Razumijevanje Ai Weiweija u 10 umjetničkih djela
Ai Weiwei ubraja se među najistaknutije i najkontroverznije osobe u svijetu suvremene umjetnosti. Tijekom 21. stoljeća stvorio je riznicu umjetničkih djela, od dokumentarnih filmova do arhitekture, fotografije do glazbe, skulptura do keramike. Većina ovih kreacija sadrži snažne političke poruke o ljudskim pravima i demokraciji, koje su u jednakoj mjeri izazvale divljenje i kritike. Gledajući njegovih deset najvažnijih remek-djela, ovaj članak otkriva sve što trebate znati o ovom važnom umjetniku.
Umjetnost instalacije od Ai Weiweija
1001 stolac, 2007
1001 Stolica autor: Ai Weiwei, 2007., Kassel, Njemačka
Godine 2007., kad je Ai Weiwei počeo stjecati međunarodnu reputaciju, pozvan je da sudjeluje u dokumenti 12 , aizložba suvremene umjetnostiodržava se u Njemačkoj svakih pet godina. Tema je bila 'Bajka'. Za svoj doprinos, Ai Weiwei je uvezao 1001 stolicu iz dinastije Ming i Qing iz Kine, od kojih su neke bile stare 500 godina. Od posjetitelja se nije očekivalo samo da se dive stolicama iz daljine, već ih se zapravo poticalo da ih koriste. Baš kao što bajka spaja normalnost i fantaziju, Ai je svojim interaktivnim prikazom spojio umjetnost i stvarnost.
Ne samo da je Ai mnoge europske posjetitelje upoznao s kineskom umjetničkom baštinom, već je uz svoju 1001 stolicu na izložbu doveo i 1001 kineskog građanina. Iz različitih mjesta, dobnih skupina i društvenih klasa, ovi su ljudi morali proživjeti vlastitu bajku istražujući novi svijet suvremene umjetnosti. Na taj je način Ai Weiwei svojom umjetnošću poticao multikulturalizam i razumijevanje unutar međunarodne zajednice. Kasnije je snimio dokumentarac o projektu Fairytale, slaveći njegov pozitivan utjecaj na kineske i europske sudionike.
Sjemenke suncokreta, 2010
Sjemenke suncokreta autor: Ai Weiwei, 2010., Tate
Njegovo možda najpoznatije djelo, Ai Weiweijevo 'Sjemenke suncokreta' privuklo je desetke tisuća posjetitelja u londonski Tate Modern kada je prvi put predstavljeno 2010. Djelo od deset tona sastojalo se od nevjerojatnih 100 milijuna porculanskih sjemenki suncokreta, od kojih je svaka bila ručno izrađena i pomno oslikana . U svojoj prvoj inkarnaciji, instalacija je bila dizajnirana da bude interaktivna. Posjetitelji su bili pozvani proći kroz milijune sjemenki. Ovo je kasnije revidirano, možda zbog zabrinutosti oko opasne razine keramičke prašine , a sjemenke su od tada bile izložene u nizu različitih aranžmana.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Osim što su bile vizualno i fizički privlačne, 'Suncokretove sjemenke' sadržavale su važnu poruku. Pod Aijevim vodstvom proizvodilo ih je 1600 obrtnika u gradu Jingdezhenu, povijesno poznatom po porculan , a dizajnirani su da predstavljaju narod Kine. S jedne strane, identične sjemenke simboliziraju uniformnost koju je nametnula Komunistička partija Kine, koja je obeshrabrivala svaku individualnost koja bi mogla destabilizirati njezin režim. S druge strane, instalacija kao cjelina demonstrira moć masa, pokazujući kako zajedno mogu imati snažan utjecaj. Sjemenke suncokreta izazvale su veliku pozornost kod Sotheby'sa 2012., kada je prodana 1 tona sićušnih keramičkih komada prodano za golemih 782.500 dolara.
He Xie (Riječni rakovi), 2010
He Xie (3200 riječnih rakova) autor: Ai Weiwei, 2010., Muzej Hirshhorn, Washington D.C.
Na mnogo načina slična 'Suncokretovim sjemenkama', Ai Weiweijeva instalacija 'Riječni rak' sadržavala je 2300 riječnih rakova izrađenih od porculana. Daleko od uređenog rasporeda, rakovi su bili izloženi u golemoj hrpi, kao da su izgrabljeni s njihovog izvornog teritorija i bačeni bez ceremonije na pod galerije. Umjetnik je namjerno stvorio ovaj dojam, koji tjera gledatelje da razmotre svoju ulogu u kaosu i preispitaju ideje o privatnosti, granicama i slobodi, pitanja bliska srcu Ai Weiweija.
