Prestiž, popularnost i napredak: Povijest pariškog salona

pariška dnevna soba

Pojedinosti s podjele nagrada kralja Karla X. umjetnicima na kraju Salona 1824., u Velikom salonu u Louvreu, François-Joseph Heim, 1827.; i Exposition au Salon du Louvre en 1787 (Izložba u salonu Louvre 1787.) Pietra Antonija Martinija prema Johannu Heinrichu Rambergu, 1787.





Umjetnost ima moć oblikovati svijet, ali djelo često ne može doprijeti do ciljane publike. Remek-djelo se mora vidjeti, pročitati ili čuti da bi ostavilo dojam. Stoga, kada se govori o životima velikih slikara, kipara ili arhitekata, njihovi pokrovitelji često dobivaju jednako pozornosti kao i sami umjetnici.

Međutim, struktura pokroviteljstva i distribucije umjetnosti često ostaje nejasna. Svjetske izložbe i različiti Saloni često se doživljavaju kao događaji na kojima se izlažu umjetnička djela, a zapravo su puno više od običnih sredina zabave. To su točke susreta između publike i umjetnika. Oni pišu povijest i diktiraju trendove, grade i ruše karijere i, što je najvažnije, olakšavaju umrežavanje.



Jedna od najpoznatijih takvih priča je priča o pariškom salonu. Dovela je nekoliko briljantnih imena u prvi plan i promijenila način na koji suvremeno društvo gleda na umjetnost i njezinu distribuciju. Priča o Pariškom salonu objašnjava kako je umjetnost postala dostupna svima.

Rođenje pariškog salona: priča o vezama

izložba u Louvreu

Izložba u Salonu du Louvre 1787 Pietro Antonio Martini prema Johannu Heinrichu Rambergu, 1787., putem Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York



Dostupnost umjetnosti zamršeno je povezana s umrežavanjem. Bez potrebnih veza sa strane umjetnika, slika ili skulptura jednostavno ne može doći do publike. Osobne veze mogu postati vrijedan društveni kapital koji definira karijere. Kada je riječ o umjetnosti, te su veze često s naručiteljima i pokroviteljima koji određuju najpopularnije umjetničke trendove i odabiru umjetnike koje će podržati. Na primjer, obilje vjerskih motiva u zapadnom slikarstvu može se promatrati kao rezultat bogatstva Katoličke crkve i želje da promiče svoju poruku diljem svijeta. Slično tome, većina muzeja duguje svoje postojanje moćnim vladarima, koji su skupljali i smještali dragocjenu umjetnost jer su imali sredstva da je nabave i potrebu da održe svoj prestiž.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U početku je samo nekolicina privilegiranih mogla cijeniti umjetnine koje su ostale skrivene u moćnim i utjecajnim zbirkama i palačama. Međutim, s usponom europskih carstava u drugoj polovici 17. stoljeća pojavio se novi svijet vezathstoljeća. U to se vrijeme Francuska uzdizala do svoje pune slave i postala je svjetionik za ovu novu eru umrežavanja.

louvre salon

Pogled na Salon du Louvre 1753. godine (Pogled na Salon Louvrea 1753. godine) Gabriela de Saint-Aubina, 1753., putem Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York



Pojava onoga što će kasnije biti nazvano pariški salon poklopio s porastom pismenosti i srednje klase. Početkom sedamnaestog stoljeća Parižanin koji nije bio plemić mogao se diviti slikama i skulpturama u crkvama ili vidjeti obrise arhitektonskih vrhunaca grada. Pa ipak, ti ​​oskudni zalogaji kulture više nisu zadovoljavali njihove umjetničke žudnje. Tako je nastalo novo poduzeće – Pariški salon, uz potporu prestižnog Kraljevska akademija slikarstva i kiparstva (Kraljevska akademija slikarstva i kiparstva).

Kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo osnovana je sredinom sedamnaestog stoljeća. Akademija je bila zamisao kraljevskog slikara Charlesa Le Bruna, koja Luj XIV sam odobrio. Ovaj novi pothvat imao je za cilj tražiti talente izvan ustajalog ceh sustav koji je branio određenim majstorima da ikada dođu do publike. Od 1667. francuska je monarhija podupirala periodične izložbe radova koje su stvorili članovi Akademije. Održavane svake godine, a kasnije svake dvije godine, te su izložbe postale poznate kao 'Saloni', nazvane po Louvreu Četvrtasti dnevni boravak , gdje su držani. Pariški salon je od svog početka postao najistaknutiji umjetnički događaj u zapadnom svijetu. U početku su izložbe bile otvorene isključivo onima s novcem i moći. Kasnije se, međutim, inkluzivnost Salona povećala.



Pariški salon i promicanje umjetnosti

Salon dodjele nagrada kralja Karla 1824

Kralj Karlo X. podjeljuje nagrade umjetnicima na kraju Salona 1824., u Velikom salonu u Louvreu François-Joseph Heim, 1827., muzej Louvre, Pariz

Paradoksalno, početna ekskluzivnost izložbi prikupila je besprimjeran interes za događaj. Kako je Salon otvarao svoja vrata sve većem broju posjetitelja, polako je postajao renomirana manifestacija. Godine 1791., kada je pokroviteljstvo Salona prešlo s kraljevskih na vladina tijela, popularnost događaja dosegla je neviđenu razinu. Salon bi svake nedjelje posjetilo čak 50.000 posjetitelja, au osmotjednom trajanju izložbu bi ih posjetilo ukupno 500.000. Četiri godine kasnije, 1795. godine, prijave za Salon otvorene su za sve umjetnike koji žele sudjelovati. Međutim, žiri Salona (ustanovljen 1748.) i dalje je favorizirao konzervativno nastrojene i tradicionalnije teme; religijske i mitološke kompozicije gotovo su uvijek nadmašivale inovativnost.



jedan dan od otvaranja

Dan otvorenja u Palais des Champs-Élysées (Dan otvaranja u palači Champs-Élysées) Jean-André Rixensa, 1890., preko Sveučilišta Northwestern, Evanston

Iako su počeci Salona odustajali od originalnosti i kreativnosti, njegov kasniji razvoj donio je nešto drugačije: sveopću promociju umjetnosti. Na primjer, 1851. godine na Pariškom salonu objavljeno je ukupno 65 djela. Međutim, 1860. godine taj se broj višestruko povećava i iznosi čak 426 komada. Taj porast pokazuje da nije samo Salon postao popularan, nego možda i da je Salon uspio popularizirati umjetnost. I srednja klasa i plemstvo sve više su se zanimali za umjetnost, a Salon je bio savršeno mjesto za stjecanje osjećaja i osjećaja za nju. Salon je započeo s idejom izlaganja 'najboljih slika', ali se postupno transformirao u poslovni teren gdje su se prodavale slike i gradile karijere.



Salon je često određivao plaće umjetnicima. Tijekom 1860-ih, primjerice, slika je mogla vrijediti pet puta više da je dobila nagradu. Francuski slikar naturalist Jules Breton , na primjer, dio svoje slave zahvalio je utjecaju Salona na prodajne cijene. Čovjek opsjednut slikanjem francuskog sela i romantičnih sunčevih zraka na idiličnim poljima, osvojio je medalju drugog reda na Salonu 1857. za svoj Blagoslov žita u Artoisu.

Ovaj trijumf pomogao je Bretonu izgraditi svoj ugled i osigurati narudžbe od Francuske umjetničke uprave te je postao odskočna daska prema međunarodnoj slavi. Godine 1886. Bretonov rad Pričesnici prodana je po drugoj najvišoj cijeni za sliku živućeg umjetnika na aukciji u New Yorku. Za Bretona je Salon svakako poslužio kao prilika za stvaranje karijere. Iako je to bila norma za mnoge istaknute umjetnike, to nije bio slučaj sa svim slikarima.

