Satira i subverzija: kapitalistički realizam definiran u 4 umjetnička djela

Izgradnja republike Maxa Lingnera, 1950.-53.; s djevojkama (Freundinnen) Sigmara Polkea, 1965./66.

Kapitalistički realizam neobičan je, sklizak umjetnički pokret koji prkosi jednostavnoj definiciji. Dio Pop umjetnost , dijelom Fluxus, dijelom Neo-Dada, dijelom Punk, stil je došao iz Zapadne Njemačke 1960-ih i bio je odskočna daska za neke od današnjih najčudesnijih i najuspješnijih umjetnika, uključujući Gerhard Richter i Sigmar Polke. Nastali iz Zapadnog Berlina sredinom 1960-ih, kapitalistički realisti bili su odmetnuta skupina umjetnika koji su odrasli u problematičnom poslijeratnom društvu i koji su zauzeli sumnjičav, skeptičan stav prema većini slika koje su ih okruživale. Bili su s jedne strane svjesni američkog pop-arta, ali i jednako nepovjerljivi prema načinu na koji veliča komercijalizam i kulturu slavnih.

Slično kao i njihovi američki suvremenici, rudarili su područja novina, časopisa, reklama i robnih kuća tražeći predmet. Ali za razliku od drskog, svijetlog optimizma američkog pop-arta, kapitalistički realizam bio je grublji, mračniji i subverzivniji, s prigušenim bojama, čudnom ili namjerno banalnom temom te eksperimentalnim ili neformalnim tehnikama. Neugodna atmosfera njihove umjetnosti odražavala je komplicirani i podijeljeni politički status Njemačke nakon Drugog svjetskog rata i tijekom hladnog rata koji je tiho bjesnio.

Povijest kapitalističkog realizma

Zgrada Republike Maxa Lingnera, 1950.-53., napravljena od oslikanih mozaičkih pločica uz ulaz u Detlev-Rohwedder-Haus na Leipziger Straße

Još uvijek podijeljena Berlinskim zidom na istočnu i zapadnu frakciju, Njemačka je 1960-ih bila podijeljena i problematična zemlja. Na Istoku su veze sa Sovjetskim Savezom značile da se od umjetnosti očekivalo da slijedi propagandni stil Socijalistički realizam , promičući rustikalni, ruralni sovjetski život s ružičastim, optimističnim sjajem, kao što je primjer poznatog zidnog mozaika njemačkog umjetnika Maxa Lingnera Izgradnja Republike , 1950-53. Zapadna Njemačka je, nasuprot tome, bila tješnje povezana sa sve više kapitalističkim i komercijaliziranim kulturama Britanije i Amerike, gdje je nastajao široki niz umjetničkih praksi, uključujući pop-art.

Campbellova limenka juhe (rajčica) autora Andyja Warhola , 1962., preko Christie’sa; s Plastične kade autora Sigmara Polkea , 1964., preko MoMA-e, New York

Umjetnička akademija u Dusseldorfu u Zapadnom Berlinu bila je 1960-ih prepoznata kao jedna od vodećih svjetskih umjetničkih institucija, gdje su umjetnici uključujući Joseph Beuys i Karl Otto Gotz podučavali su niz radikalnih novih ideja, od Fluxus izvedbene umjetnosti do ekspresivne apstrakcije. Četiri studenta koji su se ovdje upoznali 1960-ih osnovali su pokret kapitalističkog realizma - bili su to Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg i Manfred Kuttner. Kao grupa, ovi su umjetnici bili svjesni razvoja američke pop-art čitajući međunarodne časopise i publikacije. Andyja Warhola integracija konzumerističke kulture u umjetnost kako se vidi u njegovim Campbell's limenke za juhu, 1962., bio je utjecajan, kao i uvećani ulomci iz stripa Roya Lichtensteina koji prikazuju idealizirane, glamurozne žene naslikane Ben-Day točkice kao npr Djevojka u ogledalu, 1964. godine.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Djevojka u ogledalu autora Roya Lichtensteina , 1964., preko Phillipsa

Godine 1963. Lueg, Polke i Richter organizirali su čudnu, eksperimentalnu pop-up izvedbu i izložbu u napuštenoj mesnici, prikazujući niz lo-fi slika svakog umjetnika temeljenih na ad hoc oglasima u časopisima. U priopćenju za tisak izložbu su opisali kao prvu izložbu njemačkog pop-arta, ali su se napola šalili, jer su se njihova umjetnička djela rugala sjajnom sjaju američkog pop-arta. Umjesto toga, usredotočili su se na banalne ili užasne slike u javnosti, raspoloženje koje je bilo naglašeno sumornim ambijentom mesnice.

