Šarena prošlost: arhaične grčke skulpture

Kip i šarena rekonstrukcija Kore s Chiosa, 510. pr. Kr.; sa živopisnom rekonstrukcijom zapadnog zabata hrama Aphaia u Egini, autora Adolfa Furtwänglera, 1906.

Malo je drugih tema u znanstvenom proučavanju antičke umjetnosti naišlo na tako jaka neslaganja i proturječna stajališta kao polikromija u starogrčkim mramornim kipovima. Pojam polikromija ili polikromija potječe od grčke riječi ' poli ’ (što znači mnogo) i ’ boja' (što znači boja) i opisuje praksu ukrašavanja skulptura i arhitekture raznim bojama. Povijesnim osvrtom na bibliografiju 18. stoljeća otkrivamo selektivno zanemarivanje oslikanih skulptura i njihovog polikromatskog izgleda. Međutim, do kraja tog razdoblja uporaba boje u grčkoj skulpturi i, uglavnom, arhajskom razdoblju postala je znanstveno prihvaćena. Kao što ćemo otkriti u ovom članku, arhajske grčke skulpture u početku su bile bogato ukrašene šarenim bojama.

Neoklasično razdoblje: opsjednutost čistom bijelom starogrčkom skulpturom

Tri Gracije , Antonio Canova , 1814 – 17, Italija, preko Victoria and Albert Museum, London

Antički pisani izvori izričito navode da su Grci bojali površine svojih kipova. Međutim, subjektivno proučavanje i pogrešno shvaćanje drevnih tekstova odrazilo se neoklasicizma percepcije (1750-1900) bjeline antičke skulpture. Vodeća ličnost neoklasičnog pokreta bio je njemački povjesničar umjetnosti i arheolog Johann Joachim Winckelmann , koji je definirao idealan čisto bijele starogrčke mramorne skulpture. Winckelmann je strogo odvojio slikarstvo od kiparstva, prihvativši formu, materijal i odbljeske svjetla kao glavne sastavnice idealne ljepote kipa.

Dakle, iako pod znatnim utjecajem antička umjetnost , mnogi suvremeni kipari nisu bili svjesni drevne polikromije i bili su dovedeni do bezbojnih skulptura, poput poznatih kipova Antonio Canova , jedan od najvećih neoklasičnih kipara s kraja 18thi početkom 19thstoljeća.

Osim toga, kako je karakteristično ustvrdio A. Prater, neoklasicistički zagovornici bjeline skulpture poznavali su grčku umjetnost isključivo od rimski kopije: slika kao odraz odraza . Štoviše, potvrđena zapažanja i opisi preživjelih slojeva boja u, između ostalog, arhaičnim grčkim skulpturama otkrivenim tijekom 18. stoljeća nisu utjecali na opsjednutost neoklasicista bjelinom grčke skulpture.

Quatramère De Quincy i pojam polikromija

Jupiter Olimpije na prijestolju , Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814., preko Kraljevske akademije umjetnosti

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Radovi od zlata i bjelokosti arhajskog i Klasična Razdoblja su bila polazište za proučavanje antičke polikromije. Godine 1806 Quatramere de Quincy prvi upotrijebio pojam polikromija kako bi razgraničio upotrebu boje i tehniku ​​njezine primjene, koja je uzimala zdravo za gotovo tanku podlogu tipa štukature kao primajuću podlogu sloja boje vapnenačkih skulptura. Također je uveo ideju raširene upotrebe boje u arhitektonskoj skulpturi kao općeprihvaćene metode.

Quatramère je označio početak dugotrajnog promišljanja polikromije u arhaičnoj grčkoj skulpturi. Iako je smatrao da su kipovi prekriveni bojom, pomno je procjenjivao stil i konačni koloristički dojam, možda kao pokušaj uravnoteženja nove kolorističke estetike, nakon uvođenja polikromije, s prevladavajućim neoklasicističkim modelom.

