Tko su bili bečki secesionisti? 6 ključnih umjetnika

Bečka secesija bila je buntovna skupina umjetnika, dizajnera i mislilaca koji su jurišali Bečom na prijelazu stoljeća s bujajućim glasom modernosti. Odvojivši se od tradicionalne prošlosti Beča, uveli su novu eru s odvažnim, upečatljivim jezicima postimpresionizma, japonizma i secesije. Još je nečuvenije bilo njihovo razaranje granica između likovnih i primijenjenih umjetnosti, dopuštajući područjima arhitekture, ilustracije, tipografije i slikarstva da se neprimjetno uklope jedno u drugo i skladno sjede jedno uz drugo. Ovaj velikodušni egalitarni stav redefinirao je odnos umjetnosti prema društvu, pomažući joj da se spusti s pijedestala i izađe na ulice običnog života. Umjetnički kritičar tog doba Ludwig Hevesi promatrao je značajne promjene koje će ovaj umjetnički pokret donijeti, zapažajući: Grad umjetnosti Beč, ovaj gigantski mali grad, sada će konačno postati Veliki Beč, pravi Novi Beč.

Kratka povijest umjetničkog pokreta bečke secesije

Beethovenov friz autora Gustava Klimta , za Beethovenovu izložbu bečke secesije, 1902., putem Huffington Posta

Bečka secesija osnovana je 1897. kao reakcija protiv Bečko društvo umjetnika, koja je još uvijek bila prožeta tradicijama prošlosti. Ova otcijepljena secesija bila je skupina radikalnih umjetnika okrenutih budućnosti koju je predvodio slikar Gustav Klimt, zajedno s drugim članovima uključujući umjetnike Josefa Engelharta, Carla Molla, Kolomana Mosera i Alfreda Rollera, kao i arhitekte kao što su Josef Hoffmann, Otto Wagner, i Josef Maria Olbrich. Zajedno su bili pod snažnim utjecajem avangardnih stilova iz Pariza i Berlina, uključujući Postimpresionizam, japonizam, i secesija, radeći s ravnim, podebljanim bojama, grafičkim otiscima, zamršenim ukrasima i vijugavo tekućim linijama. Wagner je tvrdio da je ambicija bečke secesije bila pokazati modernom čovjeku njegovo pravo lice.

Bečka secesijska zgrada Josefa Marije Olbricha , 1898., putem Discover Germany

Jedan od najradikalnijih otkrića grupe bio je njezin pristup dizajnu izložbi. Bečki secesionisti prihvatili su njemački koncept Totalno umjetničko djelo, ili ukupno umjetničko djelo, gdje su se predmeti individualnih umjetnika spajali u jedinstvenu, kolektivnu cjelinu. Također su srušili barijere između likovne i primijenjene umjetnosti izlažući umjetnička djela i utilitarne predmete jedno uz drugo. Godine 1898. arhitekt Josef Maria Olbrich projektirao je The Zgrada bečke secesije ( Zgrada bečke secesije) , namjenski izgrađen paviljon, za smještaj monumentalnih izložbi grupe. U sljedećih osam godina grupa je održala 23 izložbe u Olbrichovoj secesijskoj zgradi. Možda je najpoznatiji bio Beethovenova izložba 1902. posvećen velikom skladatelju Ludwigu van Beethovenu. U središtu zaslona bio je Klimt je sada svjetski poznat Beethovenov friz , koji je odao počast Beethovenovoj Devetoj simfoniji složenim narativnim nizom u secesijskom stilu.

Stranica izvadaka iz Vidi križna kost , mjesečnik bečkih secesionista koji je izlazio od 1889. do 1903., preko Christie'sa

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Mjesečnik bečkih secesionista Vidi križna kost (Sveto proljeće) bila je još jedna revolucionarna platforma ispunjena eksperimentalnom grafikom, ilustracijom, grafikom, tipografijom i literaturom povezanom s umjetničkim pokretom. Prva naslovnica časopisa, objavljena 1889., prikladno je sažela ciljeve grupe – prikazujući mlado stablo koje cvate iz drvene posude u nebo iznad glave, slika je bila snažna metafora za same umjetnike, izbijajući iz ograničenja prošlosti u svijetlu novu budućnost. Pogledajmo pobliže kreativne vizionare koji su utemeljili ovaj nevjerojatan, revolucionarni umjetnički pokret 20. stoljeća.

