Što je nadahnulo umjetnika mange Hirohiko Araki?

Ilustracija Karsa za The Pillar Men Hirohiko Araki, 2004.; s crtežom svih Jojoovih protagonista Hirohika Arakija, 2013.; i ilustracija Jolyne Kujo u GUCCI-jevoj proljetnoj kolekciji 2013., 2013.

Radovi Hirohika Arakija protežu se desetljećima, ali postoji jedna stvar koja je ostala dosljedna brušenju njegovog zanata, njegovih referenci na pop kulturu, umjetnost i modu. Ovaj kreator manga, ovaj ilustrator, ovaj dizajner nastojali unijeti nešto drugačije u medij, i na taj način Araki je stvorio brend koji je nezaboravan i ekscentričan. Njegove reference toliko su svestrane i toliko upečatljive da njegov rad kulminira u nešto što su mnogi cijenili kao visoku umjetnost i voljeli kao fenomen pop kulture.

Što je Manga?

Fotografija nacrta rukopisa za 8. dio Jojoova bizarna avantura snimljena u Arakijevom studiju Mie Morimoto , 2018., putem T Japana

Mnogo je zabluda o tome što je zapravo manga, s definicijama koje variraju od crno-bijelih stripova, do strogo japanskih stripova, čak i specifičnog stila. Najbliža definicija uključuje bilo koji tiskani animirani mediji unutar Japana. Manga nije uspostavljena kao neka vrsta sveobuhvatnog stila sve do kuma mange, Osamu Tezuka , razvio nove tehnike i redefinirao već etablirane žanrove djelima kao što su Astro Boy i Car džungle Leo šezdesetih godina prošlog stoljeća.

Većina ljudi izvan Japana, a i mnogi unutar Japana, pridržavaju se potonje definicije i vjeruju da je manga oblik medija koji prepoznate kad vidite. U današnje vrijeme mangake, ili umjetnici mange, imaju toliko različitih stilova da bi bilo neupućeno pokušavati definirati mangu strogo prema nekim od njezinih poznatijih stereotipa, poput velikih očiju, šiljaste kose i ludih proporcija. Postoje mange koje doista još uvijek pronalaze privlačnost u sva tri atributa, na neki način, ali korištenje ovih kao osnove za to što je manga bilo bi diskreditiranje umjetnika poput Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , i, naravno, Hirohiko Araki.

Tko je Hirohiko Araki, umjetnik mange?

Hirohiko Araki pozira za fotografije u Nacionalnom umjetničkom centru u Tokiju, fotografisala Mie Morimoto, 2018., putem T Japana

Hirohiko Araki umjetnik je mange u Japanu najpoznatiji po svom kontinuiranom radu i velikom opusu, Jojoova bizarna avantura , koji je počeo izlaziti 1986., ali je debitirao početkom 1980-ih . Inspirira se iz klasične tehnike u slikama i skulpturama, manipulacija bojama Paula Gauguina, zapadnjačka pop kultura i moda za stvaranje privlačnog svijeta i likova.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Rođen je u Sendaiju u Japanu 7. lipnja 1960., a svoju prvu mangu nacrtao je tek u 4. razredu. Nakon razgovora s prijateljem, koji je pohvalio njegov tadašnji rad, pomislio je da je bavljenje mangom kao buduća karijera opcija koju treba razmotriti. U 60-ima težnja da se postane umjetnik mange bila je nešto na što su ljudi gledali s prezirom, jer to nije bila uobičajena karijera. Tako je Hirohiko Araki počeo vježbati svoju umjetnost iza leđa svojih roditelja i naposljetku predao svoj prvi rad tijekom srednje škole—čvrsto je odbijen zajedno s mnogim drugim podnescima. Na kraju je dobio priznanje za svoje Poker Under Arms kao drugoplasirani na natjecanju u mangi poznatom kao Tezuka Awards.

