Tko je bila Rosalba Carriera?

Prije nego što je Rosalba Carriera (1673.-1757.) otvorila vrata svog portretnog studija, pastel je uglavnom bio potisnut u područje pripremnih crteža i skica. Kao umjetnik u nastajanju u Veneciji iz 18. stoljeća, Carriera je prepoznao tehnički i estetski potencijal pastela da ilustrira Rokoko doba , tijekom kojeg je njezin portret odigrao ključnu ulogu u stvaranju ukusa. Samostalno je uzdigla pastele u samostalni medij likovne umjetnosti, postigavši ​​komercijalni uspjeh bez presedana i međunarodnu slavu tijekom svog života.

Danas, stoljećima nakon njezine istaknute karijere, Carriera se još uvijek smatra jednom od najuspješnijih umjetnica svih vremena. Za proslavu 351. rođendana Rosalbe Carreire ove godine, čitajte dalje kako biste otkrili fascinantnu životnu priču i izvrsne rokoko portrete vrhunske pastelistica povijesti umjetnosti.

Rosalba Carriera: Pionirka pastelnog portretiranja

Rosalba Giovanna Carriera rođena je 12. siječnja 1673. u Veneciji. Otac joj je bio odvjetnik, majka čipkarica, a ona je bila najstarija od tri kćeri. Iako je malo detalja poznato o prvih dvadeset godina Carrierinog života, čini se da joj je ponuđeno više obrazovanja nego većini žena njezina vremena, kao i strukovno osposobljavanje. Unatoč svom skromnom podrijetlu, Carriera i njezine sestre bile su dobro obrazovane u jezicima i književnosti te obučene u čipkarstvu i ručnom radu. Nije poznato da li je Carriera stekla formalnu obuku u portretnom slikarstvu. Pretpostavlja se da je vjerojatno bila samouka, jer njezina obitelj nije imala značajnih sredstava niti veza s venecijanskim umjetničkim establišmentom.

Osim nekoliko razdoblja međunarodnih putovanja, Rosalba Carriera provela je svoj život i karijeru u Veneciji. Kao kozmopolitsko raskrižje europske kulture i putovanja, Venecija je bila idealno mjesto za Carrieru da stvara i prodaje svoju umjetnost - prvo minijature, a zatim pastelne portrete po kojima je sada prvenstveno zapamćena.

Zašto je Carriera počeo slikati minijature?

Najranija poznata umjetnička djela Rosalbe Carriera su portretne minijature. Polazeći od tradicije iluminirani rukopisi , minijature su već bile popularne u Europi kad ih je Carriera počela slikati u ranim dvadesetima. Vrlo tržišno vrijedna i lako prenosiva, ova intimna umjetnička djela džepne veličine mogu ukrasiti svakodnevne predmete i u njima se može privatno uživati.

Na prijelazu u 18. stoljeće, rastući rokoko pokret i njegova sklonost ka minijaturnoj umjetnosti i predmetima samo su povećali potražnju za portretnim minijaturama, posebno među europskom aristokracijom. U međuvremenu, pad venecijanske industrije čipke vjerojatno je katalizirao Carrierin prijelaz s bavljenja majčinim zanatom na slikanje minijatura portreta na poklopcima burmutica za lokalno turističko tržište. Budući da su se minijature smatrale ženskom umjetnošću, Carriera se suočila s malom konkurencijom protiv etabliranih muških umjetnika, koji su uživali veću privilegiju i prestiž na tržištu umjetninama zbog nejednakosti spolova.

Delikatne, ali detaljne - i mjerene samo nekoliko centimetara - Carrierine minijature portreta očarale su kupce suvenira u Venecija , što joj omogućuje da prkosi izgledima i samostalno živi kao žena umjetnica. Uz svladavanje umjetnosti portretnih minijatura, Carriera je doprinijela revolucionarnoj inovaciji koja je transformirala žanr. Umjesto upotrebe tradicionalne površine pergamenta kao podloge za svoje minijature, Carriera je uvela metodu slikanja akvarelom na površini slonovače. Bjelokost nije bila upijajuća i stoga je s njom bilo teže raditi, ali je omogućila blistav učinak i poželjan mat izgled. Vijest o Carrierinoj inovaciji brzo se proširila izvan Venecije, a minijaturisti diljem Europe usvojili su metodu i zapamtili njezino ime.

S 25 godina Rosalba Carriera izabrana je u prestižnu Akademiju sv. Luke u Rimu, što joj je podiglo profesionalni ugled. Prije nego što je uopće počela koristiti svoj prepoznatljivi medij pastela, njezine su je portretne minijature proslavile u zemlji i inozemstvu.

