Sve što biste trebali znati o tekstilnoj umjetnosti Louise Bourgeois

Tijekom svoje duge karijere, francuska umjetnica Louise Bourgeois radila je u nekoliko medija. Iako se njezina upotreba materijala mijenjala tijekom godina, kontinuirano je istraživala teme poput traume iz djetinjstva, straha, usamljenosti, seksualnosti i majčinstva. Tekstilna umjetnost Louise Bourgeois obilježila je kasno razdoblje umjetničine karijere. Njezini komadi tkanine prizivaju uspomene na njezino djetinjstvo dok predstavljaju aspekte njezinog odraslog života, vlastita iskustva s majčinstvom i rađanjem te kompliciranu prirodu odnosa.

Porijeklo tekstilne umjetnosti Louise Bourgeois

Louise Bourgeois rođena je 1911. u Parizu kao kći tkalaca tapiserija. Njezina je obitelj imala vlastitu radionicu za restauraciju tapiserija, a Bourgeois je često pomagao u popravku starog tekstila. Čak je napravila svoje prve crteže za tvrtku svojih roditelja. Bourgeois je prvo otišla na Sveučilište Sorbonne kako bi studirala matematiku, no kasnije je odlučila studirati umjetnost. Udala se za povjesničara umjetnosti po imenu Robert Goldwater i preselila u New York 1938. U New Yorku će živjeti do svoje smrti 2010. Danas je Louise Bourgeois vjerojatno najpoznatija po svom velikom pauku skulpture . U posljednjih 20 godina života ipak se vratila materijalu iz djetinjstva: tekstilu.

Bourgeois je izradila svoje tekstilne radove koristeći tapiserije, odjeću i tkanine iz vlastitog kućanstva. Odjeća koju je koristila dolazila je iz svih razdoblja njezina života. Godine 1995. spomenula je ovaj trend rekavši Lijepu odjeću iz mladosti – pa što – žrtvuj / nju, pojeli moljci . Zamolila je svog pomoćnika Jerryja Gorovoya da uzme odjeću koja je bila spremljena na gornjim katovima njezine kuće i donese je u njezin studio u podrumu. Razvrstala ih je po bojama i odabrala dijelove koji su joj značili. Odjeća koju je smatrala značajnom ostala je netaknuta za komade poput Ćelija instalacije. Ostali komadi odjeće krojeni su, modificirani i pretvoreni u potpuno nove oblike.

Louise Bourgeois: The Istkano dijete u galeriji Hayward

Izložba 2022 Louise Bourgeois: The Istkano dijete u galeriji Hayward u Londonu bila je posvećena Bourgeoisu tekstilna umjetnost . Opsežna izložba uključivala je oko 90 tekstilnih umjetnina koje je Bourgeois izradila tijekom posljednja dva desetljeća svog života. Uključila je čak četiri rada koje je umjetnica stvorila u posljednjih pet godina života. Ovi posljednji radovi napravljeni su kako bi ispitali odnos između psihe i tijela, tj nesvjesno i svjesno, te mogućnost popravljanja i lomljenja stvari. Na izložbi su prikazani dijelovi tijela izrađeni od tkanine i odjeće.

Feministički aspekt tekstilne umjetnosti Louise Bourgeois

Rozsika Parker, autorica knjige Subverzivni bod: Vez i stvaranje ženskog , spomenuo je Bourgeoisovu tekstilnu umjetnost kao značajan primjer kako je medij koji je tradicionalno zanemaren kao ženski posao stekla status likovne umjetnosti. Prema Parkeru, Bourgeoisov rad istražuje duboku povezanost tkanine s žena seksualnost, tijelo i nesvjesno.

Bourgeois se počela baviti tekstilom rano u životu, zahvaljujući radionici tapiserija njezinih roditelja. Prema Parkeru, Bourgeoisov rad s tekstilom stoga se može tumačiti kao prikaz razvoja ženske seksualnosti tijekom djetinjstva i u obitelji. Njezini radovi izrađeni od tkanine prikazuju parove u seksu, trudnice, temu rođenja, ali i ranjive i bolne osjećaje.

Bourgeois je jednom napisala o tome kako su sve žene s kojima je odrasla radile ručni rad. To je potaknulo umjetnika da razvije fascinaciju iglom i njezinom magičnom moći. Iglu je povezivala s popravkom i oprostom. Za Rozsiku Parker, međutim, Bourgeoisova tekstilna umjetnost također evocira destrukciju i agresiju.