Instalacija je imala i subverzivne političke prizvuke, što je naslućeno u njezinom kineskom nazivu, 'He Xie'. Iako su ove riječi prevedene kao 'riječni rak', one također zvuče dosta poput riječi koja znači 'harmoničan', koja se koristi u propagandi Kineske komunističke partije i ironično kao referenca na oštrinu režima program cenzure . Rakovi su, kao i sjemenke suncokreta, jednoobrazni, odražavajući vladine pokušaje da homogenizira svoje građane, a istovremeno pokazuju da su pod vodstvom Partije kineski ljudi poput bespomoćnih rakova uhvaćenih u mrežu.
Zauvijek bicikli, 2013
Zauvijek Bicikli instalacija Ai Weiweija, 2013., Toronto, Kanada
Ai Weiwei nastavio je proizvoditi vizualno zadivljujuća umjetnička djela svojom kreacijom iz 2013., 'Zauvijek bicikli', koja se od tada pojavila u nekoliko inkarnacija. Dok studira u Americi , Ai je postao inspiriran mnogim umjetnicima koji su rođeni ili su svoje mjesto našli u Sjedinjenim Državama. Među najutjecajnijima bio je Marcel Duchamp , čiji 'Bicycle Wheel' Ai iz 1913. odaje počast s 'Forever Bicycles'.
Instalacija se sastoji od 1179 čeličnih okvira za bicikle, koji zajedno čine niz kaleidoskopskih geometrijskih oblika. Poseban oblik skulpture mijenjao se tijekom godina, a svaki je djelu davao novi život. Marka bicikala Forever jedan je od najistaknutijih proizvođača bicikala u Šangaju, gdje na njih se oslanjaju deseci tisuća građana kao njihovo osnovno prijevozno sredstvo. Mnoštvo bicikala također odražava masovnu proizvodnju povezanu s Kinom, kao i nezasitne komercijalne zahtjeve Europe i Amerike. Na taj je način Ai Weiwei još jednom umjetnošću spojio ideje o Istoku i Zapadu.
Arhitektonsko djelo Ai Weiweija
Nacionalni olimpijski stadion Ptičje gnijezdo, 2008
Nacionalni olimpijski stadion Ptičje gnijezdo , 2005-08, Peking, Kina
U pripremama za Olimpijske igre 2008., čiji je domaćin Kina, Ai Weiwei je surađivao s Švicarska arhitektonska tvrtka Herzoga i de Meurona kako bi stvorili kultni stadion 'Ptičje gnijezdo' u njegovom rodnom gradu Pekingu. Dizajn stadiona inspiriran je kulturnom baštinom nacije. Kad je sastavljao inspiraciju, Ai je proučavao Kineske urne i vaze i možda su potražili ideje u lokalnoj kuhinji; u Kini se jestiva ptičja gnijezda smatraju delikatesom!
Iako je ovaj projekt pomogao konsolidirati međunarodnu reputaciju Ai Weiweija kao vrlo originalnog i kreativnog umjetnika, od tada je bio izvor žaljenja. Unatoč tako ključnoj ulozi u pripremama, Ai je bojkotirao Olimpijske igre kao prosvjed protiv kineskog režima. Smatrao je da su slavlje i ponos tog događaja previše u suprotnosti s užasnom patnjom koju su doživjeli golemi dijelovi stanovništva.
Projekt Ordos 100, 2012
Napuštena vila iz projekta Ordos 100 po Ai Weiwei i Herzog & de Meuron autora Raphaela Oliviera
Iako je veliki dio Ai Weiweijevog rada naišao na međunarodno priznanje, nisu svi njegovi projekti bili toliko uspješni. Početkom 2000-ih Ai je pokrenuo kampanju s istim arhitektima s kojima će kasnije surađivati na dizajnu stadiona 'Ptičje gnijezdo'. Pozvali su 100 arhitekata iz cijelog svijeta da dizajniraju jedinstvenu vilu; plan je bio da će zgrade formirati novu zajednicu u udaljenom području Mongolije, zvanom Ordos. Godine 2008. međunarodna skupina posjetila je to mjesto, gdje su se sljedećih godina sastala još dva puta. Ovi posjeti bili su tema još jednog dokumentarca Ai Weiweija, snimljenog 2011.
Nekoliko je planova dobilo oblik, s početkom izgradnje nekoliko novih i impresivnih vila diljem Ordosa, ali samo je jedna zgrada dovršena: Muzej umjetnosti. Projekt je na kraju pao u zaborav, možda zbog nedostatka sredstava, interesa ili vremena s Ai Weiweijeve strane. Nažalost, Ordos 100 općenito se smatra neuspješnim, a sama lokacija postala je nešto poput ' Grad duhova ’.
Umjetnost političkog neslaganja, Ai Weiwei
Hua Hao Yue Yuan, 2010
Glupan glazbeni video autor: Ai Weiwei, 2010
Iste godine kada je izložio i 'Suncokretove sjemenke' i 'Riječne rakove', Ai Weiwei je snimio i jedan od svojih najvažnijih dokumentaraca. Dvosatni video, ironično nazvan 'Hua Hao Yue Yuan' ('Blažena harmonija'), bilježi iskustva dvoje kineskih aktivista čiji prosvjedi protiv Komunističke partije Kine dovode do uhićenja i zlostavljanja od strane državnih službenika. Ai Weiwei intervjuira žrtve, svjedoke i komentatore kako bi objedinio različite stavove o nedavnom vladinom gušenju sve veće neslaganje .