Živjeti uz pop: Demonstracija za kapitalistički realizam Gerharda Richtera s Konradom Luegom , 1963., putem časopisa MoMA, New York

Kasnije iste godine, Gerhard Richter i Konrad Lueg priredili su još jedan čudan pop-up događaj, ovaj put u poznatoj njemačkoj trgovini namještaja Mobelhaus Berges, koji je uključivao niz bizarnih performansa na podignutim stolicama i izlaganje slika i skulptura među namještaj trgovine. Papier-mache figure američkog predsjednika Johna F. Kennedyja i poznatog trgovca umjetninama Alfreda Schmele dočekale su posjetitelje galerije. One su bile satiričan pogled na pop art slavljenje slavnih s ovim namjerno grubim, neprivlačnim karikaturama.

Živjeti s popom: Reprodukcija kapitalističkog realizma Gerharda Richtera i Konrada Luega, 1963., instalacija s papier-mache modelima Johna F. Kennedyja, lijevo, i njemačkog galerista Alfreda Schmele, kojeg je fotografirao Jake Naughton, putem The New Yorka puta

Manifestaciju su nazvali Živjeti s popom – demonstracije za kapitalistički realizam, a tu je rođen i naziv njihovog pokreta. Izraz kapitalistički realizam bio je amalgamizam kapitalizma i socrealizma, koji se odnosio na dvije podijeljene frakcije njemačkog društva – kapitalistički Zapad i socrealistički Istok. Upravo te dvije suprotstavljene ideje pokušavali su poigrati i kritizirati unutar svoje umjetnosti. Nepošteno ime također je otkrivalo samozatajan, crni humor koji je podupirao njihovu praksu, kao što je Richter objasnio u intervjuu, kapitalistički realizam bio je oblik provokacije. Ovaj izraz je na neki način napao obje strane: učinio je da socijalistički realizam izgleda smiješnim, a isto je učinio i s mogućnošću kapitalističkog realizma.

René Block u svom uredu u galeriji, s plakatom Hommage à Berlin , snimio K.P. Brehmer , 1969., putem Open Edition Journals

U godinama koje su uslijedile pokret je okupio drugi val članova uz pomoć mladog galerista i trgovca Rene Block , koji je priredio niz grupnih izložbi u svom istoimenom galerijskom prostoru u Zapadnom Berlinu. Za razliku od svojih slikarskih prethodnika, ti su umjetnici bili više digitalno fokusirani, kao što se vidi u radu Wolfa Vostella i K.P. Brehmer. Block je također preko svoje platforme organizirao proizvodnju pristupačnih ispisa i pionirskih publikacija 'Blok izdanja,' pokretanje karijera Richtera, Polkea, Vostella, Brehmera i mnogih drugih, kao i podrška razvoju prakse Josepha Beuysa. Do 1970-ih bio je priznat kao jedan od najutjecajnijih galerista poslijeratne njemačke umjetnosti.

Televizijski dekolaž autora Wolfa Vostella , 1963., preko Muzeja Nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofía, Madrid

Dok se kapitalistički realizam postupno raspadao u kasnijim 1970-ima, mnogi umjetnici povezani s pokretom nastavili su slijediti slične ideje u hrabrim i provokativnim novim smjerovima, te su od tada postali vodeći svjetski umjetnici. Pogledajmo kroz najosobenija umjetnička djela koja sažimaju ovu buntovničku strunu njemačkog pop-arta i kako postavljaju čvrste temelje za neke od najslavnijih umjetnika današnjice.

1. Gerhard Richter, majka i dijete, 1962. godine

Majka i kći autora Gerharda Richtera , 1965., preko The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Jedan od najpoznatijih svjetskih slikara današnjice, njemački umjetnik Gerhard Richter ranih 1960-ih postavio je temelje za svoju buduću karijeru s pokretom kapitalističkog realizma. Odnos između slikarstva i fotografije bio je primarna briga tijekom cijele njegove karijere, dualnost koju je istraživao u širokom nizu eksperimentalnih pristupa. U jezivoj slici Majka i kći, 1965., on istražuje svoju zaštitnu marku tehnike 'zamućenja', čineći fotorealnu sliku sličnim fotografiji izvan fokusa tako što mekim kistom navlaži rubove boje, dajući joj sablasnu, zlokobnu kvalitetu.

Za Richtera je ovaj proces zamućivanja stvorio namjernu udaljenost između slike i gledatelja. U ovom radu, naizgled obična pronađena fotografija glamurozne majke i kćeri zaklonjena je nejasnom izmaglicom. Ovaj proces naglašava površnu prirodu slika iz očiju javnosti, koje nam rijetko govore cijelu istinu. Pisac Tom McCarthy primjećuje u vezi s Richterovim postupkom, Što je zamućenje? To je kvarenje slike, napad na njezinu jasnoću, onaj koji prozirne leće pretvara u neprozirne zavjese za tuširanje, prozirne velove.

