Potraga za zadovoljstvom: Kako je plutajući svijet definirao Edo Japan

ukiyo e edo japan umjetničko djelo chobunsai hiroshige

Pod vladavinom Tokugawa Shogunata, moćne srednjovjekovne vojne vlade, Edo Japan karakterizirali su izolacionizam, relativni mir i stroga društvena struktura. Nakon više od dva stoljeća neprestanih unutarnjih sukoba, vladavina Tokugawa bila je odlučna uspostaviti stabilan politički poredak. Na vrhu svoje nove društvene hijerarhije bili su shōgun (vrhovni zapovjednik), car s ceremonijalnim ovlastima i daimyo (feudalci). Ispod njih su bili samuraji, zatim seljaci i obrtnici, te na kraju trgovci. Za učinkovitu društvenu kontrolu, shōgun stvorio je licencirane četvrti za uživanje unutar granica okruga Yoshiwara. Ovdje je plutajući svijet doživio puni procvat sa svojom vitalnošću, hedonizmom i novootkrivenim razumijevanjem estetike.





Prolazni užitak u Edo Japanu: Što god pluta na vašem estetskom brodu

utagawa hiroshige sakura noć yoshiwara ukiyo e 1841

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura noću u Yoshiwari) autor Utagawa Hiroshige, 1841. preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Zato što padaju volimo ih – trešnjine cvjetove.

Opstaje li išta u ovom plutajućem svijetu?

Ariwara no Narihira (823. – 880.)

Takav je oličenje ukiyo u Japanu razdoblja Edo – ljepota prolaznosti, uzbuđenje prolaznosti i besmisleno postojanje pojedinca. ukiyo je sinonim za traženje zadovoljstva i veselje, ali porijeklo riječi ne može biti dalje od ovih uobičajenih asocijacija. Izvedeno iz budističkih vjerovanja, ukiyo 憂世 je značilo svijet tuge – referirajući se na zemaljske patnje od kojih su budisti tražili oslobođenje. Kasnije je postao ironičan homofon kada je napisan kao ukiyo 浮世 što znači plutajući svijet, koji je aludirao na besmislenu potragu za užitkom u četvrtima crvenih svjetiljki tijekom razdoblja Edo.



Kad se pomnije ispita, dio ove neozbiljne kulture mogao bi se pripisati politici koju je provodio Tokugawa Shogunate. Produljena razdoblja mira značila su da je dosadno samuraj razred tehnički nije imao nikakve veze. Bez straha od života u nestabilnom društvu prožetom građanskim ratom, stanovništvo je po prvi put moglo uživati ​​u masovnoj kulturi. Posebice za trgovačku klasu, stroga društvena hijerarhija ih je potaknula da pronađu odušak za oslobađanje prigušenih frustracija i da budu tretirani kao jednaki. Osim prepuštanja ugodnim zabavnim aktivnostima, ukiyo previše promovirao povećano uvažavanje estetike. Od procvata umjetnosti do prekrasnih figura i zadivljujućih krajolika, plutajući svijet bio je romantičan – a ponekad i romantiziran – pojam sastavni dio japanskog senzibiliteta tog vremena.

Vlada odobrila zeleno svjetlo: cvjetajuća četvrt crvenih svjetiljki Yoshiwara

hishikawa moronobu yoshiwara scena ukiyo e 1860

Scena u Yoshiwari autor Hishikawa Moronobu, 1680., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kako bi bolje regulirao društveno ponašanje, Tokugawa Shogunate je izdvojio određena područja za aktivnosti povezane s užitkom. Kao i Shimabara u Kyotu i Shinmachi u Osaki, Tokio je imao svoje zloglasni Yoshiwara . Osnovana 1617., izvorna četvrt Yoshiwara nalazila se u današnjem Nihonbashiju (u četvrti Chūō, Tokio). Unutar zidina četvrti crvenih svjetiljki moglo se beskrajno bez osuđivanja prepustiti ugodnim aktivnostima u bordelima, čajanama, kazalištima itd. Grad u gradu, Yoshiwara je također bila mjesto gdje su se otresli okovi društvene klase. Ovdje su trgovci i samuraji bili tretirani jednako – ne na temelju njihovog društvenog prestiža, već isključivo na temelju njihove kupovne moći. Nakon što je preživio katastrofalan požar 1657., Yoshiwara je preseljen u današnju Asakusu (u Taitō okrugu, Tokio) gdje su bezbrojni posjetitelji svih društvenih klasa nastavili nalaziti zadovoljstvo i utjehu u plutajućem svijetu lišenom smisla.

