultiralo nizom pastelnih crteža gotovo fotografskog izgleda. I danas su to jedni od najvjernijih prikaza Mjeseca, a često ih se brka s fotografijama visoke rezolucije.

Mjesečev pastel , autora Johna Russella , 1795., preko Muzeja povijesti znanosti, Oxford

Romantični krajolik: prikazi Mjeseca

Dva čovjeka promatraju Mjesec , autora Caspera Davida Friedricha , ca. 1825–30, preko Metropolitan Museum of Art

Nove ideje koje su se usredotočile na ljudska bića promijenile su način na koji su umjetnici prikazivali Mjesec u umjetnosti. Ovaj val romantičnih ideja i melankolične umjetnosti, prisutan u kasnom 18. i ranom 19. stoljeću, značio je da su umjetnici počeli koristiti Mjesec kako bi stvorili pravu atmosferu u svojim umjetničkim djelima. Velika zastupljenost ovog pristupa može se vidjeti u Dva čovjeka promatraju Mjesec po Caspar David Friedrich . Vjerojatno znate Lutalica iznad mora magle ovog velikog slikara, u kojem se magla koristi kao melankolična prirodna pojava.

U Dva čovjeka promatraju Mjesec, ulogu magle zamjenjuje mjesec. Prikazana je dramatična scena, s dvojicom muškaraca koji stoje leđima okrenuti gledatelju, vjerojatno uključeni u raspravu dok promatraju dramatični krajolik. Mjesečev srp iznad njih stvara dojam da postoji nešto skriveno što samo Mjesec može vidjeti. Zanimljivo, Friedrich je također naslikao drugu verziju ove scene, Muškarac i žena promatraju Mjesec , što je šarenije i manje dramatično. Razlog iza ovog mističnog i melankoličnog prizora je romantični pogled na iskustvo koje nadilazi ljudski um i logiku, a koje je dostupno samo kroz naše emocije i osjećaje. Zanimljivo je da je ovaj emocionalni prikaz dobro funkcionirao. Prema priči jednog kritičara, jedna od tih slika inspirirala je slavnog dramatičara Samuel Beckett ’s play Čekajući Godota .

Ribari na moru , J.M.W.Turner , izložen 1796., preko Tate London

Taj novi pristup mjesecu u umjetnosti koji je naglašavao atmosferu i emocije bio je prisutan iu engleskim umjetničkim školama. J.M.W. Tokar slika, Borbeni Temeraire , koristi meku mjesečinu kako bi stvorio atmosferu nečeg skrivenog, pripremajući nas za nadolazeću katastrofu. Slika je neobično svijetla, s mekom paletom boja sličnom Friedrichovom umjetničkom djelu.

Ovaj se pristup može usporediti s ranijim Turnerovim radom Ribari na moru . Bila je to Turnerova prva uljana slika izložena na Kraljevskoj akademiji i prikazuje dramatičnu noćnu scenu s malim ribarskim brodom koji se bori u valovima. Mjesec je vrlo svijetao, a njegovo hladno, dominantno svjetlo u kontrastu je s manjim, toplim svjetlom koje izlazi iz ribarskog fenjera. Turner je prikazao mjesec na nekoliko drugih slika, ali ova dva primjera najbolje predstavljaju novo značenje dano mjesecu u umjetnosti, ne kao simbolu, već kao sredstvu za stvaranje dramatične atmosfere.

Prozor iz azila

Zvjezdana noć , Vincent van Gogh , 1889., preko Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku

Unatoč svim gore spomenutim djelima, postoji jedna slika mjeseca u umjetnosti, čija slava nadmašuje sve. Vincenta Van Gogha The Zvjezdana noć nedvojbeno je jedna od najomiljenijih i najprepoznatljivijih slika u modernoj zapadnoj umjetnosti. Naslikana umjetnikovim stiliziranim potezima kistom i živim bojama, ova slika, barem prema njegovim pismima, nije bila autoru najdraža. Nije tajna da Van Gogh patio je od duševne bolesti i liječio se u azilu u Saint-Rémy-de-Provence. Zvjezdana noć slikana je s prozora umjetnikove sobe s pogledom na selo.

