Sonia Delaunay: 8 činjenica o kraljici apstraktne umjetnosti

Sonia Delaunay bila je ključna figura pariške avangarde i radikalna snaga u oblikovanju imidža Nove žene 1920-ih. Njezin živopisan i živopisan rad bio je povezan sa slikarstvom, modom i dizajnom. Zajedno sa svojim suprugom, slikarom Robertom Delaunayem, proslavila se pionirskom upotrebom boja u svojim djelima. Imala je važnu ulogu u razvoju apstraktne umjetnosti. Partneri u životu i umjetnosti, Robert i Sonia razvili su nove oblike i teorije, uključujući orfizam i simultanizam. Sonia Delaunay je za života bila prilično u sjeni svog supruga. Tek je šezdesetih godina prošlog stoljeća stekla svjetsku slavu.

1. Sonia Delaunay nije bilo njezino pravo ime

Sonia Delaunay u svom stanu u Parizu , 1924., preko Tatea, London

Godine 1885. Sonia Delaunay rođen je u Odesi u Rusiji, gdje je sada Ukrajina. Pravo ime joj je bilo Sarah Stern, a Sonia joj je nadimak iz djetinjstva. Rođena je u radničkoj židovskoj obitelji u kojoj je živjela do pete godine. U dobi od osam godina poslana je u Sankt Peterburg da živi sa svojim bogatim ujakom, jer njezin otac nije mogao priuštiti brigu o njoj u to vrijeme. Sarah je uzela prezime svog strica i promijenila ime u Sonia Terk. U to je vrijeme u Ukrajini upoznala svijet umjetnosti i kulture o kakvom nije ni sanjala. Imala je guvernantu koja ju je učila francuski, njemački i engleski.

2. Pohađala je umjetničke škole u Njemačkoj i Francuskoj

Navlaka za poplun Sonia Delaunay, 1911., preko Khan Academy

Kada je Sonia završila srednju školu s osamnaest godina, nagovorila je ujaka da ode u Njemačku studirati umjetnost. Tako je dvije godine išla u umjetničku školu u Njemačkoj prije nego što se 1905. preselila u Pariz, gdje će provesti većinu svog života. U Parizu je vidjela radove Van Gogh , Gauguin , i fovisti . Tamo se prvi put udala za Nijemca Wilhelma Uhdea, umjetničkog kritičara i kolekcionara. Za Uhdea je ovaj brak bio savršeno pokriće za njegovu homoseksualnost. Sonji je to pomoglo da dobije putovnicu i boravište u Parizu. Kasnije je upoznala svog supruga i dugogodišnjeg umjetničkog partnera, Robert Delaunay . Kad se Sonia udala za Roberta Delaunaya 1910., imala je 25 godina i bila je trudna s njihovim sinom Charlesom.

Pokrivač koji je Sonia Delaunay izradila za svog sina 1911. služi kao izgovor za kasniji razvoj apstraktna umjetnost i orfizma. Koristila je komade tkanine u raznim bojama spajajući ruske i narodne elemente s pariškom avangardom te eksperimentirajući s bojama i oblicima. Sonia je bila inspirirana seljačkim pokrivačima koje je koristila u Rusiji kao dijete. Zatim je isti stil pokušala primijeniti na druge predmete i slike.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

3. Sonia Delaunay i orfizam

Električne prizme Sonia Delaunay , 1914., preko Tatea, London

Razdoblje između 1911. i 1912. označilo je novi početak u modernoj umjetnosti, jer su Delaunayevi razvili novi apstraktni jezik, tzv. Orfizam . Ovaj pojam definira vrstu apstraktne umjetnosti koja je obično geometrijska i ima za cilj prenijeti osjećaj jednostavnosti i čistoće. Orfizam izveden iz Kubizam ali je donio više ritma i kretanja boja.