Korištenje mramora od strane drevnih ljudi bilo je toliko rašireno da bi ostavljanje neukrašenog pogodilo svakoga tko ga je doživljavao kao nešto prilično jeftino, osobito u hramu. Boje se nisu koristile samo da bi drugi materijali izgledali poput mramora, već i da bi se promijenio izgled mramora ( Quatremere od Quincyja, Povijesni rječnik arhitekture , 298 )

Bezbrojni ostaci boja koji su došli do nas dokaz su da je štukatura bila obojena u različitim bojama, da su različiti dijelovi i odjeljci u entablaturi bili obojeni različitim bojama, te da su triglif i metope, kapiteli i njihov astragal ovratnika, a čak su i podnožja na arhitravu uvijek bila u boji. ( Quatremere od Quincyja, povijesni rječnik arhitekture , 465 )

Reprodukcije crteža arhaične grčke skulpture iz 19. stoljeća

Šarena rekonstrukcija klasičnih istočnih (gornji) i zapadnih (donji) zabata hrama Aphaia u Egini, autor Adolf Furtwängler, 1906.

Početkom 19thstoljeće, J. M. von Wagnera i F.W. Schellinga ‘s Izvješće o eginetanskim skulpturama (1817) ispitivao arhajske grčke skulpture hram Afaje u Egini, uključujući poglavlje o grčkim obojenim skulpturama i reljefima. Sljedećih su se godina brojni ugledni arhitekti bavili bojom arhaična grčka arhitektonska skulptura , s namjerom proučavanja sačuvanih kolorističkih slojeva na antičkim građevinama i stvaranja grafičkih prikaza. Do sredine stoljeća iskopane su razne skulpture s impresivnim šarenim ukrasima, pružajući daljnje dokaze o praksi polikromije u skulpturi arhajskog razdoblja i kasnijih stoljeća.

Godine 1906. njemački arheolog Adolf Furtwangler Objavljeno rezultati iskopavanja hrama Aphaia u Egini, uključujući dvije crtežne reprodukcije pročelja hrama. Njima su dominirale tri boje: cijan/plava, crvena i bijela. Ipak, najvažniji element bio je opsežan opis boja uočenih na skulpturama.

Tijekom sljedećih desetljeća, pa sve do početka Drugog svjetskog rata, vidljivi ostaci kolorističkih slojeva opisivani su i prikazivani crtežima i akvarelima. Najbolje primjere reprodukcija crteža s visokim stupnjem točnosti napravio je švicarski slikar Emile Gillieron (1850.-1924.) i njegov sin Emile (1885.-1939.) prije jednog stoljeća. Polikromija starogrčke mramorne skulpture konačno je postala činjenica. sada je to bilo nesporno...

Od tada su mnogi istraživači (znanstvenici, kemičari, konzervatori antikviteta) diljem svijeta promovirali nove tehnološke tehnike za razvoj nedestruktivnih metoda promatranja, analize i identifikacije ostataka pigmenata na površinama antičkih skulptura. Znanstveni interes za ovu temu ostaje konstantan.

Uloga boje u arhaičnoj grčkoj mramornoj skulpturi

Različite sirovine korištene za stare pigmente u Grčkoj , putem geo.de

Otprilike tri stoljeća, od 1000. pr. do sredine 7thst. pr. Kr. dogodila se značajna estetska promjena u grčkoj umjetnosti; polikromija je gotovo posvuda napuštena. Dominirao je odnos dviju suprotnih vrijednosti (svijetlo-tamno, bijelo-crno) u kombinaciji s ograničenjem ikonografije, jer su se smanjivali ljudski prizori i izbor biljnih motiva. Umjetnost se usredotočila na jednostavne geometrijske oblike i dizajne, što objašnjava zašto je nazvana Geometrijsko razdoblje . Također, jednostavna izmjena boja između bijele i crne bila je uzorak boja ovog razdoblja.

Minerali koje su drevni umjetnici koristili za izradu šarenih boja , putem muzeja M.C.Carlos

Međutim, na početku Arhajsko razdoblje (7thst. pr. Kr.), dominantna crvena boja dodana je antičkoj paleti boja, označavajući stvaranje antičkog polikroma. Hematit i cinobarit bili su minerali korišteni za crvene pigmente. Hematit je željezni oksid u mineralnom obliku i često se pojavljuje kao crvenkasto-smeđa boja poznata kao prirodni crveni oker . Ime hematit potječe od grčke riječi krv, što opisuje njegovu boju u obliku praha. Cinobarit, najčešća ruda oksidirane žive u prirodi, nalazi se u zrnatoj kori ili venama povezanim s vulkanskom aktivnošću i toplim izvorima. Koristio ga je kao dragocjeni resurs antički slikari . Riječ dolazi iz starogrčkog šipka za rukavice, kasnije promijenjen u cinobar.