rano navečer yoshiwara inn drvorez edo japan

Rano navečer u Yoshiwara Inn nepoznatog umjetnika , 19. stoljeće, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Na svom vrhuncu, govorilo se da je Yoshiwara bila dom za više od 4000 seksualnih radnica. Bili su u rasponu od kurtizana visoke klase obučenih u poeziji i kaligrafiji do seksualnih radnica uz jarak koje su nudile jeftinije i brže usluge. Kruta hijerarhija karakteristična za trgovinu mesom dovela je do a oštra razlika u životnom standardu . Unatoč cvatućoj četvrti crvenih svjetiljki, značajan broj seksualnih radnica pripadao je donjem kraju hijerarhije.

Prema popisu iz 1642., kurtizana visoke klase u Yoshiwari bilo je samo 106, dok je blizu 900 prostitutki činilo niži sloj. Obično su smješteni u luksuznim rezidencijama i uređeni u najluksuznija kimona , prvi je bio naširoko tražen. Privukli su bogatu klijentelu i imali izbor reći ne onima koji im se nisu sviđali. Potonja je, s druge strane, stalno bila zaglavljena u začaranom krugu dugova i teških uvjeta rada – a sve se boreći sa strahom od neželjene trudnoće ili obolijevanja od spolnih bolesti.



Geisha in the Teahouse: The Charm of the Ochaya

chobunsai eishi gejša priprema nastup drvorez 1794.

Geisha se priprema za zabavu autora Chobunsaija Eishija , 1794., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Do prijelaza u 18. stoljeće, gejša — profesionalni izvođači tradicionalnog pjevanja i plesa — počeli su stjecati popularnost u Edo Japanu. Te su žene bile visoko obučene za izvođenje i uključivanje svojih pokrovitelja u razgovor o intelektualnim temama ochaya ( čajane ) . Više od samog mjesta održavanja ochaya pod uvjetom da gejša profinjeno i sigurno okruženje za zabavu svojih klijenata.



Tradicionalno, gejša bilo im je zabranjeno prodavati svoje meso, kako se ne bi natjecali sa seksualnim radnicama u Yoshiwari. Kao takav, od točenja pića i flerta do plesa i raspravljanja o aktualnim stvarima, gejša radili sve osim spavali sa svojim klijentima. To je neke navelo na vjerovanje da je privlačnost gejša počivao na činjenici da su bili seksualno nedostupni. Vjeran prolaznosti u plutajućem svijetu, čovjek nikada ne bi mogao potpuno posjedovati a gejša, ma koliko noći proveo u čajdžinici.

ukiyo kao rodno mjesto Kabuki i bunraku

edo japansko kabuki kazalište drvorez 1793

Unutrašnji pogled Kabuki kazališta napisao Utagawa Toyokuni I , 1793., preko Brooklynskog muzeja, New York



Uz uspješnu scenu zabave u Edo Japanu, pojavile su se dvije popularne umjetničke forme za ležernu potrošnju masa. Oni su bili Kabuki, a popularna drama sa stiliziranim pjevanjem i plesom, te bunraku koji se odnosi na tradicionalne lutkarske predstave. Za razliku od njihovog elitističkog rođaka Dobro -klasična plesna drama- Kabuki i bunraku primao je publiku iz svih društvenih slojeva, a ne samo samurajske ili aristokratske loze.

