Ruska revolucija u 5 velikih slika

Što je revolucija? Najjednostavniji odgovor bila bi nasilna promjena političkog režima. Svaka revolucija u povijesti predstavlja nasilnu političku promjenu. Čak i ako revolucija na kraju ne uspije, sigurno će ostaviti nasljeđe koje će potresati svijet dugo nakon što sva topovska paljba utihne i svi pobunjenici nestanu. Kao značajan događaj koji mijenja živote milijuna, revolucija ne može a da ne postane dio umjetnosti. Ruska revolucija nije iznimka.

Događaj koji je slomio svijet i izveo Rusko Carstvo iz Prvog svjetskog rata, pokopavši državu pod ruševinama, Ruska revolucija također je nadahnula revolucionarnu umjetnost. Boljševici su zemlju u kolapsu izvukli iz ratnih olupina i promijenili sudbinu nekoć velikog carstva, pretvorivši ga u Sovjetski Savez – još jednu državu kojoj je suđeno da postane velika sila na svjetskoj areni. Umjetnici nisu mogli izbjeći groznicu revolucije, pa su tako dokumentirali izgubljene živote i pronađene ideale.

Ruska revolucija i njezini skromni počeci

Fotografija Vladimira Lenjina tijekom ruske revolucije, 1917., putem Britannice

The Velika Oktobarska revolucija počela pobunom. Kad je Rusiju zahvatio požar, malo je tko bio svjestan posljedica. Spletke i političke borbe koje su uslijedile nimalo nisu ublažile ekonomski kolaps koji je prijetio zemlji i pogoršale ionako težak život radnika i seljaka u državi koja je vodila krvavi rat. Među više političkih frakcija, jedna se stranka uzdigla iznad ostalih kako bi odgovorila na zahtjeve naroda, obećavajući okončanje rata, davanje prava seljacima i radnicima i na kraju reformu zemlje. Boljševici ne samo da su odbacili ove hrabre tvrdnje, već su imali i potrebno vodstvo da to učine, zahvaljujući Vladimir Lenjin , lik jednako kontroverzan koliko i utjecajan.

Boljševici su dominirali Komunističkom partijom nakon razlaza s menjševicima 1903. Ove dvije frakcije nisu se mogle složiti oko nekoliko pitanja, uključujući članstvo u stranci i organizacijske planove. Pod samo boljševičkom vlašću, Komunistička partija nije bila najbrojnija ni najmoćnija 1917. No, ono što im je nedostajalo u brojnosti, nadoknadile su odlučnošću i planiranjem. Iznad svega, komunisti su predstavljali sve ono što je za narod bilo novo, radikalno i svježe. Oni su doista bili nestrpljivi izgraditi novi svijet na ruševinama Ruskog Carstva. I, naravno, nova vrsta države zahtijevala je novu vrstu revolucionarne umjetnosti.

Boljševik Borisa Mihajloviča Kustodijeva , 1920., preko Državne Tretjakovske galerije, Moskva

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Pogled Vladimira Lenjina na umjetnost bio je jednostavan koliko i revolucionaran. Umjetnost pripada narodu – napisao je i više puta ponovio. Revolucionarna umjetnost morala se obratiti širokoj publici umjesto nekolicini odabranih aristokrata. Naknadno je ta nova umjetnost morala dokumentirati i prepričavati događaje koji su potresali državu.

Tijekom ruske revolucije i Građanski rat Nakon toga, mnogi su umjetnici poslušali Lenjinova učenja - često nenamjerno i uvijek s dozom vlastitog štiha. Neke od najpoznatijih slika koje prikazuju Ruska revolucija baviti se i događajima i njihovim povijesnim značenjem.

Krvava zbrka, korak pun nade od reakcionarne do revolucionarne umjetnosti, počeci Socijalistički realizam i diktatura, sveti događaj ili mit – Ruska revolucija bila je sve to i više, pretvorivši se u polarizirajuće iskustvo za mnoge. Sljedeće slike pričaju priču o ovom velikom nemiru kako su ga vidjeli različiti umjetnici koji su dali sve od sebe da zabilježe kontroverznu i nepobitnu, potresnu promjenu koja je bila Velika listopadska revolucija 1917. godine.