Kada se fokusiramo na Mjesec, možemo vidjeti da je on visoko stiliziran i prema astronomima, tijekom noći kada je ova slika trebala biti stvorena, Mjesec je bio u drugoj fazi. Van Goghova ideja o Mjesecu bila je prilično simbolična, posebno u usporedbi s neobično sjajnom zvijezdom, najvjerojatnije Venerom (kako su potvrdili astronomi, planet je u to vrijeme bio vrlo svijetao). Brojni povjesničari umjetnosti pokušali su protumačiti sliku proučavajući umjetnikova pisma i bolest, ali nema sumnje da je istaknuti mjesec u Zvjezdana noć je stiliziran na sličan način kao u antičko ili srednjovjekovno doba jer je više simboličan nego atmosferski ili realističan.

Mjesec u umjetnosti: tiha sila

Pas koji laje na mjesec , Joan Miró , 1926., preko Philadelphia Museum of Art

U modernije vrijeme vrijedi spomenuti prilično razigrano umjetničko djelo, the Pas koji laje na mjesec , autor Joan Miro . Ne radi se o umjetničkom djelu koje ima njegove karakteristične oblike i forme i lako možemo identificirati malog psa i Mjesec sa stiliziranim profilom. Zajedno s njima, tu su i ljestve ispred škrtog krajolika s tamnim nebom. Čak i ako to ne vidimo, iza ove scene stoji osobna i zabavna priča. Miro je nacrtao neke skice na svojoj obiteljskoj farmi u Španjolskoj, a jedna od pripremnih skica za ovu sliku također je sadržavala tekst. Pas je prikazan kako zavija luk vau , dok neimpresionirani mjesec odgovara Znaš, nije me briga .

Nažalost, nije uvrštena u konačnu sliku, ali određeni zabavan i neobičan stil još uvijek je vidljiv u paleti boja, a udaljenost je naglašena ljestvama. Ovu je sliku podijelio i Elon Musk na Twitteru prilikom promoviranja nove kriptovalute, Dogecoin. Slika je šaljivo preimenovana Dužd laje na mjesec .

Selene i Endymion , autora Nicholasa Poussina , ca. 1630., preko Instituta za umjetnost u Detroitu

20. stoljeće bilo je doba mnogo različitih stilova i mnogo eksperimentiranja, no mjesec je i dalje bio jednako dio umjetnosti, korišten za naglašavanje namjera umjetnika. Možemo ga uočiti na slikama Henrija Rousseaua, koje se fokusiraju na sudionike scene, a ne na pasivni mjesec u pozadini.Paul Kleea Edward Munch se slično odnosio prema mjesecu.

Ponekad se mjesec pojavio samo kao stilizirani ukras, kao na slici Alphonsea Muche Mjesečina . To ne znači da je tim umjetnicima mjesec bio nevažan - naprotiv, mjesec je bio prisutan u njihovim umjetničkim djelima s razlogom. Taj bi razlog mogao biti jednostavan poput priopćavanja gledatelju da se scena odvija noću ili bi mogao biti simboličniji predstavljajući nešto skriveno, a možda i zlonamjerno, što vreba u tami. Ponekad su moderni umjetnici jednostavno stvorili novu perspektivu na Mjesec s tehničke točke gledišta - kao u kubizmu ili neoekspresionizmu.

Mjesečina , autora Alphonsea Muche , 1902., preko Bonhamsa

Dotaknuli smo se samo nekih od najpoznatijih prikaza mjeseca u umjetnosti, pretežno europskoj. Naravno, postojale su (i postoje) druge kulture sa svojim jedinstvenim umjetničkim jezicima i mitološkim tradicijama koje su prevodile značenje ovog kozmičkog objekta. Posljednja četiri stoljeća u Europi se Mjesec proučavao i kao nešto apstraktno i mistično, ali i praktično i znanstveno. Hoće li umjetnik vidjeti mjesec samo kao objekt promatranja ili kao simbol koji želi uklopiti u širu scenu, ovisi o njima. Mjesec u umjetnosti je pojava s brojnim licima.

Izvori:

Nikel, Helmut. Sunce, Mjesec i pomrčina: Zapažanja o raspeću s Djevicom i svetim Ivanom, Hendrick Ter Brugghen. Metropolitan Museum Journal 42 (2007): 121–24.