U Edo Japanu, Kabuki predstave su se doticale tema poput nadnaravna bića , kurtizane i mitska bića. Često su isticali budistički pojam svijeta prolazne prirode - koji uvelike odražava plutajući svijet. bunraku previše je dijelio slične teme i izvodio se s lutkama u prirodnoj veličini uparenim s pjevanjem i tradicionalnim gudačkim instrumentima. Oba Kabuki i bunraku kazališta su bila otvorena tijekom cijelog dana kako bi posjetitelji uživali u dobroj predstavi dok su se opuštali i pijuckali čaj. Ta su kazališta bila mikrokozmos Edo Japana, gdje su se obični ljudi prepuštali svojim ležernim aktivnostima, na mjestu gdje društvena klasa nije bila važna.



Cvjetajući književni svijet Japana iz razdoblja Edo

kino baitei majka djeca haiku crtež edo japan

Crtež tušem koji prikazuje majku i njezino dvoje djece, zajedno s a haiku autor Kino Baitei, 1750 – 1810, preko Kongresne knjižnice, Washington

Kako se urbana kultura razvijala u Edo Japanu, razni žanrovi književnosti su cvjetali uz rastuću čitateljsku publiku i masovnu potražnju. Posebno je značajan oblik kratke poezije nazvan haiku došao do izražaja u tom razdoblju. Tradicionalno se japanski haiku sastoji od tri fraze od ukupno 17 slogova koje slijede obrazac 5-7-5. Obično pozivajući se na ljepotu prirode ili sezonske promjene, haiku se smatrao jednim od najranijih oblika popularne kulture u Japanu. Na vrhuncu slave u 18. st. i za života afirmirani pjesnik Matsuo Bashō bio masovno slavljen zbog svojih djela. Danas se smatra jednim od najvećih haiku pjesnika, Bashō je zaslužan za promicanje haikua i njegovo uzdizanje do respektabilnog književnog žanra. Jednostavnost haikua također je utjecala na zapadne pisce poput Ezre Pounda koji je zastupao bit haikua u Imažistički pokret .

ihara saikaku japanska riznica za vijekove 1688

Primjer Ukiyo-zōshi literature, Japanska riznica za vjekove Ihare Saikakua , 1688., preko Britanskog muzeja u Londonu

Kao i kod haikua, istaknuti narativni žanr pojavio se u tandemu s cvjetajućim plutajućim svijetom. Nazvana Ukiyo-zōshi , što doslovno znači priče o plutajućem svijetu, ovaj žanr odražava bogate prizore i zvukove cvjetajuće urbane kulture u Edo Japanu. Napisano uglavnom na narodnom jeziku koji se temelji na kani, Ukiyo-zōshi književnost je bila popularna jer su je mogle razumjeti mase. Također se dotaknuo tema poput erotike, života u četvrtima zadovoljstva i drugih tema koje neki smatraju vulgarnim i niskim.

Međutim, zbog svog realizma i niskih barijera ulaska, mnoga su djela ovog žanra postala nacionalni bestseleri s neusporedivom čitanošću. Japanski romanopisac Ihara Saikaku pojavio se kao jedan od najistaknutijih suradnika na Ukiyo-zōshi žanr. Njegova djela kao što su Život zaljubljenog muškarca (1682) i Pet žena koje su voljele ljubav (1685.) oživjeli su neiscrpnu raznolikost i glamur karakteristične za plutajući svijet i ostali ikonični naslovi reprezentativni za književnost Edo ere danas.

Ukiyo-e : Instagram Japana iz razdoblja Edo

sumidagawa bairyu shinsho utagawa kunisada drvorezbarski otisak 1847.

Sumidagawa Bairyu Shinsho napisao Utagawa Kunisada , 1847., Victoria and Albert Museum, London

Nema rasprave o ukiyo bilo bi potpuno bez spominjanja Ukiyo-e . Stil otisaka na drvo koji je uhvatio glamur plutajućeg svijeta, Ukiyo-e istaknute lijepe žene, Kabuki glumci, ratni heroji, pejzaži, erotski printovi i sve popularne stvari. Moglo bi se čak i raspravljati o tome Ukiyo-e , što doslovno znači slike plutajućeg svijeta, bio je Instagram Japana iz razdoblja Edo.