1. Ustanak, b y Kliment Redko, 1924.-25

Ustanak Klimenta Redka, 1924.-1925., u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

Sakralizacija događaja ili osobe istaknuta je tema religijske umjetnosti. U ateističkoj državi, međutim, duhovni pristupi imaju drugačiji smjer, kao što je prikazano u Redkovom Ustanak . Kliment Redko dovršio je posao godinu dana nakon Lenjinove smrti 1926. Ruska revolucija je prošla, boljševici su pobijedili, a Sovjetski Savez se već digao iz pepela.

U svom slikarstvu Redko spaja geometrijske forme s portretima revolucionarnih vođa. Lenjin, slično Isus Krist , ostaje u središtu. Desno od njega stoje njegovi apostoli – Trocki, Krupskaja, Staljin i tako dalje. Slično a srednjovjekovna pravoslavna ikona , veličina figure ne ovisi o mjestu u kompoziciji, već o njezinu značaju. Format slike podsjeća promatrača na pravoslavnu vjersku umjetnost – pozadina je monokromatska i ima iskošenu perspektivu. Nije iznenađujuće da slika nalikuje ikoni više od bilo kojeg drugog umjetničkog djela proizvedenog u službeno sekularnoj državi. To je neo-ikona koja ne predstavlja stvarnost već svetu sliku – nešto čemu se treba diviti i čemu težimo.

Kao vođa revolucije, Lenjin je najistaknutija figura na slici. Poput aureola nad glavama svetaca, svjetlosne iskre okružuju njegove suradnike koji izranjaju iz tame. Lenjin kao čovjek gurnut na vrh vlasti postaje vječni simbol ruske revolucije. Ovaj pokušaj stvaranja novih mitologija koje ljudi mogu prepoznati razlikuje Redkov rad od mnogih drugih. Malo je onih koji su iskoristili tradiciju pravoslavnog sakralnog slikarstva kao drugačija ideologija, a manje je onih koji su uspjeli stvoriti nešto tako jedinstveno i misteriozno kao Ustanak .

dva. Petrogradska Madona, Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrograd 1918.: Petrogradska Madona Kuzma Petrov-Vodkin, 1922., u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Moskva

Ako se Redko okrenuo poznatoj pravoslavnoj tradiciji prikazivanja svetaca, drugi slavni sovjetski slikar, Kuzma Petrov-Vodkin, obratio se umjetnosti Talijanska renesansa u svom djelu pod naslovom Petrograd 1918. godine. Iako je slika Madonne prepoznatljiva po pozi žene koja drži svoje dijete, kombinacija plave, bijele i crvene boje koja ju okružuje, uznemirena gomila iza nje i impozantna arhitektura pričaju drugu priču.

Za razliku od brojnih renesansnih majstora koji su drevne svece i kraljeve odijevali u suvremena ruha, Petrov-Vodkin u svom radu radi nešto sasvim drugačije. Umjesto toga, umjetnica je običnu ženu odlučila pretvoriti u Djevicu Mariju, zajedno s isklesanim naborima njezinog ogrtača, stvarajući čudan sukob svjetovnog i svetog.

Kuzma Petrov-Vodkin vjerovao je da bi Ruska revolucija mogla donijeti duhovnu obnovu oronulom svijetu Ruskog Carstva. Kao član slobodnog filozofskog društva, naslikao je ovo djelo revolucionarne umjetnosti kao sliku nade i obnove u uzdignutom liku žene. Slika je ubrzo postala kultna, zaradivši nadimak 'Petrogradska Madona'.

Nažalost, Petrov-Vodkinov život nije bio pun nade kao njegova revolucionarna umjetnost. I sam umjetnik vidio je mnoge svoje kolege slomljene pod kotačima novog režima. Zatim je 1939. godine umro od tuberkuloze i tako za dlaku izbjegao nadolazeće strahote Drugog svjetskog rata.