Uzdizanje pastela iz razonode u profesiju

Na vrhuncu svog uspjeha kao minijaturistica portreta, Rosalba Carriera počela je eksperimentirati s pastelom, koji je postao njezina specijalnost. Pastel se sastoji od pigmenta i punila spojenih u štapić, koji je dovoljno čvrst za hvatanje, ali dovoljno mekan da se mrvi na površinu kada se nanese. U usporedbi s uljanim slikama, rad s pastelom zahtijeva manje pripreme i nema vremena sušenja, kao i manje alata.

Početkom 18. stoljeća pastel se smatrao jednostavnijim i ženstvenijim od uljanog slikarstva, tada cijenjenog umjetničkog medija kojim su dominirali muškarci. Pastel je bio namijenjen ležernom skiciranju i pripremnom podcrtavanju, a ne kao primarni medij za gotova likovna djela.

Same kvalitete koje su spriječile pastel da se ozbiljno shvati kao neovisni umjetnički medij učinile su ga uvjerljivim izborom za Rosalbu Carrieru. Uz pastel, Carriera se suočila s manjom tržišnom konkurencijom, nižim početnim troškovima i sposobnošću da se prilagodi svojoj ciljanoj publici aristokratskih putnika. Mogla je brzo izraditi visokokvalitetni pastelni portret na papiru i dati gotov proizvod izravno kupcu nakon jednog sjedenja. Ovaj revolucionarni pristup profesionalnom portretiranju omogućio je Carrieri da učinkovito zadovolji sve veću potražnju za svojim radom među pokroviteljima koji su tražili lako prenosive suvenire kao uspomenu na vrijeme provedeno u Veneciji.

Pastelni portreti za rokoko doba

Za Rosalbu Carrieru, specijalizacija za pastelne portrete ponudila je prednosti izvan učinkovitosti i tržišnosti. Carriera je prikladno prepoznao potencijal pastela da ilustrira estetiku rokokoa, koja je nastala u Francuskoj i zahvatila Europu 18. stoljeća. Za razliku od intenzivne drame Barokna umjetnost , Umjetnost rokokoa cijenila je nježne boje i oblike, blještavo svjetlo, raskošne teksture i naglasak na eleganciji, raskošnosti i senzualnosti.

Inherentne kvalitete pastela učinile su ga savršenim medijem za portrete iz doba rokokoa – a Carriera je bio prvi umjetnik koji je to pokazao. Savladala je delikatnu i tešku umjetnost stvaranja i miješanja pigmenata kako bi prikazala zadivljujuće boje, graciozan pokret i besprijekorne detalje.

Osim toga, za razliku od lakirane uljane slike, svjetlost ne prodire kroz pastel. Umjesto toga, svjetlost se reflektira od sitnih pojedinačnih čestica pastela koje su nanesene na papir, stvarajući briljantan svjetlosni učinak sličan zrcalnim površinama popularnim u dizajnu interijera iz doba rokokoa.

Nedvojbeno koristeći pažnju posvećenu detaljima koju je njegovala kao čipkarica i minijaturistica portreta, Carriera je koristila pastel kako bi iluzionistički reproducirala suštinske elemente rokoko mode, od svjetlucavog satena i zamršene čipke do napudrane kose i ružičastog rumenila. Portret u pastelnim bojama Carriere djeluje bez napora elegantno i dekorativno te, u isto vrijeme, adekvatno prenosi kompleksnu tjelesnost i psihologiju subjekta. Za razliku od mnogih umjetnika svoje ere, Carriera nije pretjerano idealizirala svoje osobe koje su sjedile, umjesto toga preferirala je prirodniju sličnost koja oživljava na stranici.

Uskoro će pastelni portreti Rosalbe Carriere dominirati lokalnim i međunarodnim tržištima umjetnosti. Njezin je rad nadahnuo umjetnike i pokrovitelje diljem Europe da u potpunosti prihvate pastel kao ne samo legitiman medij likovne umjetnosti, već i onaj koji je definirao i oblikovao eru rokokoa.

Carrerijin studio u Veneciji i velika turneja

Do svoje 30. godine Rosalba Carriera bila je međunarodno poznata pastelistica i uživala je neuobičajenu razinu autonomije za ženu iz 18. stoljeća. Do kraja života bila je glava vlastitog kućanstva i ostala neudata i bez djece. Njezin uspjeh osnažio ju je da osnuje vlastiti studio u Veneciji, gdje je dobila narudžbu za izradu pastelnih portreta uglavnom aristokratskih tema. Carrierin studio bio je toliko poznat da se smatrao obaveznom stanicom na europskoj velikoj turneji.