Doživjevši vrhunac u 18. stoljeću, razvoj Ukiyo-e išao je u tandemu s cvjetajućom kulturom traženja užitaka u Edo Japanu. Od najranije konceptualizacije slikara do oglašavanja gotove drvorezbarske grafike od strane izdavača, Ukiyo-e zajamčeno a složen proizvodni proces što se začudo nije odrazilo na visoke cijene. Kao takvo, ono što je započelo kao jednostavni jednobojni ispisi postalo je remek-djelo u punoj boji u kojem su široke mase uživale.

hokusai veliki val drvoreza edo japan

Veliki val kod Kanagawe autora Katsushike Hokusaija , 1830., preko Tokijskog nacionalnog muzeja

S porastom popularnosti Ukiyo-e , umjetnici koji su se za to specijalizirali također su postali poznata imena pridonoseći trajnom kulturnom nasljeđu Japana iz razdoblja Edo. Učvršćivanje današnjeg međunarodnog priznanja povezanog s Ukiyo-e , Veliki val kod Kanagawe po Katsushika Hokusai ostaje jedno od najslikovitijih japanskih umjetničkih djela ikada stvorenih. Prvi put objavljen 1830. godine, to je drvorezbarski otisak u boji koji prikazuje nevaljali val koji izgleda preplavljuje tri broda u zaljevu Sagami s planinom Fuji u pozadini. Kao Hokusaijevo najhvaljenije djelo, Veliki val duboko je utjecao na japansku umjetnost i šire od svog nastanka. Neki su ga čak smatrali predvodnikom japonizam i utjecaj japanske umjetnosti na zapadnu kulturu od Meiji restauracija godine 1868.

Kraj Edo Japana: naslijeđe plutajućeg svijeta

hibata osuke misija komodor perry japan handscroll 1854

Misija komodora Perryja u Japanu 1854 autor Hibata Ōsuke , 1854. – 1858., putem Britanskog muzeja u Londonu

Iako je izolacionizam prilično definirao diplomaciju u Edo Japanu, stvorio je savršene okolnosti za razvoj japanske umjetnosti bez utjecaja stranih kultura. To je rezultiralo jedinstvenim japanskim umjetničkim rječnikom i senzibilitetom poznatim pod zajedničkim nazivom Nihonga koji je bio sve i kraj svega za umjetnost tijekom izolacionističkog razdoblja Edo. Međutim, ova je izolacija ubrzo prekinuta kada je komodor Matthew Perry iz američke mornarice probio se u Japan s četiri ratna broda 1853. Korištenje diplomacije topovnjača, u ovom slučaju, bilo je usklađeno s Perryjevim primarnim ciljem uspostavljanja trgovinskih odnosa, uz upotrebu sile ako je potrebno, s Japanom. Ne samo da je ovaj događaj doveo do pada vladavine Tokugawa, već je i otvorio put Meiji restauraciji i otvaranju zemlje.

Claude Monet slika japanskog pješačkog mosta 1899

Japanski pješački most autora Claudea Moneta , 1899. preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington

Što se tiče umjetnosti, otvaranje Japana omogućilo je jedinstveno Nihonga stil za brisanje preko stranih kontinenata, slično tome kako Veliki val učinio uz obalu Kanagawe. Po prvi put u modernoj povijesti, stranci su mogli ući u Japan i počastiti se plutajućim svijetom ispunjenim estetskim kreacijama poput Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku , i haiku među ostalima.

Veći val japonizma uskoro će utjecati cijela generacija francuskih umjetnika Kao Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, i što je najvažnije, Claude Monet . Kao gorljivi kolekcionar japanske umjetnosti, Monetova djela bila su pod dubokim utjecajem japanskog umjetničkog senzibiliteta. Elementi od ukiyo -e i japanski motivi često su bili ugrađeni u platno umjetnika impresionista. Vjerojatno jedno od njegovih najpoznatijih djela Japanski pješački most je samo po sebi ljubavno pismo japanskoj kulturi koju je volio i svjedočanstvo japonizma. Kad ponovno razmišljamo postoji li nešto u plutajućem svijetu, to je nasljeđe ovih bezvremenih Nihonga i Nihonga -nadahnuti radovi za koje nalazimo odgovor.