Santiago Sierra: 10 njegovih najvažnijih umjetničkih djela
Umjetnost Santiaga Sierre često izaziva kontroverze. Sierrini nekonvencionalni projekti poput njegovog praznog Španjolskog paviljona za Venecijanski bijenale, prskanja imigranata pjenom ili plaćanja beskućnicama da se suoče sa zidom obično privlače pozornost javnosti. U mnogim slučajevima, radovi španjolskog umjetnika predstavljaju kritički odgovor na društvene, ekonomske i političke uvjete i vidljivost rada. Čitajte dalje kako biste saznali više o 10 njegovih najvažnijih umjetničkih djela.
1. Santiago Sierra's Linija od 160 cm tetovirana na četiri osobe , 2000. (enciklopedijska natuknica).
Crtu od 160 cm tetovirao na 4 osobe Santiago Sierra, 2000., preko Tatea, London
Za svoj rad Linija od 160 cm tetovirana na četiri osobe , Santiago Sierra platio je četiri seksualne radnice koje su bile ovisne o heroinu da im tetoviraju ravnu liniju na leđima. Snimio je taj čin što je rezultiralo videom u trajanju od 63 minute koji crno-bijelo prikazuje proces. Ženama je plaćena odgovarajuća količina novca da mogu kupiti dozu heroina za to vrijeme, što je bilo oko 12.000 pezeta ili oko 67 dolara. Prema tekstu koji prati video, sudjeluju seksualne radnice obično naplaćuju 2000 ili 3000 pezeta, između 15 i 17 dolara, za felacio. To znači da bi morali izvršiti seksualni čin otprilike četiri puta za isti iznos novca koji im je Sierra platila.
Za stvaranje Linija od 160 cm tetovirana na četiri osobe Sierra je išla na mjesta koja su posjećivale seksualne radnice. Pitao ih je koliko inače naplaćuju i dao im ponudu. Kada se suoči s aspektom eksploatacije u svom radu, Sierra tvrdi da nije problematičan njegov rad, već društvene okolnosti koje čine tako lakim stvaranje djela kao što je ovo.
dva. Radnici koji ne mogu biti plaćeni, plaćeni da ostanu unutar kartonskih kutija , 2000. (enciklopedijska natuknica).
Radnici koji ne mogu biti plaćeni, plaćeni da ostanu unutar kartonskih kutija Santiago Sierra, 2000.
Dug naslov djela Radnici koji ne mogu biti plaćeni, plaćeni da ostanu unutar kartonskih kutija prikladno opisuje njegov sadržaj. Godine 2000. Santiago Sierra natjerao je šestero ljudi koji su tražili azil da sjede u kartonskoj kutiji četiri sata svaki dan u razdoblju od šest tjedana. Sierra je radila slične projekte u Guatemala Cityju i New York , ali u tim slučajevima im je mogao isplatiti minimalnu plaću. Za rad 2000. koji se odvijao u Berlinu, Sierri je prema njemačkom zakonu bilo zabranjeno plaćati tražitelje azila. Unatoč činjenici da ih je Sierra ionako potajno plaćala, taj rad čini vidljivima neizvjesne životne uvjete tražitelja azila. Dok su gledatelji obilazili izložbu, nisu mogli vidjeti izbjeglice iza kutija, već su ih samo primijetili opresivna atmosfera koji su stvorili zvukovi kašljanja ili pokreta koji su dolazili iz unutrašnjosti kartonskih kutija.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!3. 133 osobe kojima je plaćeno farbanje kose u plavo , 2001. (enciklopedijska natuknica).
133 osobe kojima je plaćeno da farbaju kosu u plavo, Santiago Sierra, 2001.
Tijekom Venecijanskog bijenala 2001. Santiago Sierra je od lokalnih ilegalnih uličnih prodavača tražio da im obojaju kosu u plavo za 120.000 lira, što je iznosilo oko 60 dolara. Jedini uvjet bio je da je kosa sudionika prirodno tamna. Mnogi od uličnih prodavača bili su imigranti iz zemalja poput Senegala, Bangladeša, Kina , ili Južne Italije koji su ispunili zahtjeve Sierre.
