Razumijevanje umjetničke škole Ashcan u 6 činjenica i 7 slika

Obala rijeke br.1 autora Georgea Bellowsa , 1915., preko Columbus Museum of Art, Columbus

Škola Ashcan bila je labavo definirana skupina američkih umjetnika koji su djelovali na prijelazu u 20. stoljeće. Svoj rad započeli su u Philadelphiji krajem 19. stoljeća, no najpoznatiji su po djelima koja su proizveli kasnije, nakon preseljenja u New York početkom 20. stoljeća. Dok rangovi Ashcan škole nisu strogo definirani, Robert Henri često se smatra vodećom snagom Ashcan škole umjetnosti, s nekim od drugih najistaknutijih članova uključujući John Sloan , George Bellows , Everett Shinn , George Luks , i William Glackens .

1. Škola Ashcan prakticirala je novu vrstu realizma

Linija kave autora Johna Sloana , 1905., preko Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Škola Ashcan posvetila se redefiniranju realizam . Međutim, ovaj realizam nije nužno slijedio jednostavnom sličnošću, kao u djelima Gustave Courbet i rano Francuski slikari realisti početkom 19. stoljeća . Umjesto toga, za aščanske umjetnike realizam je otkriven u taktilnosti; U njihovim se slikama rastvara vizualna razgraničenost subjekata i prizora. Često nespretni, razapeti prostori gradskih pejzaža, unutarnjih scena i portreta u ovim djelima pokazuju da se verizam ne postiže tipičnim sredstvima.

Nasuprot tome, velika je pažnja posvećena kvaliteti svjetla i raspoloženju na ovim slikama. Ovaj pristup prikazan je u Johnu Sloanu Linija kave , gdje je titularni red radnika koji rano ujutro čeka kavu gotovo neprepoznatljiv kao takav. Umjesto toga, Sloan se bavi uspostavljanjem osjećaja mjesta. Debele mrlje boje kovitlaju se na dnu platna: prljavi snijeg zamagljen na gradskim ulicama, odražavajući prigušeni sjaj uličnih svjetiljki.

Umjetnost Ashcan škole predlaže da je slika koja bilježi, ako ništa drugo, visceralni odgovor bitnija, stvarnija od proučavanog i marljivo prikazanog prostora. Dakle, dok su se umjetnici Ashcana posvetili istinitom slikanju života oko sebe, brzo brušene slike komuniciraju tu istinu primarno kroz trenutni osjećaj i dodirnu privlačnost.

2. Aškanska umjetnost bila je kolektivistička

Jelen kod Sharkeya autora Georgea Bellowsa , 1909., preko Cleveland Museum of Art

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Za umjetničku školu Ashcan, tijela koja zauzimaju njihove slike nisu toliko osobe koliko prisutnosti. Kretanje tih tijela kroz prostor komunicira se jakim udarom, ali sama tijela su u biti nespoznatljiva osim ambijentalnog osjećaja prisutnosti. Razmotrite u Georgeu Bellowsu Jelen kod Sharkeya kako su karakteristike samih boksačica jedva prisutne, umjesto toga fokus je na mišićavom radu kista koji funkcionira kao osjećaj sile i akcije na slici. Jedina prepoznatljiva lica su minijaturne, labave karikature razbacane u gomili, koje više djeluju kao sugestija prisutnosti velikog mora osoba nego kao prikaz bilo kojeg pojedinca.

Dok je većina aščanskih umjetnika barem povremeno radila na portretima, često sjedeći jedan za drugoga u tim slučajevima, ti portreti još uvijek izbjegavaju pitanje opisa pojedinca. Subjekti aškanskih portreta gotovo su uvijek opisani bez gesta ili označitelja karaktera i osobnosti. Sjeditelj je tipično stoički, usredotočen na tamnu pozadinu koja izjeda rubove njihova oblika. Konteksta je malo ili nimalo, što znači da je gledatelj mnogo manje sposoban precizno definirati subjekt na ovim slikama nego u gotovo svim drugim primjerima portreta. Kao učinak, portreti se umjesto toga shvaćaju kao prikazi šireg skupa osoba.

3. Ashcan umjetnost bila je o svakodnevnom životu

Stanovnici litice autora Georgea Bellowsa , 1913., preko LACMA-e

Izraz 'Ashcan art' potječe iz komentara, podrugljivo upućenog Robertu Henriju i njegovom krugu zbog njihovog izbora da slikaju i crtaju slike ashcan-a i djevojaka koje podižu suknje u ulici Horatio. Prikazivanje različitih ljudi u nefiltriranom okruženju grada i zanemarivanje posredovane ljepote bilo je radikalno. Slike kao što su Stanovnici litice Georgea Bellowsa snimite naizgled neugledne prizore gradskog života. Međutim, pažnja pri slikanju takve scene je čin štovanja prema klasi ljudi koja se često ne vidi u umjetnosti.

Ova predanost svakodnevnom životu, a posebno životima radnih ljudi, može se pratiti do francuski realisti s početka i sredine 19. stoljeća, koji je obično slikao prizore poljoprivrednici ili drugi radnici. Dok se tema svakog dana nastavlja u Impresionizam , raspon načina života koji je bio zastupljen postao je ograničen na višu klasu. U impresionizmu, uobičajeni prizori uključivali su žene u raskošnoj haljini koje se izležavaju ili kod njih ispraznosti , baleti , džokeji , nautičari , i ručkovi . Ovaj pomak od teme radnih ljudi, koju su kritičari u Francuskoj opisali kao vulgarnu u slikama realista, prema prikazu životnog stila više klase, koji je svakako bio udobniji krajolik za pokrovitelje umjetnosti, preokrenut je u djelo ašćanskih umjetnika.