1. Uloga Gustava Klimta u bečkoj secesiji

Judith I autora Gustava Klimta , 1901., Zbirka galerije Upper Belvedere, Beč, preko Sotheby’s, New York

Gustav Klimt bio neosporni utemeljitelj bečke secesije; ne samo da je bio prvi izabrani predsjednik grupe, već je također vodio put svojom radikalnom vizualnom umjetnošću, spajajući upečatljive secesijske ukrase s ravnim, grafičkim uzorcima i tekućim linijama japanske umjetnosti. Klimt je obožavao žene tijekom svoje duge i plodne karijere, a njegove su slike definirane snažnim, zagonetnim fatalna žena preuzeti iz povijesti, mitologije i stvarnog života. Njegov poznati portret Judita I, 1901., prenosi biblijski lik natopljen popustljivim slojevima zlata, s glavom zabačenom unatrag u zavodljivom, trijumfalnom prkosu.

2. Carl Moll: Utjecajni vođa bečke secesije

Schonbrun autora Carla Molla , oko 1910., preko aukcijske kuće Dorotheum, London

Poput Klimta, austrijski umjetnik Carl Moll bio je utjecajan vođa unutar umjetničkog pokreta bečke secesije, a postao je predsjednik grupe 1901. Kružio je kroz niz različitih stilova tijekom svoje karijere, radeći s grafikom, grafikom, ilustracijom i slikarstvom . Međutim, veći dio njegove prakse bio je definiran prigušenim bojama i tiho prigušenom atmosferom pod utjecajem meditativnog mira Johannesa Vermeera i difuznog, pjegavog svjetla poentilizma. Zagonetni otisak Schonbrun, napravljen oko 1910., sažima ovu duhovnu, kontemplativnu i uvijek pomalo jezivu kvalitetu s mekim sjenama, prirodnim tonovima i mirnom, reflektirajućom vodom.

3. Stup Moser

Izvor se suočava s nakitom autora Kolomana Mosera , 1901, preko ArtVee arhive

Austrijski umjetnik Koloman Moser dao je dugotrajan doprinos bečkoj secesiji, radeći u impresivno širokom rasponu medija uključujući grafički dizajn, vitraje, keramiku, nakit i namještaj – čak je dizajnirao i paket poštanskih markica. Moser je posebno pomogao u dizajnu Vidi križna kost naslovnice časopisa, stvarajući upečatljive secesijske grafike s labavim, senzualnim linijama i izrazito stiliziranim oblikom tipografije koji je sada sinonim za kućni stil bečke secesije. Zajedno s arhitektom i dizajnerom Josefom Hoffmanom, Moser je utemeljio pionir Wiener radionica 1903. zadruga secesijskih obrtnika za keramiku, modu, srebro, namještaj i grafiku. Radikalizam grupe Wiener Werkstätte bio je toliki da im se sada pripisuje oblikovanje razvoja Njemačka škola Bauhaus godine 1919.

4. Josef Engelhart

Merlinsage Josefa Engelharta , studija za friz na Svjetskom sajmu umjetnosti u St Louisu, 1904., preko aukcijske kuće Dorotheum, London

Vodeći austrijski slikar Josef Engelhart odigrao je ključnu ulogu u umjetničkom pokretu bečke secesije – uz Klimta i Molla bio je jedan od osnivača grupe te je u dva navrata preuzeo mjesto predsjednika grupe, od 1899.-1900. i 1910.-11. . Poput mnogih članova grupe, Engelhart je eksperimentirao s nizom različitih tehnika i stilova, uključujući slikarstvo, ilustraciju i skulpturu. Kao rezultat toga, njegove su teme bile nevjerojatno raznolike, uključujući povijesne i književne ličnosti, kao i portrete društva i slavnih. Jedno od njegovih najpoznatijih umjetničkih djela bio je friz za Svjetski sajam umjetnosti u St Louisu 1904., koji je prikazivao niz povijesnih ličnosti u ravnom, dekorativnom stilu Art Deco s isprepletenim linijama, uzorcima i bojama.

