Što možete naučiti iz načina gledanja Johna Bergera?

U svojoj seriji Načini gledanja , John Berger postavlja neka važna pitanja vezana uz umjetnost. Za koga se rade slike? Tko bi ih trebao gledati? Tko bi u njima trebao uživati? Gdje, kada i pod kojim okolnostima je slika gledana i kako to utječe na način na koji se ona percipira? Serija Načini gledanja uvela važne teme poput feminističke teorije umjetnosti. Također se raspravljalo o teorijama o tome kako je slikanje povezano s vlasništvom i oglašavanjem.

Tko je bio John Berger?

Likovni kritičar, romanopisac i pjesnik John Berger rođen je u Londonu 1926. Nakon studiranja na Central School of Arts and Crafts (sada poznatoj kao Central Saint Martins), služenja u britanskoj vojsci tijekom Drugog svjetskog rata i studija umjetnosti na Chelsea School of Art, Berger je konačno počeo raditi kao likovni kritičar. Pisao je članke za publikacije poput Novi državnik i Novo društvo . Napisao je i nekoliko romana. Godine 1972. BBC je proizveo njegov televizijski program pod nazivom Načini gledanja . Pod istim imenom kasnije je objavljena Bergerova knjiga. Godine 1974. preselio se u gradić u Alpama, gdje je živio 40 godina. Godine 2017. preminuo je u Antonyju u Francuskoj u dobi od 90 godina.

Što su Njegovi Načini gledanja ?

S Načini gledanja , John Berger želio je osporiti elitistički i mistificirani status umjetnosti koji je zanemarivao političke, društvene i ideološke aspekte koji su oblikovali načine na koje gledamo na umjetnost. Godine 1972. BBC je producirao Načini gledanja kao serija koja se sastoji od četiri epizode od 30 minuta. Na temelju televizijske serije kasnije je objavljena knjiga sa sedam eseja. Dok tri eseja sadrže samo slike, ostala četiri koriste slike i tekst. Knjigu su zajedno napisali Sven Blomberg, Chris Fox, Michael Dibb i Richard Hollis. Postao je ključno djelo za obrazovanje povijesti umjetnosti. Tom Lubbock je ovu televizijsku seriju opisao kao revolucionarnu za svoje vrijeme The Independent i utjecao je na umjetnike, pisce i kustose otkad je emitiran. Čitajte dalje kako biste vidjeli sažetak svake epizode poznate televizijske serije.

Epizoda 1: Kontekst i vrijeme

Prva epizoda počinje tako što John Berger izrezuje žensko lice sa slike. Njegovo djelovanje anticipira temu epizode koja se vrti oko toga kako promjena konteksta slike, gledanje njezinih reprodukcija i samo prikazivanje dijelova pod određenim okolnostima utječu na način na koji vidimo sliku. Postoji nekoliko čimbenika kojih se dotiče u ovoj epizodi, a koji bi trebali promijeniti način na koji promatramo umjetnost. Vrijeme je jedan od tih faktora. Sada slike vidimo drugačije nego ljudi u ranijim stoljećima.

Kontekst i lokacija također su značajni čimbenici. Zidne slike u crkvama, primjerice, drugačije su djelovale na ljude koji su ih vidjele samo na licu mjesta i u kombinaciji s cjelokupnim interijerom crkve, građevine izrazito sakralne konotacije. Postoji razlika ako pogledamo Giottova Oplakivanje kao digitalna reprodukcija na internetu ili osobno u kapeli Arena u Padovi, Italija. Izum kamere doveo je do mogućnosti stvaranja umjetničkih reprodukcija koje su se tada mogle gledati u bilo koje vrijeme i na bilo kojem mjestu u svijetu.

Berger je također spomenuo kako se značenjem umjetnosti može manipulirati pokretom i zvukom. Zumiranje lica alegorijske figure, na primjer, može je pretvoriti u prikaz privlačnog lica, koje se može koristiti u druge svrhe. Ako se slike i slike izvuku iz konteksta i naprave reprodukcije koje možemo izložiti u svojim domovima, njihovo se značenje može potpuno promijeniti. Prema Bergeru, značenje slike također se može promijeniti ovisno o tome kakav smo televizijski program gledali prije ili nakon gledanja slike. Ozbiljan program mijenja ton slike baš kao što to može i bezbrižan. Na kraju epizode podsjeća gledatelja da on, John Berger, kontrolira korištenje slika prikazanih i o kojima se raspravlja u programu, pa potiče gledatelje na skeptičnost.

Epizoda 2: Ženski akt i muški pogled

Druga epizoda Johna Bergera Načini gledanja bio možda i najutjecajniji. Na temelju postojećih radova feminističkih autorica, Berger je govorila o objektivizaciji i seksualizaciji žena u povijesti umjetnosti, posebice kroz prikaze ženskih aktova. Razlikovao je pojam nag i gol.