Promatran kao obred prijelaza za mlade aristokratske muškarce, Grand Tour bio je dugo putovanje kroz središnju Europu u svrhu posjeta važnim umjetničkim i kulturnim odredištima, uključujući Veneciju. Uključivanje studija Rosalbe Carriere u itinerar Grand Toura pokazuje njezin neusporediv prestiž i široku kulturnu važnost. Sa stalnim dolaskom bogatih turista i drugih elitnih pokrovitelja, Carriera je bila zadovoljna što nikad nije napuštala svoj studio u Veneciji. Međutim, na kraju je bila uvjerena da krene na niz međunarodnih putovanja kako bi posjetila kraljevske dvorove Europe.

Carriera i europski kraljevski dvorovi

Naravno, međunarodna slava i utjecaj Rosalbe Carriere zaokupili su pozornost najbogatijih i najmoćnijih europskih pokrovitelja: članova kraljevskih dvorova u Dresdenu, Parizu, Modeni i Beču. Godine 1713., prijestolonasljednik Saske Friedrich August II — kasnije budući poljski kralj August III i šef saskog dvora u Dresdenu — posjetio je Carrierin studio u Veneciji kao dio svoje vlastite velike turneje.

Nakon što je sjedio za Carrieru, August III je prikupio preko 100 njezinih pastela. Ova kolekcija kasnije je bila temelj opsežnog Pastell-Kabinetta u Dresdenu, koji je postao prva kolekcija pastela ikada otvorena za javnost. Unatoč uključivanju drugih pastelnih umjetnika u ovu zbirku, postala je poznata kao Das Kabinett der Rosalba . Danas se zbirka nalazi u Dresdenskoj galeriji slika starih majstora (Gemäldegalerie Alte Meister) i ostaje najveća svjetska zbirka pastela Rosalbe Carriere.

Godine 1720. Carriera je pozvana u Pariz, gdje je provela uzbudljivu godinu istražujući gradske umjetničke zbirke, komunicirajući s Francuski rokoko umjetnici , i stvaranje pastelnih portreta pariških plemića, uključujući kralja Luja XV. kao dječaka. Te je godine Carriera također postala prva žena koja nije Francuskinja primljena na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i kiparstvo u Parizu.

Nakon povratka u Italiju Carriera je radio i za vojvodu od Modene Rinalda d’Estea. Carrierino posljednje međunarodno putovanje dogodilo se 1730. godine kada je prihvatila poziv da posjeti habsburški dvor u Beču. Tamo je stekla podršku i pokroviteljstvo cara Svetog rimskog carstva Karla VI. i carice Wilhelmine Amalie, dodatno učvrstivši svoj status najuspješnije umjetnice svog vremena.

Posljednje godine i umjetnička ostavština Rosalbe Carrerije

Posljednje desetljeće života Rosalbe Carriea bilo je obilježeno njezinim slabljenjem vida, što je u konačnici utjecalo na njezinu sposobnost da radi kao umjetnica. Godine 1757. umrla je u 84. godini života i pokopana je u venecijanskoj crkvi San Vio, ostavljajući za sobom iznimno veliko imanje i neizbrisivu međunarodnu ostavštinu. Stoljeće nakon svog prvog pokušaja pastela, Carriera je imala ključni utjecaj na europske umjetnike. Međutim, kako je rokoko stil pao u nemilost, Carrierino je ime nestalo. Sustavno isključivanje žena iz tradicionalnog kanona povijesti umjetnosti također je pridonijelo njezinu brisanju tijekom 19. stoljeća, kao i krhkost i osjetljivost na svjetlo njezinih radova pastela na papiru, koji se rijetko izlažu kako bi se izbjegla oštećenja.

Srećom, u vrijeme 351. godišnjice njezina rođenja, Rosalbi Carrieri aktivno se vraća ugled jedne od najuspješnijih i najutjecajnijih umjetnica svih vremena. Zahvaljujući kontinuiranom radu povjesničara umjetnosti, muzeja i suvremeni umjetnici , priča iz 18. stoljeća o Carrierinoj transformaciji podcijenjenog umjetničkog medija u neusporediv komercijalni uspjeh i povijesni kreativni utjecaj i danas odjekuje i inspirira.