5. Josef Maria Auchentaller

Veliki festivalski korzo i proljetni festival Josef Maria Auchentaller , 1899., preko Bečke secesije

Josef Maria Auchentaller bio je nevjerojatno plodan i vrlo cijenjen član bečke secesije, stvarajući riznicu od preko 400 slika, crteža, ilustracija, plakata i dizajna za tekstil i nakit. Rad u tako širokom rasponu medija omogućio je Auchentalleru da sruši barijere između likovne i dekorativne umjetnosti, dokazujući koliko ta dva žanra mogu biti jedinstvena. Auchentallerove upečatljive secesijske grafike među najupečatljivijim su elementima njegove karijere, spajajući tekuću, ženstvenu senzualnost secesijskog uzorka s razigranom tipografijom i cvjetnim motivima japanske umjetnosti, kao što se vidi na zadivljujućem plakatu za Veliki festivalski korzo i proljetni festival, (Veliki proljetni festival), 1899. Tolika je bila zadivljujuća snaga njegova rada da mu je grupa jednom posvetila cijeli broj Vidi križna kost na njegove otiske.

6. Emil Orlik

Izložba minijatura plakata Emil Orlik , 1906., putem aukcijske kuće Dorotheum, London

Slikar, bakrorez i litograf, austrijski umjetnik Emil Orlik bio je među najplodnijim i najinventivnijim umjetnicima 20. stoljeća. Iako je napravio mnogo slika, njegov najistaknutiji doprinos naslijeđu grupe bio je kao crtač i grafičar, pokazujući svoju izvrsnost u drvorezima, bakropisima i litografijama. Putovanja istočnom Azijom i Japanom duboko su utjecala na prirodu Orlikovih grafika, što se vidi u njegovim linearnim kaligrafskim detaljima i zamršenim cvjetnim uzorcima. Osim toga, slično Auchentalleru, Orlik je često primao narudžbe za izradu plakata za javna događanja, pokazujući kako se stil njegove umjetnosti može prevesti u svakodnevni životni kontekst i dopuštajući mu eksperimentiranje s različitim dekorativnim stilovima tipografije. Glavni primjer je zapanjujuće izložba minijatura plakata, 1906., s motivima kovrčavog paisleya i uglatim natpisima u stilu Art Deco.

Trajno naslijeđe bečke secesije

Portret Eve Freund autora Egona Schielea , 1910., preko Sotheby'sa, London

Do 1905. Gustav Klimt i njegovi brojni sljedbenici napustili su bečku secesiju. Iako je grupa nastavila s radom još nekoliko desetljeća, izgubila je agenciju za vožnju iz ranijih godina. Unatoč tome, umjetnički pokret nastavio je oblikovati razvoj umjetnosti koji je uslijedio. U Beču i jedno i drugo Oskar Kokoschka i Egon Schiele bili su izravni potomci secesionista, istražujući dalje apstraktne, dekorativne pristupe boji i ornamentici u vizualnoj umjetnosti.

Zidni crteži, kontinuirani oblici s bojom i gvašom autor Sol LeWitt , Pogled s izložbe, 1988., foto Margherita Spiluttini , preko galerije Secession, Beč

iako Zgrada secesije koju su nacisti ozbiljno oštetili tijekom Drugog svjetskog rata, zgrada je 1984. prošla kroz dramatičan program restauracije, vraćajući u život Klimtov friz i okolnu galeriju. Od tada su razni suvremeni umjetnici dali poticajne reakcije na zgradu i nasljeđe grupe bečke secesije. To uključuje akcijske slike Hermanna Nitscha, koje odražavaju duh Totalno umjetničko djelo , zidne slike Sola LeWitta u dekorativnom, geometrijskom stilu te dramatična intervencija austrijskog umjetnika Petera Koglera koji je galerijske zidove, dvoranu i strop ukrasio sveobuhvatnim okolišem. Kao rezultat toga, Secesijska zgrada danas je prepoznata kao neponovljiva ikona austrijske kulture, obilježavajući monumentalno razdoblje na putu grada prema modernosti.