Delaunay je bio uključen u prvi val apstrakcije 1910.-1920. Stvorila je umjetnička djela koja su osvajala ljude ritmom, pokretom i dubinom kroz preklapajuće mrlje živih boja. Usklađivanjem primarnih i sekundarnih boja stvorili bi novu vizualnu stimulaciju. Boje bi izgledale drugačije ovisno o okolnim bojama i stvorile bi za gledatelja novo snažno vizualno iskustvo.

Ovaj je pristup ugrađen u rad Sonie Delaunay, premještajući svoje tehnike u tekstilne uzorke geometrijskih oblika. Sonia i Robert Delaunay bili su inspirirani brzim promjenama u društvu u to vrijeme, posebice dolaskom električne ulične rasvjete. Htjeli su otkriti kako geometrijski oblici, poput boja, međusobno djeluju jedni na druge. Zapravo, krenuli su s prepoznatljivim formama ali su se brzo odmaknuli Kubizam prema čistoj apstrakciji koristeći geometrijske oblike i čiste nijanse boja. Svrha je bila istražiti odnose boja, dati boju značenje i stvoriti apstraktne kolorne jukstapozicije.

4. Bila je i modna dizajnerica

Le Bal Bullier, Sonie Delaunay , 1913., preko Centra Pompidou, Pariz

Boja i dinamičnost simultanizam, pravac orfizma, dominirao je početkom dvadesetog stoljeća u Parizu. Dva upečatljiva primjera bile su Sonjine slike, električne prizme serija, i Ball Bullier . Godine 1913. Sonia i Robert posjećivali su plesnu dvoranu Bal Bullier, koja je bila javna plesna dvorana za kolege avangardne umjetnike i pisce. Čak su se odjenuli u kostime koje je kreirala Sonia, uključujući 'Simultaneous dress' koji je nosila.

Simultana haljina Sonia Delaunay , 1913., preko muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ideja za haljinu proizašla je iz komadića tkanine pozicioniranih u apstraktnom dizajnu dinamičnih boja. Robert je i u svojim odijelima šivanim po mjeri nosio žive boje. Ovo joj je bila inspiracija za sljedeću sliku, Bullier Ball. Uhvatila je energiju i kretanje plesača u plesnoj dvorani. Slika prikazuje zanimanje Sonie Delaunay za teoriju simultane boje orfizma, koja će dominirati njezinom karijerom. Slika sadrži jaka svjetla, hrabre boje i plesne parove, a sve naglašava kretanje plesača.

5. Delaunayev dizajn utjecao je na parišku modu 1920-ih

Kostim za Kleopatru u Ballets Russes Sonie Delaunay , 1918., Pariz, preko muzeja LACMA, Los Angeles

S izbijanjem Prvog svjetskog rata 1914., Sonia i njezin suprug preselili su se u Španjolsku. U potrazi za novim izvorom prihoda upoznala je umjetnika Sergeja Djagiljeva i počela dizajnirati kostime za kazališnu predstavu ' Kleopatra ‘. Kasnije se otvorila Kuća Sonia , modni i dizajnerski dućan koji prodaje dodatke, namještaj i tekstil. Iz Španjolske se par vratio u Pariz 1921. No, njihovi financijski problemi bili su veliki.

Do 1923. usmjerila se na dizajn za svakodnevnu modu. Sonia Delaunay počela je dizajnirati tekstil s geometrijskim oblicima i živim bojama, poput dijamanata, trokuta i pruga koje su se razlikovale od naturalističkih popularnih dizajna 1920-ih. Komadi koje je izradila dizajnirani su da se prilagode ženskom tijelu, a ne da mu se odupiru. Njezina je umjetnost sada postala nosiva. Kreirala je statement komade za modernu kreativnu ženu. Godine 1925. otvorila je svoj butik-atelje, Simultana radionica, u Parizu.

Simultaneous Dresses (The three women) Sonia Delaunay , 1925., preko muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Sonjina slika iz 1925., tzv Simultane haljine: Tri žene , sadrži tri figure manekena. Iza njih je trostruki paravan s tri različite sheme boja na svakoj ploči. Umjetničko djelo izravno odražava nju kao modnu dizajnericu kao i nju umjetnost se križa s modom i pokazuje kako oboje nadahnjuju jedno drugo. Njezin fokus bio je na modnom dizajnu sve do sloma burze 1929. Sonia Delaunay morala je zatvoriti svoj butik, ali je nastavila dizajnirati tekstil.