3. Pobijedi bijele crvenim klinom, napisao ElLissitzky, 1920

Pobijedite bijele s crvenim klinom autora El Lissitzkog , 1920., preko Muzeja lijepih umjetnosti, Boston

El Lissitzky Njegov litografski sovjetski propagandni plakat utjecao je na generacije avangardnih umjetnika u Sovjetskom Savezu i inozemstvu. Na plakatu je prikazan veliki crveni klin koji razbija bijeli krug i desetkuje sve susjedne geometrijske figure, simbolizirajući pobjedu boljševika nad bijelim pokretom - predvođenim onima koji su se protivili Sovjetskom Savezu - tijekom građanskog rata koji je uslijedio. Kao gorljivi obožavatelj konstruktivizma, Lissitzky je bio fasciniran jednostavnom snagom geometrije i porukama koje je mogla prenijeti. Ne libeći se propagandističke umjetnosti, i on i Maljeviča vjerovao da samo nova revolucionarna umjetnost može gurnuti nazadnu državu u budućnost.

Netko tako ekstravagantan i neobičan kao što je El Lissitzky nikad nije mogao biti zainteresiran za stare, svete tradicije, što ga čini savršenim umjetnikom za sovjetsko doba. Umjesto toga, prihvatio je konstruktivistička načela koja su omogućila pažljivu tehničku analizu svijeta i masovnu proizvodnju umjetnosti.

Tijekom svog života, Lissitzky se pridržavao Lenjinovog učenja i donio svoju umjetnost masama. Bio je čak i ruski kulturni veleposlanik u Weimaru u Njemačkoj 1922., gdje je radio s najvećim umjetnicima svoje generacije i utjecao na njih. Otisak Lissitzkog je vidljiv u takvim pokretima kao što su Bauhaus i Stil . U Sovjetskom Savezu stvarao je plakate i umjetnost kako bi nadahnuo i motivirao sovjetsku javnost, pomažući ratne napore, osobito kada je Drugi svjetski rat opustošio zemlju.

četiri. Obrana Petrograda, napisao Alexandr Deyneka, 1928

Obrana Petrograda Alexander Deyneka, 1928., u Središnjem muzeju oružanih snaga u Moskvi

Kao voljeni sovjetski slikar svjetskog glasa, Deyneka je u svom radu kombinirao realizam i modernizam, u rasponu od monumentalnih mozaika do skulptura. Bio je njegov Obrana Petrograda ; no to je postalo jedno od njegovih najprepoznatljivijih djela.

Odbacivši slavu i obnovu, Obrana Petrograda predstavlja beskrajni ciklus nasilja tijekom revolucionarnog razdoblja. Svaka revolucija skuplja krvave honorare, što se zatim odražava na umjetničkim djelima revolucije. Aleksandr Dejneka ’s The Obrana Petrograda bavi se upravo time, jer njegov rad više govori o teškoćama i cijeni promjene nego o nadi i radosnoj propagandi. Slika tumači događaje građanskog rata 1919., tijekom kojeg se novoformirana Crvena armija borila protiv takozvanih bijelih trupa – protivnika sovjetskog režima.

Dva reda dobrovoljaca marširaju u suprotnim smjerovima, sijeku se u sredini i nikada se ne susreću. Prvi red zauzima donji registar slike, dok drugi preuzima gornji, otkrivajući pravu svrhu kompozicije: Deyneka na jednoj slici prikazuje povratak ranjenika i snagu novounovačenih. Vraćajući se s fronta, pognuti i slomljeni ljudi šepaju natrag, samo da bi ih zamijenili oni koji su spremni zauzeti njihovo mjesto, ne znajući što ih čeka. Ciklička ploča u stilu Sovjetski realizam , Obrana Petrograda je slika koja se utapa u sive tonove i ne otkriva ništa od revolucionarnih trijumfa.