Naslovnica Jojo’s Bizarre Adventure za broj 940 Weekly Shonen Jump Hirohiko Araki, 1987., preko Comic Vine

Unatoč svom debiju, Hirohiko Araki je znao da mora stvoriti stil koji je jedinstven i osebujan ako se želi doista istaknuti u industriji. Poker Under Arms ' stil je vrlo indikativan za 1980-e bez sveobuhvatne jedinstvenosti koju je nadao postići kasnije. Nakon ranog pojavljivanja mange kao stila, postojalo je nešto slično industrijskom standardu za to kako su određeni žanrovi i djela u određenim publikacijama morali izgledati. Dakle, nije bilo neuobičajeno vidjeti radove koji su imali jezivo slične stilove; Odluka Hirohika Arakija da se stilski razgrana bila je pametna, jer je njegov rad mogao biti izgubljen u moru neinventivnih radova bez obzira na priču koju je njegova umjetnost ispričala.

Utjecaji Paula Gauguina

Blizu planine od Paula Gauguina , 1892., preko Muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Paul Gauguin bio je francuski umjetnik najpoznatiji po svojim postimpresionističkim djelima i pomoći u pionirstvu Primitivni stil . Nakon začeća njegova Vizija nakon propovijedi (Jakov se hrva s anđelom) 1888. Gauguin se proglasio sintetičarem. sintetizam je bio poznat po svojim ravnim područjima boja i podebljanim obrisima koji se mogu vidjeti u kasnijim djelima Hirohika Arakija. Tijekom predavanja ,Araki je izjavio da voli Paula Gauguina od djetinjstva i da je na kraju upotrijebio Gauguinov Impresionista i postimpresionist djela kao inspiracija za njegov kasniji rad. Ono što je Arakija najviše inspiriralo u Gauguinovu radu bila je uporaba blokiranja boja i živahna uporaba nerealne boje. Cijenio je ideju da tlo [može biti] ružičasto, a drveće [može biti] plavo.

Gdje se mogu vidjeti Gauguinovi utjecaji?

Vizualno za Hirohiko Araki JoJo Izložba: Ripples of Adventure autor Hirohiko Araki , 2020., putem službene web stranice JoJo Exhibition: Ripples of Adventure

Bolje pitanje je: Gdje ne može da li se vidi? Ali uzmite gornju sliku kao jedan primjer. Ova je slika rađena za najnoviju Jojo izložbu Hirohika Arakija, au ovom radu možete vidjeti neke osnovne utjecaje sintetizma i Gauguinovih djela. Za usporedbu, razgovarajmo o Gauguinovom prethodno spomenutom djelu— Vizija propovijedi (Jakov se hrva s anđelom). Na površini, čini se da nema puno usporedbe, ali zapravo gledajući kod dva zbog svojih striktno tehničkih aspekata sve počinje dolaziti na svoje mjesto.

Vizija propovijedi (Jakov se hrva s anđelom) Paula Gauguina, 1888., preko Nacionalnih galerija Škotske

Hirohiko Araki oponaša Gauguinovu upotrebu ne samo velikog prostranstva ravne boje, već također održava vrlo ograničenu paletu slično Vizija nakon propovijedi . Araki također suprotstavlja toplo i hladno jedno naspram drugoga kako bi subjekti djela iskočili. Nadalje, u oba djela postoji zakrivljena struktura koju su stvorili ljudi, dok Araki odlučuje staviti ovu zakrivljenu skupinu likova u pozadinu, a Gauguin ih stavlja ispred i u središte. Osim toga, kako bi razdvojili dio i osigurali da ravna boja nije previše jaka, oboje koriste slične metode.

Gauguin postavlja stablo koje se kreće dijagonalno kroz snimak kako bi stvorio kontrast i perspektivu. Araki primjenjuje sličnu metodu ispreplićući zelene poteze nečega što izgleda kao trava u pokušaju da razbije narančastu boju i stvori osjećaj udaljenosti i linije između zemlje i neba.