6. Ona je dizajnirala automobile

Dva modela u bundama koje je dizajnirala Sonia Delaunay , 1925., preko Nacionalne knjižnice Francuske, Pariz

Raznolikost Sonjinih radova tijekom njezina života uključivala je slike, crteže, tekstil, kućne dekoracije, pa čak i automobile. Godine 1924. Sonia Delaunay dizajnirala je uzorak s geometrijskim oblicima i svijetlim bojama koji je trebao biti dizajn za Citroën B12 . Isti je motiv koristila i za izradu bundi. Na ovoj fotografiji iz 1925. dva modela poziraju s automobilom naslikanim tako da podsjeća na jedan od dizajna tkanine Sonie Delaunay dok nose odgovarajuće krznene kapute, koje je također dizajnirao Delaunay.

Naslovnica britanskog Voguea Sonie Delaunay , 1925., preko Vogue Ukrajina

Iste godine na naslovnici britanskog Voguea pojavila se ilustracija na kojoj stoji pored automobila. Godine 1967. Delaunay je dizajnirao još jedan uzorak za automobil. Ovoga puta riječ je bila o sportskom automobilu Matra 530 koji je bio dio izložbe Pet automobila personaliziranih od strane pet suvremenih umjetnika. Eksperimentirala je s optičkim efektima koji su činili da se uzorci na automobilu pomiču dok se kreće. Blokovi boja dizajnirani su da se pretvore u jednu blijedoplavu nijansu dok se automobil vozi, kako bi se izbjeglo ometanje drugih vozača i izazivanje nesreće.

7. Sudjelovala je na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1937

Propeler (zračni paviljon) Sonia Delaunay , 1937., preko Sketch Museum, Lund

Godine 1937. Sonia Delaunay vratila se slikarstvu. Ona i njezin suprug bili su pozvani da dizajniraju i ukrase dvije izložbene zgrade na Međunarodnoj izložbi umjetnosti i tehnologije u Parizu. Napravila je velike murale za Pavillon des Chemins de Fer i Palais de l’Air , koji prikazuje propeler, motor i instrument ploču. Paneli su sadržavali apstraktnu kompoziciju zupčanika, propelera i nacrta u podebljanim, živim bojama. Projekt je dovršen u roku od dvije godine, a Sonijini dizajni nagrađeni su zlatnom medaljom.

8. Sonia Delaunay imala je retrospektivu u Louvreu

Portret Sonie Delaunay , preko Vogue Ukrajina

U lipnju 1940., malo prije nego što je njemačka vojska stigla do Pariza, Sonia i njezin suprug otputovali su na jug Francuske. Kada Drugi Svjetski rat izbio, Robert je već bio jako bolestan. Na kraju je umro u listopadu 1941. u Montpellieru. Nakon smrti supruga, Sonia Delaunay nastavila je eksperimentirati apstrakcija , radi i kao slikar i kao dizajner. Tijekom 1940-ih i 1950-ih uključila se u drugi val apstrakcije promovirajući mlađu generaciju umjetnika. Okupila je mnoštvo različitih umjetnika, pjesnika i pisaca.

Nakon 1959. prepoznata je brojnim retrospektivnim izložbama. Godine 1964. postala je prva živuća žena umjetnica izložiti svoje radove u muzeju Louvre, zahvaljujući donaciji od 117 radova koje je sama i suprug Robert. Sonia Delaunay nastavila je dobivati ​​široko priznanje s još jednom retrospektivom u Musée National d'Art Moderne 1967., prije nego što joj je konačno dodijeljen orden Legije časti 1975. Umjetnica je umrla u Parizu 1979. u dobi od 94 godine, ostavljajući iza sebe veliki umjetnička ostavština.