2. Sigmar Polke, prijateljice 1965/66

prijateljice autora Sigmara Polkea , 1965/66, preko Tatea, London

Kao Richter, Sigmar Polke uživao u igri s dualnostima između tiskanih slika i slikanja. Njegovi rasterizirani točkasti uzorci koji se vide na ovoj slici postali su odlučujuća značajka tijekom njegove duge i iznimno uspješne karijere slikara i grafičara. Na prvi pogled njegove točkice sliče Američki pop umjetnik Roy Lichtenstein stil stripa, Ben-Day točkice koje štede tintu. Ali tamo gdje je Lichtenstein replicirao glatku, ulaštenu i mehaniziranu završnicu industrijski proizvedenog stripa, Polke je umjesto toga odlučio replicirati u boji nejednake rezultate dobivene povećanjem slike na jeftinom fotokopirnom stroju.

To njegovu radu daje oštriji i nedovršeniji rub, a također zamagljuje sadržaj izvorne slike pa smo prisiljeni fokusirati se na površinske točkice, a ne na samu sliku. Poput Richterove tehnike zamućenja, Polkeove točke naglašavaju plošnost i dvodimenzionalnost posredovanih, fotografskih slika sjajnih reklama, ističući njihovu površnost i inherentnu besmislenost.

3. K.P. Brehmer, Bez naziva, 1965. godine

Bez naslova autor K.P. Brehmer , 1965., preko Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Njemački umjetnik K.P. Brehmer je bio dio druge generacije kapitalističkih realista koje je promovirao galerist René Block tijekom 1960-ih. Zauzeo je višeslojni pristup stvaranju slika, kombinirajući izvatke pronađenih slika s blokovima apstraktna, modulirana boja . Različite reference na idealizirani američki život skrivene su i zamagljene unutar ovog upečatljivog ofsetnog reklamnog tiska, uključujući slike astronauta, stilskih predmeta interijera, dijelova automobila i objektiviziranog ženskog modela. Spajanje ovih slika s blokovima apstraktnih boja izvlači ih iz konteksta i čini nijemima, čime se ističe njihova površnost. Brehmer je bio zainteresiran za izradu tiskanih umjetničkih djela poput ovog koja se mogu reproducirati više puta uz minimalne troškove, način razmišljanja koji je odražavao interes Renéa Blocka za demokratizaciju umjetnosti.

4. Wolf Vostell, Bomber ruž za usne, 1971. godine

Ruž Bomber autora Wolfa Vostella , 1971., preko MoMA-e, New York

Poput Brehmera, Vostell je bio dio druge generacije kapitalističkih realista koji su se usredotočili na digitalne i nove medijske tehnike uključujući grafiku, videoumjetnost i multimediju montaža . I slično svojim kolegama kapitalističkim realistima, uključio je reference iz masovnih medija u svoj rad, često uključujući slike povezane sa stvarnim primjerima ekstremnog nasilja ili prijetnje. U ovoj kontroverznoj i uznemirujućoj slici, on kombinira dobro poznatu sliku aviona Boeing B-52 dok baca bombe iznad Vijetnama. Bombe su zamijenjene redovima ruževa za usne, podsjetnicima na mračne i uznemirujuće istine koje su često maskirane iza sjaja i glamura kapitalističkog konzumerizma.

Kasniji razvoj kapitalističkog realizma

Stern od Marlene Dumas , 2004., preko Tatea, London

Široko priznato kao njemački odgovor na fenomen pop-arta, naslijeđe kapitalističkog realizma dugotrajno je i značajno diljem svijeta. I Richter i Polke postali su dva najslavnija međunarodna umjetnika u svijetu umjetnosti, dok je njihova umjetnost nadahnula generacije umjetnika koje su slijedili. I Richterovo i Polkeovo propitivanje isprepletenog odnosa između slikarstva i fotografije bilo je posebno utjecajno na široku lepezu umjetnika, od zanimljivih narativnih slika Kaija Althoffa do uznemirujućih i uznemirujućih slikarskih motiva Marlene Dumas temeljenih na novinskim isječcima.

Poznati njemački umjetnici Martin Kippenberger i Albert Oehlen replicirali su isti izrazito njemački, bez poštovanja pristup stvaranju umjetnosti kao kapitalistički realisti tijekom 1980-ih i kasnije, demonstrirajući zanemarivanje kapitalističkog društva parodičnim ekspresionistički slike i grube, grubo prikazane instalacije. Ovaj način razmišljanja nastavlja se u praksi mnogih drugih umjetnika danas, uključujući šaljivdžije iz svijeta umjetnosti Damien Hirst i Maurizio Cattelan.