4. Aškanska umjetnost bila je novinarska

Ulica Hester autora Georgea Luksa , 1905., preko The Brooklyn Museum

Mnogi aškanski umjetnici radili su kao novinski ilustratori. Možda baš zbog tog druženja djela mnogih od ovih slikara poprimaju publicističku kvalitetu. Naravno, realističko slikarstvo rođeno je iz želje da se zabilježi i priopći istina života. Kao što je Gustave Courbet napisao u Realistički manifest : Znati da bi činio, to je bila moja ideja. Biti u poziciji prevesti običaje, ideje, izgled svog vremena, prema vlastitoj procjeni; biti ne samo slikar nego i čovjek; ukratko, stvarati živu umjetnost – to je moj cilj.

Jasno je da je Courbet bio odlučan slikati na način koji odražava vrijeme u kojem je živio. Dakle, ono što je izdvajalo Ashcan školu bila je spremnost da odražavaju svoje okruženje bez iste arbitraže koju su prakticirali raniji realisti.

Dok je ranije realističko slikarstvo bilo puno staloženije i usredotočenije, platna aščanskih umjetnika više teže zbrci stvarnog. Vidimo užurbane ulice, polumračne i nesigurne unutrašnjosti, sve vrvi tijelima naslaganim jedno na drugo. Ovaj se učinak može primijetiti kod Georgea Luksa Ulica Hester , slika za koju se čini da nema odmah uočljive radnje ili subjekta izvan ogromne gomile koja se proteže preko ravnine slike.

5. Ashcan umjetnici borili su se protiv akademskog realizma i impresionizma

Dijete koje se smije autora Roberta Henrija , 1907., preko Whitney Museum of American Art, New York

Robert Henri cijenio je impresionizam tijekom svog usavršavanja u Francuskoj 1880-ih. Međutim, do 1895. s prezirom bi nazvao taj stil novim akademizmom. Do tog je vremena impresionizam već bio dobro utemeljen u Amerika kao i kod slikara poput William Merrit Chase među najpoznatijima i najcjenjenijima u zemlji. Pobuna pokreta na svom početku je nestala, jer su impresionisti naišli na prihvaćanje u glavnoj struji, redefinirani kao aparat akademskog slikarstva protiv kojeg su se u početku borili.

Iako sigurno postoje paralele u slobodnom rukovanju materijalom na platnima Ashcana i platnima impresionista, ciljevi aščanskih slikara bili su različiti pa su se njihova djela razlikovala od impresionizma na nekoliko značajnih načina. Vrijednosti škole Ashcan odražavaju se na mnogo načina u njihovom radu. Paleta i uporaba boja među najočitijim su izrazima toga. Umjesto pretjeranog kolorita impresionizma koji im je prethodio, ili bujnog i proizvoljnog kolorita fovist , Neoimpresionist , i postimpresionist slikarstva koje se paralelno s njima razvijalo u Francuskoj, ašćanski umjetnici okrenuli su se mnogo tamnijoj, prigušenijoj paleti, eksplicitno inspirirano umjetnicima poput Thomas Eakins , Edouarda Maneta , i Frans Hals . Odabrati samo jedan od mnogih izvrsnih primjera u opusu Roberta Henrija, portret Dijete koje se smije pokazuje ovu zemljanu paletu i opsežnu upotrebu crne ili gotovo crne boje u aškanskoj umjetnosti.

6. Škola Ashcan nije se bojala ružnoće

Mesarska kolica autora Georgea Luksa , 1901., preko The Art Institute of Chicago

Iako je postojao presedan za ekspresivni, slikarski procvat, ništa se na prijelazu stoljeća nije moglo mjeriti s vitalnošću i grubošću platna škole Ashcan. Tolerancija na ekspresivni rad kistom u pokretima poput impresionizma često je bila posljedica percipirane sposobnosti za ljepotu s takvim tretmanom. Labaviji stil pogodovao je pretjerivanju i izobličenju boja i oblika, čemu se obično težilo do kraja estetske privlačnosti.

Ashcan stil i proces sigurno se preklapaju s impresionizmom u nekim aspektima, ali svrha ovih izbora bila je prilično različita između dva pokreta. Vitalnost i poštenje bile su glavna briga Ashcan škole, pa su slikali snažnim, brzim potezima kako bi uhvatili kratkotrajne zanimljive trenutke u nemirnom gradu u kojem su živjeli. Dok je u akademski asimiliranom impresionizmu s prijelaza stoljeća impresionistički stil bio formaliziran u nešto više od estetske preferencije. S vlastitim grubim, slikarskim stilom koji daje vizije gradskog života kojem u potpunosti nedostaje pronicljiva pompa impresionizma, aščanske su umjetnike kritičari prozvali apostolima ružnoće.

Kao deklaracija o toleranciji aščanskih umjetnika prema ružnoći u predmetu i obradi, George Luks Mesarska kolica je prikladna slika za kraj. Luks slika, sa zadivljujućom izravnošću, djelić nimalo laskave infrastrukture grada. Iako je slika labavo prikazana kao bilo koja slika Ashcana, ova grubost je, više od zamagljivanja subjekta, sredstvo za njegovo naglašavanje. Ružnoća slike postaje subjekt.