Rokoko umjetnost i arhitektura: definicija, karakteristike, umjetnici

Umjetnost rokokoa razvila se tijekom 18. stoljeća kao slavlje radosti, bogatstva i bezbrižnog užitka. Dominirao je sferama umjetnosti, arhitekture, glazbe, dizajna i mode, proizvodeći najraskošnije komade koje je Europa ikad vidjela. Francuska revolucija naglo je i dramatično okončala dominaciju viška i ukrasa rokokoa. Čitajte dalje kako biste saznali više o neozbiljnoj umjetnosti rokokoa.

Podrijetlo i etimologija rokoko umjetnosti

Umjetnost rokokoa izmislili su umjetnici osamnaestog stoljeća koji su težili osloboditi umjetnost dramatičnosti i emocionalnog intenziteta, tražeći čisti estetizam i hedonizam. Razdoblje rokokoa bilo je izravni potomak ere baroka, ali lišeno političkog podteksta. Barokna umjetnost bila je dio katoličke propagande koja je imala za cilj učiniti umjetnost ekspresivnom i emotivnom kako bi opčinila gledatelja i potaknula vjersku pobožnost. Riječ Barokni dolazi od portugalske riječi za izobličeni biser, dok Rokoko odnosio se na način ukrašavanja namještaja razbijenim školjkama. Umjetnost rokokoa bila je šarena i bogata tonom i teksturom, u potpunosti odbacujući minimalizam i svaki oblik ravnoteže i mjere. Bio je to kaotičan vizualni užitak - isprva očaravajuć, ali mučan nakon duljeg izlaganja.

Iako se rokoko uvelike oslanjao na prirodne oblike, nikada zapravo nije izravno kopirao prirodu. Krajolici rokokoa bili su imaginarna egzotična mjesta ispunjena idiličnim prizorima. Brojne slike i skulpture slavile su zadovoljstvo, pretjeranost i sreću u njihovom jednostavnom zemaljskom obliku. Umjesto prikazivanja boli i patnje ili prijetnji publici višom silom, rokoko je pozivao ljude da iskuse tjelesne užitke ljubavi, putovanja i luksuza. Seksualizirani prikazi žena teško da su bili revolucionarni izum u to vrijeme, no umjetnost rokokoa uspjela je prijeći granice onoga što je prihvatljivo. Rokoko tijela bila su besramno gola, otvoreno pokazujući svoje fizičke želje.

Internacionalnost rokokoa

Nečuveni višak rokokoa imao je kraći životni vijek od njega renesanse i baroka preci, ali su se unatoč tome brzo proširili kontinentom. Uglavnom je postao popularan u katoličkim regijama jer je protestantska etika cijenila disciplinu i štedljivost umjesto demonstracije bogatstva i moći. Ipak, u protestantskoj Engleskoj utjecaj rokokoa — nazv francuski ukus — bio je prisutan u dizajnu porculana, namještaja i portretnog slikarstva. Među poznatim umjetnicima bili su Thomas Gainsborough i Joshua Reynolds .

Najistaknutiji i najprepoznatljiviji ogranak rokokoa bio je francuski jedan. Umjetnici Francois Boucher i Jean-Honore Fragonard dominirali su scenom na pozicijama umjetnika Kraljevskog dvora. Nisu svi jednako uživali u ovome. Nakon uvida u podlo djelo Bouchera, neki su ga optužili da koristi žene, uključujući i svoju suprugu.

U Njemačkoj se rokoko najviše proširio u katoličkoj Bavarskoj. Pretežno protestantsko područje Prusija također je pao pod čari rokokoa, uglavnom u obliku Sanssouci palača izgrađena za kralja Fridrika Velikog. Njemačka rokoko arhitektura bila je manje grandiozna od francuske, ali je ipak pokazivala istu ljubav prema ukrasima i detaljima. Palača kralja Frederika imala je samo jedan kat, ali je svaki njezin element bio poseban i nijansiran. Najistaknutija atrakcija Sanssouci bila je Kineska kuća, mali paviljon u pseudokineskom stilu koji se koristio za zabave. Od podnožja do krova, paviljon je bio ukrašen pozlaćenim skulpturama kineskih glazbenika, plesača, egzotičnih životinja i palmi.

Talijanski rokoko osjećao se kao kod kuće na sjeveru, posebno u Veneciji. U to je vrijeme Venecija počela gubiti svoju moć trgovačkog središta i ponovno se uspostavila kao tajanstveno i čarobno mjesto za bogate putnike. Maškare, balovi i prilike za kockanje privlačile su bogate strance, a s njima je došao i novi stil umjetnosti. The Rokoko Venecija promovirao primamljivu mističnu zemlju koja je obećavala sve vrste dekadentne radosti.

Kako prepoznati rokoko arhitekturu?

The Rokoko arhitektura slijedio principe koje je diktirala likovna umjetnost toga vremena. Blagovaonice, knjižnice, radne sobe i spavaće sobe služile su određenoj namjeni i bile su uređene u skladu s njom. Glavne karakteristike rokoko arhitekture uključuju prirodne zaobljene oblike, prelivene ukrase i sklonost asimetriji. Dok je naizgled kaotična barokna arhitektura još uvijek održavala određeni red, rokoko je u potpunosti odbacio pravila, nastojeći iskoristiti svaki oblik i oblik dostupan u prirodi. Shema boja također je postala puno hrabrija. Bilo je ružičastih, plavih i žutih, bilo je bisernih i zlatnih.