5. Lenjin na tribini, Aleksandra Gerasimova, 1930

Lenjin na Tribini od Aleksandra Gerasimova, 1930., preko Državnog povijesnog muzeja u Moskvi

Poput Deyneke, Aleksandar Gerasimov bio je još jedan majstor socrealizma. Lenjin na Tribini je gotovo impresionistička slika koja veliča vođu ruske revolucije, podsjećajući na slike Jacquesa Louisa Davida koje slave Napoleona, i Eugene Delacroix umjetnička djela u spomen na Francusku revoluciju. Međutim, ovo revolucionarno umjetničko djelo više je od portreta u impresionističkom stilu naslikanog jarkim i zamućenim bojama. Lenjin na Tribini više je povijesna slika nego propagandni rad.

Nastalo 1930., djelo je ugledalo svjetlo kada je Lenjin već bio umro, a ruska revolucija davno prošla. Gerasimov nije bio najtipičniji propagator socrealizma; njegove svijetle boje i smisao za dramatiku često su se sukobljavali s konzervativnijim pristupima njegovih kolega. Međutim, njegova stilska osebujnost nije ga spriječila da postane Staljinov omiljeni slikar.

Svaki ambiciozni sovjetski slikar želio je slikati Lenjina, jer je to značilo stalni uspon na ljestvici karijere. No, takva ustaljena ikonografija sovjetskog vođe i strah od gnjeva vlasti urodili su prosječnošću. Aleksandra Gerasimova slike se, s druge strane, razlikuju u tom pogledu. Bio je jedan od rijetkih slikara koji je birao politički najopterećenije priče i vrtio ih u krug, dopadajući se vlastima i iznenađujući istodobno gledatelje. No, ni Gerasimov se nije usudio naslikati vođu Velikog Oktobra mrtvog i u lijesu.

Dodatna umjetnička djela ruske revolucije koja prikazuju sveto i profano

Lenjin u svom lijesu Kuzma Petrov-Vodkin, 1924., u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Moskva

Kuzma Petrov-Vodkin stvorio je jednu od najkontroverznijih slika ruske revolucije, pripovijedajući priču o usponu Sovjetskog Saveza na vlast jednom slikom. Lenjin u svom lijesu ne slavi se zbog veličanja ruske revolucije niti zbog jedinstvenog stilskog pristupa prikazivanju njezine povijesti. Umjesto toga, to je jedna od rijetkih slika koja se usudila dovesti u pitanje besmrtnost velikog vođe Vladimira Lenjina, kultne ličnosti.

Budući da je njegovo tijelo sačuvano i izloženo u mauzoleju, Lenjina se nije smjelo smatrati mrtvim. Simbolično, vođa i njegova revolucija morali su živjeti kako bi njihov utjecaj i dalje bio opipljiv. Ova kontradikcija između mita i stvarnosti stvorila je Lenjin u svom lijesu neugodna slika za mnoge unutar Sovjetskog Saveza. Zbog toga se rijetko prikazuje i rijetko ga spominju kritičari i slikari. Ali Petrov-Vodkinov rad ostaje, dodajući više nijansi kompliciranom naslijeđu ruske revolucije i njezinog vođe.

U zaključku

Kao što gornje slike pokazuju, postoji mnogo načina da se naslika revolucija. Revolucionarna umjetnost može se pronaći u povijesnoj slici ili ikoni, napravljenoj da bude strog podsjetnik na strahote rata ili poruka nade. Neka od najdubljih djela koja se bave revolucijama pojavljuju se dugo nakon što su događaji prošli, a povici pobjede i poraza izblijedili.

Značenje ruske revolucije teško je podcijeniti. Potaknuo je niz događaja koji su preoblikovali svijet i imali dugotrajne implikacije koje su se proširile po kontinentima. Konstruktivizam i avangardna umjetnost cvjetali su samo da bi ih zamijenio socrealizam, koji će s vremenom postati jezik umjetnosti koliko i ideološko oružje. Međutim, Ruska revolucija ostaje ono što jest – polarizirajući događaj koji je potaknuo mnoge različite umjetničke forme.