Renesansna skulptura: Michelangelo Buonarotti

Crteži svih Jojoovih protagonista autor Hirohiko Araki, 2013., skeniranu sliku iz zbirke knjiga Jojovellar ustupio Chris Liu

Sam Hirohiko Araki izjavio je da njegov glavni utjecaj na sveobuhvatni izgled likova na kojima radi dolazi s dva glavna mjesta. Šaka Sjevernjače Tetsuo Hara je anime iz 80-ih koji je izašao tri godine prije izlaska Jojoova bizarna avantura u Tjedni Shonen Jump . Šaka Sjevernjače je moćna fantasy manga koju krase velike, mišićave, hiper-muževne građe. Araki apsolutno ima dosta anatomije, a većina toga kako on crta svoje likove ne dolazi samo od tetive i mišića Šaka Sjevernjače ali i kiparska djela od Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Nakon gledanja a ubrzani video Kako je Araki stvorio gornju sliku, bilo je mnogo aspekata njegovog procesa koji su se istaknuli, ali ono što je najfascinantnije je njegov referentni materijal. Koristio je časopise, vlastite ručno crtane referentne materijale i umjetničku knjigu pod nazivom Michelangelo: Cjelokupna djela Lutza Heusingera.

Duh pobjede Michelangela Buonarrotija , 1532., u muzeju Palazzo Vecchio, Firenca; Dva hrvača Michelangela Buonarrotija , 1530., u Casa Buonarroti, Firenca, putem Google Arts & Culture; Čučeći dječak Michelangela Buonarottija , 1533., preko V&A Collections, London

Na primjer: u videu je Hirohiko Araki koristio Michelangelov Genij pobjede za gornji lijevi muški lik; Dva Hrvači za drugu figuru lijevo; i Čučeća mladost kao referenca za donju desnu bijelu sliku.

Korištenjem ovih referenci uspio je postići točne i idealne proporcije zahvaljujući Michelangelovim studijama tijela i uključivanjem drugih vanjskih utjecaja kao što su modne fotografije i modne ilustracije. Arakijeve svestrane reference i inspiracije ono su što mu je omogućilo da cstvara stil koji je jedinstveno njegov.

Ljubav Hirohika Arakija prema modi

Gianna Versace Donna A/W katalog , 1995-96, preko Vintage by Werth; s Jojoova bizarna avantura: Zlatni vjetar Poglavlje 3 Hirohiko Araki , 1996., sliku ustupio Drummer le Chuck, putem web stranice Jojo Fandom

Djelo Hirohika Arakija nije samo stilski jedinstveno, ono je živo u gotovo svakom aspektu. Većina njegovih radova ima temelje u stvarnosti, unatoč tome koliko se ponekad može činiti nezemaljskom. Sveukupna živost radova u kojima stvara proizlazi iz korištenja kulturološki relevantnih referentnih materijala kao i prethodno navedenih. Arakijevo poštovanje prema modi omogućuje da njegov rad bude što realističniji i kvalitetniji... zabava kakav je.

U intervjuima, pa čak i samom analizom njegovih radova iz 80-ih, može se pronaći njegova ljubav prema Versaceu, Moschinu i njegovom velikom korištenju fotografija za časopis Vogue. Poze manekenki visoke mode obično imaju nerealistične, nezemaljske, pa čak i nezgrapne poze, no ipak zadržavaju prirodne geste potrebne za njihovo uključivanje u Arakijev rad. Pozama visoke mode nedostaje onaj svakodnevni osjećaj otvorenih poza što omogućuje Arakinim slikama da iskoče na način na koji to čine.

Fotografija GUCCI x JOJO izložbe u New Yorku snimio Eri Sakuma , 2013., preko Beauty News Tokyo; s Ilustracija Jolyne Kujo u GUCCI-jevoj proljetnoj kolekciji 2013 , 2013., putem Viz Media

Godine 2013. GUCCI je zatražio suradnju s Arakijem na njihovoj proljetnoj modnoj kolekciji koja se zvala GUCCI X JOJO . Diljem svijeta, GUCCI trgovine izlagale su ilustracije nekih od njegovih najomiljenijih likova iz cijelog Jojoovog brenda. Kao i na gornjim slikama, Jojoovi likovi bili su ukrašeni GUCCI-jem od glave do pete, sportski: odjeća, torbe i cipele, reklamirajući izgled sezone.

Na stranu, te veljače, Arakijeva jednokratna manga Jolyne, leti visoko uz GUCCI objavljeno je na ostruga , japanski modni časopis za žene, iz kojeg je glavni lik nosio sportsku odjeću Fride Giannini Cruise kolekcija 2013 a također je radio ilustracije za reklame za izloge. Lako je reći da je Arakijeva ljubav prema modi ono što ga je dovelo do prilika kao što je ova, i bilo je neizbježno da svijet vidi ove suradnje u takvim razmjerima.