Posebno osebujno obilježje rokoko arhitekture vidi se u uporabi štukature. To je bio dekorativni premaz u obliku paste, koji se stvrdnjavao nanošenjem na površinu. Korišteni rokoko arhitekti i dekorateri štukature za stvaranje reljefnih tekstura na namještaju, stropovima i zidovima.

Putovanje kao slobodno vrijeme

Unatoč svojoj ekskluzivnosti i neozbiljnosti, rokoko je, kao i svaki drugi umjetnički pokret, odražavao ideje i koncepte svog doba. U osamnaestom stoljeću putovanja su postala nova vrsta zabave za bogate i moćne. Europa za njih nije bila iznenađenje, ali neotkrivene zemlje Indije, Kine i Japana činile su se bajkovitim mjestima punim misterija i čuda.

Egzotične životinje postale su jedna od omiljenih tema rokoko umjetnika. Stoljećima je ikonografija životinja u Europi ostala gotovo netaknuta s malim iznimkama izvještaja istraživača i imaginarnih bića iz Srednjovjekovni rukopisi . Ovaj put je situacija bila drugačija: aristokracija si je mogla priuštiti da u svoje palače otpremi životinje koje nikad prije nisu viđene. Luj XIV, ili Kralj Sunce, naredio je izgradnju životinjskog zvjerinjaka u Versaillesu. Njegov skup igračke uključuje tigrove, flamingose, nosoroge, slonove, zebre i gazele.

Francuska aristokracija također je dijelila rašireno uvjerenje da porculanske šalice mogu neutralizirati otrov. Zbog tog su uvjerenja ponovno stvorili kinesku tehnologiju. Iako se zaštitna funkcija materijala pokazala lažnom, interes za kineske tehnike iznjedrio je novu vrstu umjetnosti, još uvijek vezanu uz europsku tradiciju.

Umjetnost rokokoa bila je istovremeno opsjednuta prirodom i dalekim krajevima i ravnodušna prema njima, preferirajući maštu od stvarnosti. Sličan tretman tema dogodit će se stoljećima kasnije s razvojem secesije, sa orijentalizam i japonizam još jednom očaravajući um javnosti.

Madame de Pompadour: Rokoko utjelovljen

Jedan od najistaknutijih likova koji su oblikovali rokoko bila je zloglasna Madame de Pompadour, koja je utjelovila eksces i neozbiljnost svog vremena. Bila je službena glavna ljubavnica Luja XV. Ova je titula dolazila s pogodnostima uključujući osobne stanove, diplomatske misije i službu kraljevog savjetnika. Njezin je utjecaj bio sveprisutan: zapovijedala je zatvaranjima i pogubljenjima, postavljala ministre i upravljala vanjskim poslovima. Ujedno je bila velika pokroviteljica umjetnosti, unijela je u modu specifičnu nijansu ružičaste boje i sakupila zadivljujuću kolekciju porculana. Portrete Madame de Pompadour uglavnom je slikao njezin omiljeni umjetnik i blizak prijatelj Francois Boucher . Ovi radovi prikazuju nježnu mladu ženu dubokih plavih očiju, koje djeluju nježno i krhko poput ruže. Ove slike, koje su činile snažan kontrast njezinom stvarnom ponašanju na dvoru, bile su namijenjene kraljevim očima, kako bi ga još više očarale ljepotom i šarmom Madame de Pompadou.

Trošarske navike Madame de Pompadour nadmašile su samo one posljednje francuske kraljice Marija Antoaneta . Stotine raskošnih haljina, smiješno skupe zabave, menažerije egzotičnih životinja, brojne umjetničke zbirke i nadimak Madam Deficit - sve te stvari ostavile su Mariju Antoanettu trajni simbol pohlepne, razmažene aristokracije. Dosađujući se i tražeći nova iskustva, naručila je izgradnju umjetnog sela u kojem se mogla pretvarati noseći jednostavne haljine od muslina. Naravno, Marija Antoaneta jedva da je išta znala o stvarnom životu seljaka. Baš kao u slikanim rokoko prizorima, njezino poimanje vanjskog svijeta Versailles bila čisto idealizirana fantazija koja je ignorirala stvarnost na sve moguće načine.

Tamna strana rokokoa: dekadencija i zabluda

Iza sve radosti i glamura rokokoa ustrajala je mračna i ružna strana. Ono što se isprva činilo kao veličanstven i šarmantan pokret skrivalo je tragičnu nejednakost i duboku kulturnu i političku krizu. Mnogi su glasnu i intenzivnu drskost rokoko ofenzive smatrali uvredljivom, ako ne i katastrofalnom. Grubi eroticizam, performativna potrošnja i namjerno ignoriranje objektivne stvarnosti postali su njezini padovi. Duboko eskapistički pokret, rokoko nije mogao preživjeti nasilni slom koji je došao u obliku Francuska revolucija . Zvjerinjak Versaillesa pretvoren je u banku hrane za izgladnjele građane, koji su svoju prehranu obogatili nojevima i zebrama. Pretjeranost uređenja postala je smiješna i kičasta, pa je stroga i svečana Neoklasicizam ušao u modu.