Seksualnost i majčinstvo

Seksualnost, majčinstvo i trudnoća teme su koje se ponavljaju u Bourgeoisinom radu, stoga su se probile i u njezinu tekstilnu umjetnost. Umjetnica je bila svjesna seksualne konotacije svojih djela i rekla je da žensko tijelo i njegovi različiti oblici igraju važnu ulogu u njenom radu. Često je spajala muško i žensko tijelo, primjerice stvarajući falusne grudi. Bourgeoisov rad također je često prikazivao parove u seksualno sugestivnim ili eksplicitnim situacijama. Njezine figure izrađene od tkanine nisu bile iznimka. Njezin komad Par IV prikazuje dvije lutke od crne tkanine koje su zagrljene i leže jedna na drugoj unutar staklenog ormarića. Alice Blackhurst napisala je za Čuvar da djelo komentira opresivnu prirodu intimnih odnosa, ali je i dokaz naše čežnje za bliskošću.

Prikaz majčinstva postaje vidljiv u djelima poput Dobra majka . Grudi figure spojene su na pet vretena pomoću konaca. Žice kao da predstavljaju proces dojenja i njegovanja djeteta. Naslov od Dobra majka sugerira da djelo raspravlja o očekivanjima društva od majki kao savršenih i punih ljubavi.

Pauci i tekstilni radovi

Louise Bourgeois nije napustila svoju ikoničku temu u svojoj tekstilnoj umjetnosti. Pauk se često shvaća kao simbol umjetnikove majke koja je umjesto mreže plela goblen. Za Bourgeoisa, pauci su također bili utjelovljenje zaštite i obeštećenja, ali su bili i grabežljivi. Njezin prijatelj i pomoćnik Jerry Gorovoy izjavio je da je umjetničin rani rad bio inspiriran njezinim odnosom s ocem.

Međutim, Bourgeoisina tekstilna umjetnost bila je vezana uz njezinu identifikaciju s majkom i njezino zanimanje krojačice i tapiserije. Ova promjena označila je pomak u umjetnikovom radu. U pjesmi iz 1995. Bourgeois je svoju majku povezala s paukom budući da obje dijele mnoge osobine poput pameti, strpljenja i umirujuće naravi. Bourgeois je integrirala paukove u svoje tekstilne komade. Nju Dama na čekanju iz 2003. predstavlja stolicu i malu lutku od tkanine koja sjedi na njoj. Po vrhu lutke puže vitki srebrni pauk.

buržoaski pauk (ćelija) prvi je umjetnikov rad u kojem paukova mreža funkcionira kao stanica. Gledatelji bi trebali ući u ćeliju i sjesti na stolicu unutra. Na taj su način pod zaštitom pauka majke. Djelo uključuje ploču od tapiserije.

Bourgeoisove ćelije često sadrže obične predmete poput odjeće i namještaja. Njezin asistent Jerry Gorvoy rekao je da se umjetnica bojala bacanja stvari, posebice predmeta koji su joj bili vrijedni. Bourgeoisove ćelije stoga također raspravljaju o pojmu sjećanja. Predmeti koji su nekoć bili značajni za umjetnicu još uvijek žive u njezinoj umjetnosti.

Louise Bourgeois Povučeno dijete

Komad Povučeno dijete iz 2003. sastoji se od šest malih figura postavljenih ispred konkavnog zrcala. Tema djela vrti se oko trudnoće i rođenja te ranog života najmlađeg sina Louise Bourgeois Alaina. Djelo je rađeno za izložbu održanu u Freud Muzej u Beču. The montaža uključuje prikaz trudnice, utrobe, fetusa koji sjaji kroz tijelo trudne figure, žene koja rađa i muškarca koji je zakopao glavu u ruke dok stoji ispred kreveta u kojem leži dijete.

Sve figure su izrađene od tkanine i ručno šivane, osim jedne figure koja predstavlja dijete koje leži u krevetu, a koja je izrađena od mramora. U tekstu koji prati instalaciju, Bourgeois je svog sina Alaina opisala kao dijete koje se nije htjelo roditi što ga je, kako naslov sugerira, učinilo suzdržanim djetetom.

Tekstilni umjetnički autoportret Louise Bourgeois

Rad tzv Autoportret je kasni primjer tekstilne umjetnosti Louise Bourgeois. Nastala je samo godinu dana prije umjetnikove smrti. Autoportret dio je serije od osam radova sa satovima koje je Bourgeois napravio 2009. Kolaž od tkanine prikazuje umjetnikov život u obliku sata. Sat počinje slikom mlade Louise Bourgeois i prikazuje njezin razvoj kroz prikaze adolescencije, odnosa, trudnoće i drugih ponavljajućih tema umjetničinog opusa. Slike korištene u ovom autoportretu otisnute su na komade tkanine, koji su potom ušiveni na veći list. Kazaljke na satu pokazuju brojeve 19 i 11 budući da je 1911. godina rođenja Bourgeoisa. Na dnu lista izvezena su slova L i B.