U arhaičnom razdoblju sve su se skulpture slikale bez obzira na njihovu funkciju. Kipar je prvo stvorio trodimenzionalni oblik, a zatim je skulpturu oslikao. Povijesni izvori nam govore da je skulptura bez šarenih boja bila nezamisliva njenom kreatoru u antici. Slavni kipar Phidias angažirao je osobnog slikara za sva svoja djela. Pritom je Praksitel više cijenio ona djela koja je naslikao ugledni umjetnik i slikar Nicias Ipak, za prosječnog antičkog gledatelja neobojeni kip bio bi nešto neshvatljivo i, vrlo moguće, neprivlačno.

Boje udahnjuju život skulpturama arhajskog razdoblja

Nosilac teleta , 570. pr. Kr., Muzej Akropole

Skulptura arhajskog razdoblja nije bila samo oslikana. Boje su bile medij koji je nadopunjavao narativni karakter djela. Skulptirana forma bila je početna faza izgradnje koja je zaživjela slikarstvom. Oživljavanje arhaične grčke skulpture također je bio umjetnikov primarni cilj. Primjer ove prakse je muška skulptura iz arhajskog razdoblja, tzv Telenoša datiran oko 570. pr. Kr. Kipar je u početku šarenicu svojih očiju izradio od drugog materijala. Na taj je način djelo postalo još živopisnije u očima gledatelja.

Kip Kore s Chiosa sa živopisnom rekonstrukcijom , 510. pr. Kr., Muzej Akropole

Nadalje, boja je povećala čitljivost obrasca. Neki elementi koje je kipar teško mogao razlikovati jedni od drugih, na primjer odjeća od različitih tkanina, jasno su vidljivi kroz različite tonove boja, kao u poznatoj arhaičnoj grčkoj skulpturi iz kore s Chiosa . Slično, zjenica i šarenica oka, ukrasna vrpca na odjevnom predmetu ili koža životinje ili mitološkog bića učinili su se čitljivim kroz boje.

Glava kore iz Eleuzine i šarena rekonstrukcija , kraj 6thstoljeća prije Krista, Nacionalni arheološki muzej u Ateni, putem doktorata znanosti foto arhiva diplomskog rada D.Bika

Konačni cilj bio je plastičnu formu učiniti čitljivom kako bi njezino nametanje gledatelju bilo posve razumljivo. Primarne boje koje su se obično koristile na arhaičnim grčkim skulpturama uključivale su crvenu, plavu/cijan, crnu, bijelu, žutu i zelenu. Umjetnik je boju nanosio u slojevima različite debljine.

Šarene arhaične grčke skulpture: primjer Kouros Kroisos

Kip kouros Kroisos , 530. pr. Kr., Nacionalni arheološki muzej u Ateni

Jedna od najimpozantnijih i najpoznatijih arhaičnih grčkih skulptura tip kouros (gola mladost) je Krez , pogrebni kip napravljen u Anavyssosu oko 530. pr. Ime skulpture sačuvano je na epigramu njenog postolja. Mnoga su područja prekrivena bojom koja se može vidjeti golim okom (makroskopski). Međutim, mikroskopski se više pigmenata može identificirati kao slojevi različitih boja. Traka za kosu ima crveni željezni pigment, dobro poznati hematit.

Detalj oka , putem dr.sc. foto arhiva diplomskog rada_ D.Bika

Na kosi se uočavaju dva odvojena sloja boje – crvena i ispod žuta. The X-zračna fluorescentna spektroskopija analitička metoda sugerira da se ti slojevi sastoje uglavnom od željeza, identificiranog kao hematit i goethite. Posljedično, izvorna boja ovih pozicija bila bi tamnosmeđa.

Mikroskopske slike, detalji šarenice, crvene, crne i žute boje , putem dr.sc. foto arhiva D.Bika

Što se tiče očiju ove arhaične grčke skulpture, šarenica je crna prekrivena crvenim pigmentom, što je identificirano mikroskopskim pregledom. Očito je izvorna boja bila tamno crveno-smeđa. Također, bjeloočnica je žuta. Boja obrva se gubi. Vidi se još samo duh boje. Bradavice su urezane s tragovima crvenog pigmenta.

Detalj stidnog područja , putem dr.sc. foto arhiva diplomskog rada D.Bika

Na površini stidnog dijela nalaze se tragovi crvene boje, a ukrasni uzorak podsjeća na dva nasuprotna lista. Bilo je linija graviranja koje nije točno pratila boja. Još uvijek možemo vidjeti duh boje na ovoj arhaičnoj grčkoj skulpturi.