Čin se odvijao u skladištu u Veneciji, a mnogi sudionici su farbali kosu u isto vrijeme. Sierra je planirala da u ovom poslu sudjeluje 200 ljudi, ali kaotičan i veliki protok ljudi koji su izlazili i ulazili s mjesta otežavao je brojanje sudionika. Zbog toga su morali zatvoriti ulaz, što je rezultiralo time da su samo 133 osobe obojile kosu u plavo tijekom projekta. Bojanje prirodno tamne kose imigranata tijekom jedne od najvećih izložbi suvremene umjetnosti bavi se pitanjima rasizma, raspodjele bogatstva i cijene rada.
četiri. Grupa ljudi okrenuta zidu , 2002. (enciklopedijska natuknica).
Grupa ljudi okrenuta zidu, Santiago Sierra, 2002., preko galerije Lisson, London
Verzija Santiaga Sierre Grupa ljudi okrenuta prema zidu koji je bio izložen u Tate Modernu 2008. prikazuje skupinu žena koje stoje ispred zida leđima okrenute publici. Žene koje su sudjelovale u ovom prilogu bile su beskućnice i plaćeno im je onoliko koliko bi koštao boravak u hostelu samo jednu noć. Morali su se okrenuti prema zidu i stajati tamo jedan sat bez pokreta.
Način na koji su bili okrenuti prema zidu podsjeća nas na uobičajenu kaznu koja se često koristi za discipliniranje djece. Santiago Sierra je rekao da je ovo jedno od njegovih najvažnijih djela koje je napravio oko koncepta rada i kazne. Mjesta poput muzeja, umjetničkih galerija i tržišta umjetninama popularna su među bogatima i ljudima iz više klase. To su ujedno i mjesta gdje se većina posjetitelja ne želi izravno suočiti s društvenom nejednakošću. Sierra izaziva nevidljivost i zanemarivanje onih koji žive u siromaštvu i nesigurnim uvjetima.
5. Španjolski paviljon Venecijanskog bijenala, 2003
Fotografija projekta Santiaga Sierre za španjolski paviljon bijenala Barbare Klemm, 2003., preko muzeja Städel, Frankfurt
U jednom od projekata Santiaga Sierre, umjetnik je koristio crnu plastiku da prekrije riječ Španjolska na pročelju Španjolskog paviljona Venecijanskog bijenala. Ulaz u paviljon bio je blokiran, a ljudi su morali obilaziti zgradu ako su htjeli vidjeti izložbu. Kad su stigli do ulaza sa stražnje strane, posjetitelji su mogli ući u zgradu samo sa španjolskom putovnicom koju su morali pokazati čuvarima u uniformama. Nekolicina ljudi koji su ispunjavali uvjete nisu mogli vidjeti ništa osim ostataka prošlogodišnje izložbe. U an intervju , Sierra je objasnio prazan paviljon kao reprezentaciju Španjolske kao zemlje rekavši: Nacija je zapravo ništa; zemlje ne postoje. Kada su astronauti otišli u svemir nisu vidjeli liniju između Francuske i Španjolske.
6. Poliuretan poprskan po leđima deset radnika , 2004. (enciklopedijska natuknica).
Poliuretan prskan po leđima deset radnika, Santiago Sierra, 2004., preko galerije Lisson, London
Rad Santiaga Sierre Poliuretan poprskan po leđima deset radnika sastoji se od 10 imigranata iz Iraka koji su plaćeni da budu našpricani poliuretanskom pjenom. Prema Sierrino web mjesto , bili su zaštićeni kemijskim izolacijskim odijelima i plastičnim folijama. Nakon prskanja, pjena se polako pretvarala u samostojeće oblike. Na izložbi su ostali obrasci kao i sve ostalo što je korišteno tijekom akcije, osim iračkih imigranata.