Ai Weiwei je prethodno snimio niz drugih dokumentaraca istražujući i razotkrivajući probleme kineske politike, kao što je vladino zataškavanje posljedica potresa u Sečuanu 2008. koji je ubio više od 5000 studenata. Međutim, možda zato što je otkrio općenitiju i sustavniju korupciju na djelu, 'Hua Hao Yue Yuan' postao je tiražniji od bilo kojeg Aijevog ranijeg videa. Uz povećanu svijest koju je umjetnik tražio, dokumentarac je privukao i manje dobrodošlu pozornost kineske vlade...
Sorry, 2011
Ai Weiwei šalje poruku kineskoj policiji nakon što je pretučen na snimanju filma Sorry
Sljedeće godine, s napetostima između Ai Weiweija i kineske vlade koje su stalno rasle, objavljen je još jedan dokumentarac, ponovno sarkastičnog naslova. 'Tako mi je žao' prati umjetnikove pokušaje da izdejstvuje pravdu za studente koji su poginuli u potresu u Sečuanu, katastrofi oko koje je postao strastven i bio je odlučan da je pravilno istraži. Njegove istrage o građevinskim greškama i državnoj korupciji dovele su do izravnog sukoba s policijom u Chengduu, koja je pretukla Ai Weiweija tako nasilno da je bio prisiljen na hitnu operaciju mozga, a sve je to nevjerojatno snimljeno kamerom.
Dokumentarac označava početak najkontroverznijeg razdoblja Ai Weiweija, u kojem su njegovi otvoreni prosvjedi doveli do nadzora i pritvora od strane države. Također je poslužilo kao inspiracija za nagrađivani biografski dokumentarac iz 2012. o njegovim borbama: ' Ai Weiwei: Nikad ne izvini' .
S.A.C.R.E.D, 2013
S.A.C.R.E.D . autor Ai Weiwei, 2013., galerija Lisson
Kad je Ai Weiwei imao samo godinu dana, njegova je obitelj poslana u vladin radni logor na temelju toga što je njegov otac, poznati pjesnik, stvarao desničarske radove. Ai je stoga veći dio djetinjstva živio u egzilu, prije nego što se kao mladić vratio u Peking. Nažalost, bilo mu je suđeno da ponovi svoje iskustvo u državnom pritvorskom centru, jer ga je 2011. uhitila policija u Pekingu i držao ga gotovo 3 mjeseca bez optužbe.
Nakon što je pušten, Ai je stvorio jedno od svojih najznačajnijih djela vizualne umjetnosti, pod nazivom 'S.A.C.R.E.D'. Instalacija se sastoji od šest metalnih kvadra sumornog izgleda, svaki s malom rupom u visini ramena. Kroz ove praznine, gledatelji mogu zaviriti u šuplja središta struktura; unutar svake je različita scena iz Aijevog zatočeništva modelirana od stakloplastike. Većina njih prikazuje tri figure: osobnog Ai Weiweija i dva stroga stražara, odjevena u vojnu uniformu. U jednoj ga diorami prate dok se tušira, dok ga u drugoj gledaju kako spava. Ovi modeli stavljaju gledatelja u gotovo istu ulogu kao i stražari, dajući neobičan uvid u nepravdu kineskog pravosudnog sustava.
Hansel and Gretel, Ai Weiwei, 2017
Ivica i Marica autor: Ai Weiwei, 2017., New York
Jedan od njegovih posljednjih velikih projekata, nastavak 'Hansel and Gretel' iz 2017. u New Yorku, osmišljen je kako bi istaknuo potencijal (i potencijalne opasnosti!) tehnologije nadzora. Uz CCTV kamere, softver za prepoznavanje lica, dronove, svjetionike i projekcije, iskustvo je uronilo posjetitelje u svijet u kojem se prati svaki njihov pokret. Misterija od WHO gleda i što oni traže stvoreni osjećaj distopijske nelagode. Ai je bez sumnje koristio svoje iskustvo u kineskim pritvorskim centrima kako bi ponovno stvorio opresivnu atmosferu. Iako je trajao samo dva mjeseca, 'Hansel and Gretel' je hvaljen kao jedna od Ai Weiweievih instalacija koja je najzanimljivija.
Posljednjih godina Ai Weiwei je živio između Njemačke i Engleske, nastavljajući producirati izrazito političan, samouvjeren umjetnička djela. Vijesti o svom aktivizmu i umjetnosti redovito objavljuje na svom Cvrkut , a možete čak i poslušati neke od njegovih subverzivnih melodija Spotify !