Što je tenebrizam u umjetnosti? (5 ključnih umjetnika)

Tenebrizam je pojam povijesti umjetnosti izveden iz talijanske riječi 'tenebroso' što znači mračno, sumorno ili zamračeno. Usko povezan s pojmom 'chiaroscuro', izraz tenebrizam rezerviran je za najmračnije, najteatralnije primjere umjetnosti, u kojima figure ili objekti izranjaju iz potpuno crne pozadine, kao da su osvijetljeni reflektorom. Ovaj stil umjetnosti stvara osjećaj jasne odvojenosti između subjekta i njegove pozadine. Ponekad povjesničari umjetnosti nazivaju stil 'dramatičnom iluminacijom.' Talijanski barokni slikar Caravaggio poznat je kao otac tenebrizma, jer je umjetnost chiaroscura doveo do novih visina, naglašavajući novu vrstu oštre teatralnosti koja nikada prije nije bila viđena u umjetnosti. Ali Caravaggio nije bio jedini umjetnik koji je eksperimentirao s tehnikom. Ispod su neki od najslavnijih umjetnika koji su istraživali tehniku ​​chiaroscuro.

1. Caravaggio (1571.-1610.)

Veliki Talijan Barokni slikar Caravaggio bio je neosporni otac tenebrizma, vodeći primjer koji će mnoge stotine umjetnika slijediti. U svojim je slikama eksperimentirao s načinom na koji oštri svjetlosni efekti visokog kontrasta mogu pomoći u pričanju neugodnih, sablasnih ili čak doista zastrašujućih priča. Stvorio je dramatičan kontrast između crne, ili gotovo crne pozadine, iz koje izranjaju njegove figure pod reflektorima, kao da su usred scene uhvaćene oštrim kazališnim svjetlima. Vidimo da se njegov tenebrizam najbolje pokazuje na slikama, uključujući Nepovjerljivost svetog Tome, 1601-2, i David s Golijatovom glavom, 1610.

2. Jusepe de Ribera (1591.-1652.)

španjolski Barokni slikar Jusepe de Ribera bio je jedan od najboljih umjetnika svoje generacije, koji je slikao biblijske prizore ispunjene velikim prostranstvima crne boje, odakle su figure izranjale usred naracije, uhvaćene u trenucima duševne boli ili fizičke patnje. Njegov stil slikanja bio je oštar i svijetao, kontrastirajući blijedu boju breskve ili gotovo bijelu boju ljudskog mesa s bljeskovima ili crvenu i bijelu na ovim gustim, tamnim pozadinama, uvlačeći nas u srce priče. U Sveti Jeronim, 1626., Svetac je okružen crnom sjenom, dok on diže ruke prema nebu da pozdravi anđela koji silazi s tamnih oblaka gore.

3. Francisco de Zurbarán (1598.-1664.)

Veliki španjolski slikar Francisco de Zurbarán veći dio svoje karijere proveo je slikajući mučenike, redovnike i redovnice, iako je također posjećivao temu mrtve prirode. Istraživao je tenebrizam kao majstorski način pripovijedanja, natapajući svoje slike dubokim crnim sjenama, odakle djelomično izranjaju figure, životinje i predmeti, dramatično osvijetljeni jakim, usmjerenim svjetlom. U Bijeg u Egipat, 1638-40, Sveta Obitelj se probija kroz krajolik koji se zamračuje, dok se čini da se tama zatvara oko njih.

4. Alonso Cano (1601.-1667.)

Španjolski slikar, kipar i arhitekt Alonso Cano bio je poznat kao španjolski Michelangelo zbog svojih virtuoznih umjetničkih sposobnosti. Njegove su slike često bile usredotočene na pripovijedanje duboko duhovnih, biblijskih tema, a usvojio je tenebrizam kako bi prizvao atmosferu onozemaljskih, eteričnih iskustava. U Pokajnica Magdalena, 1652-7, Marija Magdalena kleči u molitvi, ruku sklopljenih u tihom očaju, dok krajolik iza nje kao da nestaje u praznini nepoznate tame, sugerirajući sjenovita udubljenja duhovnog svijeta. U međuvremenu u Sveti Ivan Evanđelista na Pathmosu, 1646-50, on stvara oštar kontrast između duboke crnine sjena i bijelog, duhovnog svjetla neba iza, odakle izlaze anđeli.

5. Rembrandt van Rijn (1606.-1669.)

Nizozemski slikar zlatnog doba Rembrandta van Rijna imao pravi smisao za prenošenje mračnih, turobnih i zamišljenih prizora iz kojih izbijaju akcenti svjetla. Teme su mu bile vrlo različite, u rasponu od autoportreta i slika mnogih žena u njegovom životu do prostranih biblijskih slika. Ali ljudi su uvijek bili njegov središnji fokus, a njegova sposobnost slikanja mekog, postupnog svjetla i sjene dok se kreću po ljudskom tijelu učinila ga je pravim majstorom tenebrizma. Nigdje to nije očitije nego u Rembrandtov veliki niz autoportreta , koju je slikao tijekom života, dok su se njegovo lice i bogatstvo mijenjali kroz godine.