Pobuna protiv salona

manet luncheon ručak

Ručak na travi (Ručak na travi) Édouarda Maneta, 1863., preko Musée d'Orsay, Pariz

Tradicionalne ukuse obično diktiraju ljudi na vlasti koji rijetko teže inovacijama i zainteresirani su za očuvanje statusa quo. Stoga su vizionari i nekonvencionalni umovi često delegirani na marginu u umjetnosti i politici. Ipak, u nekim slučajevima, umjesto da progutaju gorku pilulu odbijanja, umjetnici postaju revolucionari i grade opoziciju. Do 1830-ih Salon je već izbacio ogranke koji su izlagali radove onih koji, iz ovog ili onog razloga, nisu stigli na službeni pariški Salon. Najistaknutiji od takvih salona bio je Salon des Refusés (Salon odbijenih) 1863. godine.

Jedan od najvećih skandala u Salonu odbijenih koji je učvrstio njegovu neslavnu reputaciju vezan je za Edouarda Maneta i njegov Ručak na travi . Odbio ju je žiri Pariškog salona i umjesto nje obješen u Salon des Refusés . Manetovu sliku smatrali su neprikladnom ne zbog prikaza nage žene pored odjevenih muškaraca, već zbog izazovnog pogleda dame. U njenim očima nema ni stida ni smirenosti. Umjesto toga, čini se da je gotovo ljuta na publiku jer bulji u nju.

Olympia Edouard Manet

Olimpija Edouarda Maneta , 1863., preko Musée d'Orsay, Pariz

Godine 1863. mnogi su se umjetnici pridružili Manetu u ponudi svojih djela javnosti putem Salon des Refusés jer su bili nesretni zbog pristranog odabira Pariškog salona. Umjetnike je podržao nitko drugi nego Napoleon III , koji im je dopustio izlaganje svoje umjetnosti i prepustio slučajnim autsajderima da ih sude umjesto žirija Salona. Slikari su doista osvojili širu publiku. Abbottov Simfonija u bijelom, br.1 prvi put je privukla pozornost na Salonu odbijenih prije nego što je postala međunarodno priznata slika, slično onome što se dogodilo s Manetovim Ručak na travi. Salon odbijenih je stoga otvorio put prepoznavanju avangardne umjetnosti i potaknuo već rastuću fascinaciju impresionizmom.

Impresionisti su pripadali jednoj od ranijih skupina koje su se odvojile i nastavili su održavati vlastite izložbe u kasnijim godinama. Zanimljivo je da je Manet, koji je i sam često zaranjao u impresionizam, nastavio izlagati umjesto na službenom Salonu. Jedna od njegovih najpoznatijih slika, kontroverzni akt Olimpija , stigao je na Pariški salon 1865. Iako je Salon mogao ne odobravati inovativni pristup impresionista slikarstvu i njihovu na otvorenom metoda hvatanja živahne ljepote prirode, žiri nije mogao spriječiti uspon umjetnika poput Cezanne , Whistler , i Pissarro , koji su svi isprva odbijeni. Zapravo, njihov je ugled dijelom porastao i zbog žestokih reakcija kritičara Salona. Godine 1874. impresionisti su kurirali i održali svoju prvu izložbu na kojoj su prikazana djela koja je Salon odbio.

Mijenjanje svijeta kroz umjetnost

žena u šeširu

Žena u šeširu (Žena sa šeširom) Henrija Matissea, 1905., preko SFMoMA, San Francisco

Godine 1881., Francuska akademija likovnih umjetnosti prestao sponzorirati Pariški salon, a Društvo francuskih umjetnika preuzelo ga je. Tradicionalni Salon ubrzo je dobio istaknutijeg i bolje organiziranog konkurenta od ranijih manjih izložbi izdanaka. Godine 1884., Sajam neovisnih ( Salon Nezavisnih ) osnovan je s nekonvencionalnim zvijezdama u usponu kao što su Paul Signac i Georges Seurat . Za razliku od ostalih izložbi, ovaj salon je bio bez žiriranja i nije dodjeljivao nagrade.