Za Bergera, biti gol znači biti ono što jesi, ali biti gol znači biti viđen od strane drugih golog kao objekt. Na brojnim prikazima ženskih aktova u povijesti umjetnosti, prikaz ženske seksualnosti je nepostojeći, a tijela žena svedena su na pasivne objekte muškog užitka. O ovoj ideji dalje je raspravljala Laura Mulvey u svom temeljnom eseju Vizualni užitak i narativni film . Mulvey je skovao taj izraz muški pogled , o čemu se od tada često raspravljalo u feministica teorije.

U drugoj polovici epizode vidimo pet žena koje govore o toj temi. Umjesto da se žene prikazuju kao pasivne i nijeme objekti , Berger je namjeravao uključiti njihove glasove kao aktivne agente. Većina žena koje su sudjelovale u raspravi bile su dio feministički pokret drugog vala . Jedna od njih, Eva Figes, napisala je knjigu pod nazivom Patrijarhalni stavovi 1970. Još jedna žena koja je sudjelovala u raspravi bila je akademska aktivistica i aktivistica za prava radnika Jane Kenrick.

Epizoda 3: Utjecaj kupca

Treća epizoda Johna Bergera Načini gledanja tvrdi da su uljane slike često korištene za izlaganje bogatstva kupca. Sama uljana slika bila je vrijedan predmet koji su si mogli priuštiti samo neki ljudi, no prikazi vrijednih predmeta i materijala naglašavali su imućnost vlasnika. Jedan primjer ovakvog stava prema uljanom slikarstvu je djelo Nadvojvoda Leopold Wilhelm i umjetnik u Nadvojvodskoj galeriji slika u Bruxellesu David Teniers II. Nadvojvoda je prikazan uz svog dvorskog slikara Davida Teniersa II. u njegovoj galeriji ispunjenoj obiljem vrijednih slika. Slika pokazuje kako on može fizički posjedovati i prodavati ulja na platnu, što ih razlikuje od pjesama ili glazbe.

John Berger također je povezivao potrebu za posjedovanjem nečega s kolonizacijom koju je karakterizirala želja za osvajanjem, posjedovanjem i prodajom stvari i ljudskih bića. Mrtva priroda služila je kao prikaz skupe hrane, životinje su svedene na prikaz dragocjenog živog fonda, prikazi zgrada služili su kao prikazi imovine, a pejzaži su prikazani slikanjem zemljoposjednika ispred njihove zemlje. Prema Bergeru, kupnja slike značila je i kupnju prikaza njezinih subjekata. Ulje na platnu je stoga služilo kao način slavljenja privatnog vlasništva.

Epizoda 4: Umjetnost i reklame

U četvrtoj i posljednjoj epizodi John Berger govorio je o reklamama, publicitetu i konzumerizmu. Reklame stvaraju glamurozne slike. Prema Bergeru, modeli viđeni u ovim reklamama zamijenili su boginje. Tvrdi da je ideja glamura nova. To je također rezultat društvene zavisti. Kada se status ljudi određuje prema tome u kojoj su obitelji i okruženju rođeni, manje je zavisti. Berger objašnjava da je zavist proizvod društva koje nije doseglo pravu demokraciju.

U takvim okolnostima svatko može biti bogat, slavan i dio više klase u teoriji. Ali u stvarnosti to vrijedi samo za vrlo mali broj ljudi. Andy Warholov prikaz Marilyn Monroe može se vidjeti kao primjer ovoga. Monroe predstavlja ekskluzivni životni stil i izgled na kojem su ljudi trebali poželjeti i zavidjeti mu.

John Berger također je usporedio komercijalne slike s uljanim slikama. Oglasi često oponašaju slike, njihovu atmosferu, postavke i poze. Reklame također koriste uljane slike za stvaranje prestižnog izgleda. Još jedna sličnost između reklama i njihove upotrebe fotografija u boji i ulja na platnu je ta što čine objekte opipljivima. Dok uljane slike ilustriraju bogatstvo u kojem vlasnik već uživa, boja fotografija pokazuje životni stil kojem bi gledatelj trebao težiti. Obje ne pokazuju izrabljivačke i ne tako glamurozne načine na koje imućni ljudi stječu svoje bogatstvo.

Utjecaj Johna Bergera Načini gledanja

Prema Oliviji Laing, koja je napisala članak o Johnu Bergeru Načini gledanja za Čuvar , program je donio nove ideje glavnoj publici. Feminističke i postkolonijalne ideje o kojima se John Berger ukratko pozabavio sada su bitan dio načina na koji gledamo i govorimo o kulturi. U svom članku za The Independent Tom Lubbock opisao je sadržaj emisije kao revolucionaran. Napisao je da je Bergerova rasprava o temama poput predstavljanja ženskog akta, komercijalnih slika i odnosa slikarstva prema privatnom vlasništvu i moći postavila kulturna agenda koja je sada gotovo zrak koji dišemo .