Utjecaj modnih ilustracija Tonyja Viramontesa

Idealna žena Tonyja Viramontesa , 1979, preko Hrabar, lijep i proklet Modna ilustracija e-knjiga (2013.); s ilustracijom Kars za The Pillar Men Hirohiko Araki, naslovnica za Shonen Jump remix za Battle Tendency, 2004., skenirana ilustracija iz Radovi Arakija od 1981.-2012

Hirohiko Araki nije uzeo inspiraciju samo iz same odjeće i modela već i iz njihovih ilustracija. Araki koristi djela mnogih, ali jedan od umjetnika koji se najviše spominje bio je Tony Viramontes . Tony Viramontes bio je modni ilustrator koji je 70-e i 80-e zaludio radeći s Versaceom, Chanelom, Valentinom, Palomom Picasso i surađivao s fotografima zaposlenih u Vogue . Njegovom radu nedostajao je tradicionalni pogled na modnu ilustraciju, bio je prodoran, imao je stav i odvažne linije i boju koja se inače ne viđa. Iskoristio je apstrakciju do krajnjih granica preuzimajući učenje od svog mentora Antonia Lopeza i rastežući ih do maksimuma dok nisu postali gotovo neprepoznatljivi.

Njegov klasičniji rad Idealna žena, od početka svoje karijere drži se sličnih principa kao Synthetism sa svojom snažnom upotrebom ravne boje i naglascima nekih debelih bijelih obrisa u šalu, dajući Arakiju pravu inspiraciju za njegovu naslovnicu. Araki suprotstavlja svoj klasičniji dizajn na manjem liku desno od glavne figure s onim blokovima bijele i teškim bijelim linijama na šalu, preuzimajući i Viramontesa u sveobuhvatnoj ideji i Gauguina u njegovoj upotrebi nerealne, ali snažne boje.

Svjesno tijelo Tonyja Viramontesa , 1983, preko Hrabar, lijep i proklet Modna ilustracija e-knjiga (2013.); s Jojoova bizarna avantura omot za svezak 4 , 2004., preko Comic Vine

Hirohiko Araki koristio je Viramontesova kasnija djela na isti način na koji je koristio modne časopise. Viramontes je bio poznat po tome što je modele dovodio u zanimljive i nekonvencionalne poze, pa su tako i bili savršen za Jojoova bizarna avantura . Araki je uspio uklopiti Viramontesove geste na majstorske načine, dovodeći Viramontesov rad u novo svjetlo.

Utjecaj Antonija Lopeza na Hirohika Arakija

Uzorci i teksture u ručnom pletivu Antonio Lopez , 1984., putem ostavštine Antonija Lopeza i Instagram računa Juana Ramosa; s Jojoova bizarna avantura naslovna stranica za Tjedni Shonen Jump izdanje #10 Hirohiko Araki, 1987

Antonija Lopeza modne su ilustracije također uvelike nadahnule radove Hirohika Arakija zbog šik prirode njegovih radova i toga koliko su bili modni. On i njegov suradnik Juan Ramos bili su arbitri novog i inovativnog dizajna od 60-ih do 80-ih, pomažući da se uvede nova era mode. Većina onoga za što je Araki koristio Lopezove ilustracije bile su njihove opće poze i moda, ne nužno boja ili stil kao što je učinio s Tonyjem Viramontesom. Njegove bi se ilustracije vidjele u Vogue i puta dopuštajući Arakiju da upotrijebi svoj rad kao inspiraciju za neke od svojih najpoznatijih naslovnica tog vremena. Njegove su ilustracije bile poznate u cijelom svijetu mode, od Pariza preko Tokija do New Yorka, njegove su ilustracije bile iznimno prepoznatljive ako ste bili ljubitelj mode tog vremena.

Gornja naslovna stranica bila je tijekom Arakijevih godina formativnijeg stila, tako da je nedostajala ekstremna upotreba boja i podebljanih linija. Ipak, umjetnik mange uspio je neprimjetno uklopiti Lopezov dizajn u svoj stil i nekoliko vlastitih promjena kako bi stvorio pozu koju mnogi koji smatraju da im se Jojo sviđa neće tako brzo zaboraviti.