Santiago Sierra je rekao da je upotrijebio pjenu za stvaranje napetosti između naizgled agresivnih pištolja koji se koriste za prskanje pjene koja ispušta otrovne pare i zaštitne kvalitete poliuretana. Nazvao je to dvostrukim načinom upravljanja moći: ljubavlju i mržnjom. Umjetnik je također želio podsjetiti gledatelje na značajne slike radnika u zaštitnim odijelima koji čiste naftno izlijevanje Prestigea koje se dogodilo u Španjolskoj 2002. godine te na zastrašujuće slike Abu Ghraiba.
7. Kuća u Blatu , 2005. (enciklopedijska natuknica).
Kuća u blatu Santiaga Sierre, 2005., preko galerije Lisson, London
Instalacija pod nazivom Kuća u Blatu održao se 2005. godine u Hannoveru u Njemačkoj. Umjetnik je ispunio prizemlje Kestner Gesellschafta mješavinom blata i treseta koji je raspoređen po podu i zidovima. Sierrinih Kuća u Blatu inspiriran je umjetno stvorenim jezerom Masch u središtu Hannovera. Stvaranje jezera naručila je vlada 1930-ih kao dio programa pomoći nezaposlenima. The montaža istražuje vrijednost radnika i njihova rada. Posjetiteljima su bile na raspolaganju gumene čizme ili su kroz prostoriju mogli hodati bosi. Vidljivi otisci stopala posjetitelja u blatu postali su dio umjetničkog djela.
8. 7 oblika dimenzija 600 × 60 × 60 cm konstruiranih da se drže vodoravno u odnosu na zid , 2010. (enciklopedijska natuknica).
Fotografija Raya Fultona koja prikazuje 7 oblika dimenzija 600 × 60 × 60 cm konstruiranih da se drže vodoravno uza zid Santiaga Sierre, 2010., preko Kaldor Public Art Projects
Djelo s dugim naslovom 7 oblika dimenzija 600 × 60 × 60 cm konstruiranih da se drže vodoravno u odnosu na zid sastoji se od nekoliko ljudi koji su plaćeni da drže blokove ramenima uza zid. Sierra je regrutirala radnike preko agencije za zapošljavanje i plaćala im minimalnu plaću da drže strukture osam sati. Djelo je karakteristično za Sierrinu umjetnost komentirajući rad i oštri kontrast između ljudi koji gledaju i ljudi koji rade. Djelo čini vidljivim rad onih koji obavljaju male poslove u svijetu umjetnosti i dijeli izložbeni prostor na one koji rade i one koji gledaju.
9. Ratni veterani okrenuti u kut , 2011. (enciklopedijska natuknica).
Veterani kolumbijskog rata okrenuti u kut, Santiago Sierra, 2011., preko Christie'sa
Serija Santiaga Sierre Ratni veterani okrenuti u kut započeo s veteranima koji su se suočavali s kutom u različitim izložbenim prostorima. Bili su plaćeni da stoje u kutu i ne govore niti odgovaraju na bilo čije pitanje. Svaki veteran koji sudjeluje u izvođenje je fotografiran.
Rad osporava prikaz vojnika kao zlih ili heroja i tumači njihov rad pod utjecajem društvenih i ekonomskih okolnosti koje proizvode ilegalni rad, seksualni rad i ovisnost o drogama. Sierra plaća veteranima za njihovo sudjelovanje u njegovom radu jer ih je plaćala industrija koja često potiče nasilje.
10. Santiago Sierra's Ne, Global Tour , 2009.-2011
Ne, globalna turneja Santiaga Sierre, 2009.-2011
The Ne, Global Tour sastoji se od dva skulpture sricanje riječi NE . Skulpture su putovale kroz različite zemlje, a Sierra je snimila film o monumentalnoj građevini koji putuje svijetom. Skulpture su putovale kroz gradove kao što su Berlin, Milano, London, Pittsburgh, Toronto, New York, Miami, Madrid i Mexico City. Prema priopćenju za javnost s turneje, rad izvodi sintezu između skulpture koja naglašava odnos prema specifičnim okruženjima i pisma koje je u stanju odgovoriti na određene situacije. Zbog stalne promjene mjesta, značenja djela i riječi NE promijeniti također.