Uskoro je birokratska priroda službenog Salona dovela do toga da još jedna skupina umjetnika uspostavi vlastite izložbe. Takozvani Jesenski sajam (Jesenski salon) prvi je put održan 1903. Smješten na kultnoj aveniji Champs-Elysées, ovaj subverzivni salon vodio je nitko drugi nego Pierre-Auguste Renoir i Auguste Rodin . Ovdje su se umjetnici mogli više usredotočiti na svoj rad nego na kritike mainstream kritičara. Henri Matisse, primjerice, ignorirao je sve reakcije koje je izazvao portret njegove supruge s golemim šeširom. Odbio je povući svoju sliku u fovističkom stilu i pridružiti se ostalim fovističkim djelima u jednoj prostoriji. Međutim, usprkos svojoj skandaloznoj prirodi, ovi buntovnički Saloni ipak su crpili inspiraciju iz službenog Salona, ​​pokušavajući oponašati njegov inicijalno inovativni duh.

luncheon boating party

Ručak na brodskoj zabavi Pierre-Auguste-Renoir, 1880.-81., preko Phillipsove zbirke

Načini odabira koji su prvi put primijenjeni na Pariškom salonu još uvijek su prisutni na suvremenim izložbama: odbor savjetnika ili stručnjaka obično odabire rad koji ispunjava ili tematske ili inovativne zahtjeve i podržava percipirani standard kvalitete. Ideja organiziranog kuriranja koju su uvele francuske elite krajem 17thstoljeća doista je bio inovativan za svoje vrijeme.

Salon je počeo promovirati umjetnost i razne umjetničke škole, otvarajući put zarađivanju novca i izgradnji karijere. Prije svega, Salon je dao priliku onima koji su bili marginalizirani. Žena poput Pauline Auzou mogla izgraditi uspješnu karijeru zahvaljujući njezinom prihvaćanju u Salonu. Godine 1806. nagrađena je medaljom prvog reda na Salonu za svoju sliku Pikard stariji . Salon je dopustio Auzou da joj osigura kasnije ugovore, uključujući i onaj za portret Napoleona i njegove druge žene, Marie-Louise. Pariški salon promijenio je svijet kroz umjetnost, a nakon što je postao ustajao, druga su poduzeća nastavila njegovu misiju.

Pad pariškog salona

pariški salon carre louvre

Pogled na Grand Salon Carré u Louvreu Giuseppe Castiglione, 1861., preko Musée du Louvre, Pariz

Pariški salon ne samo da je predstavio nove umjetnike, već je promijenio i pristup umjetnosti kao sredstvu izražavanja dostupnom javnosti. Unutar Salona cvjetala je likovna kritika, stvarajući prostor sukoba mišljenja i rasprava. Odražavao je društvene promjene, prilagodbe novim okolnostima, izbijao izdanke i postajao zrcalo umjetničkih trendova koji su bili dobrodošli ili izbjegavani. Upravo je početna dostupnost Salona stvorila karijere mnogih slikara, pa tako i realista Gustave Courbet . Kasnije će Courbet isticati da je Salon držao monopol nad umjetnošću: slikar je trebao izlagati kako bi stekao ime, ali je Salon bio jedino mjesto gdje se to moglo učiniti. Kako je vrijeme prolazilo, situacija se mijenjala, a time i bogatstvo Pariškog salona.

Početkom dvadesetog stoljeća, Daniel-Henry Kahnweiler , utjecajni trgovac umjetninama koji je radio s Picasso i Braque, otvoreno je rekao svojim umjetnicima da se ne trude izlagati svoja djela na Salonu jer ih više ne može promovirati na bilo koji smisleni način. Pariški salon polako je propadao. No, njegova ostavština živi i dalje jer je još uvijek vidljiva u obrascima selekcije mnogih suvremenih izložbi i još uvijek opipljiva u mnogim prepoznatljivim umjetničkim djelima koja su sada dio ove komplicirane povijesti povezivanja i promicanja umjetnosti.