Tko su bili najpoznatiji simbolisti?

Umjetnički pokret simbolizma pojavio se u drugoj polovici devetnaestog stoljeća kao konzervativna reakcija na avangardnije pokrete tog vremena poput impresionizma. Simbolisti su vjerovali da bi se prava umjetnost trebala usredotočiti na snove, osjećaje i vječne arhetipove, umjesto da teži predstavljanju objektivne stvarnosti. Ispod je popis 10 poznatih simbolističkih slikara koje biste trebali poznavati.

1. Gustave Moreau, legendarni simbolist (1826. – 1898.)

Gustave Moreau bio je francuski umjetnik gotovo sam odgovoran za definiranje estetike simbolizma. Moreau je ostavio ogroman broj slika i crteža mitološki junaci i čudovišta, starozavjetni prizori i pseudopovijesni motivi. Njegova su djela bila puna zamršenih detalja, alegorija i šifriranih poruka. Generacije simbolista, uključujući Odilona Redona i Fernanda Khnoppfa, koristile su Moreauovo djelo kao nacrt za žanr.

Za Moreaua je njegova umjetnost bila način da zamijeni neugodnu i dosadnu stvarnost. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, radije je stvarao vlastiti svijet nego navikavao se na postojeći. Vjerovao je da je unutarnja vizija umjetnika, njihovi osjećaji i njihova mašta bili su jedine istinite i stvarne stvari u svemiru.

2. Franz von Stuck (1863. – 1928.)

Simbolističke slike njemačkog umjetnika Franza von Stucka mogu se odmah prepoznati zbog njihove intenzivne tame koja je u kontrastu s ornamentiranim pozlaćenim okvirima. Tu su i njegova prepoznatljiva zla fatalna žena uživajući u vlastitoj monstruoznosti. Franz von Stuck bio je jedan od nepokolebljivih konzervativaca pokreta sa svojim stilom slikanja i kompozicijama koje su često referirale na umjetnost renesanse i srednjeg vijeka. Ipak, usprkos svom konzervativizmu, Franz von Stuck djelomično je zaslužan što je svijetu podario jednog od najprogresivnijih i najrevolucionarnijih umjetnika ikada. Bio je učitelj Vasilija Kandinskog , legenda apstraktne i ekspresionističke umjetnosti.

Osim umjetničke prakse, Franz von Stuck radio je i kao dizajner interijera. Jedna od njegovih najvažnijih kreacija bila je njegova vlastita kuća pod nazivom Villa von Stuck. Ispunio je svaku sobu ove mračne kuće slikama, namještajem po narudžbi, pločicama, freskama i skulpturama inspiriranim njegovim fantazijama o grčkoj i egipatskoj kulturi.

3. Edvard Munch (1863. – 1944.)

Legendarni norveški umjetnik Edvard Munch povezan je s dva različita pokreta, Ekspresionizam i simbolizam. U skladu sa simbolističkom teorijom, Munch je odbacio objektivnu stvarnost u korist osjećaja likova uključenih u scenu. Njegov simbolizam bio je manje dramatičan i svjetlucav, ali svakako više izaziva tjeskobu.

Munchova mračna fascinacija tugom, gubitkom i smrt započeo je u ranom djetinjstvu, dok mu je otac čitao priče Edgara Allana Poea. Rana smrt umjetnikove majke i sestre također je ostavila trajan trag na njegov svjetonazor. Njegov otac bio je psihički nestabilan vjerski fanatik, a Edvard Munch će cijeli život provesti u strahu da se ne pretvori u njega. Ipak, Munch je priznao da su mu njegove psihičke bolesti, kao i strah od života, bili neophodni za stvaranje umjetnosti. Neko je vrijeme čak odbijao liječenje, bojeći se da će ga stabilno stanje spriječiti u slikanju.

4. Gustav Klimt (1862. – 1918.)

Legendarni bečki simbolist Gustave Klimt jedva da treba uvod. U svojim je djelima kombinirao složene alegorije s razrađenim ukrasima i duboku senzualnost s uznemirujućim emocijama. Za razliku od slika njegovih brojnih kolega, Klimtova djela često su imala mnogo više veze sa znanošću njegova suvremenog doba nego s čistim eskapizmom. Dok je Klimt sazrijevao kao umjetnik, došlo se do revolucionarnih otkrića u poljima biologije i medicine. Ornamenti na mnogim Klimtovim slikama podsjećali su na crteže stanica pronađene u tadašnjim biološkim atlasima. Uspio je spojiti europski spiritualizam i najnovija znanstvena dostignuća što je natjeralo na radikalnu svjetonazorsku reevaluaciju njegovih suvremenika.

5. Arnold Bocklin (1827. – 1901.)

Simbolistička umjetnost rođena u Švicarskoj Arnold Bocklin razvilo se iz naslijeđa njemačkog romantičarskog slikarstva. Otok mrtvih bio je komercijalno najuspješnije Bocklinovo djelo. Napravio je više od desetak njegovih kopija, mijenjajući položaj figura i manipulirajući svjetlošću i vrijednošću boje. Jedna od verzija, koja je sada izložena u Berlinu, pripadala je Adolfu Hitleru, koji je vjerovao da Bocklin predstavlja bit njemačke umjetnosti.

Za Bocklina je posebno važna ikonografija vode. 1880-ih naslikao je niz radova s ​​urlajućim valovima, tritonima i pjevanje sirena . Nije ga zanimala sama voda, već prevođenje zvuka koji je stvarala u vizualni oblik. Otok mrtvih je tiha i svečana, dok njegova druga slika, Razbijači oceana (1879.) emitira zvuk udara valova.

6. Jean Delville (1867. – 1953.)

Belgijski majstor simbolizma Jean Delville bio je obožavatelj glazbe Richarda Wagnera i pristaša Teozofija . Teozofija je bila sustav vjerovanja koji se oslanjao na ideju suštinskog jedinstva svih religija i društvenog poboljšanja kroz duhovni rast. Nastala u kasnom devetnaestom stoljeću, bila je zajednički utjecaj na mnoge umjetnike i pisce tog vremena, kao što su Piet Mondrian , Hilma iz Klinta , i Kazimir Malevič . Dok je većina teozofa često uzimala istočnjačke religijske koncepte i slike kao osnovu, Delville se uglavnom oslanjao na kršćanstvo i zapadnu mitologiju.

Delvilleove muške figure poput grčkog pjesnika Orfej često imaju androgini izgled. To se odnosilo na simbolističku ideju da idealno ljudsko biće treba prekoračiti granice tijela i spola. Simbolistički nadčovjek kombinirao bi najbolje osobine pripisane muškom i ženskom rodu prema tadašnjim filozofima, razum i intuiciju.

7. Maurice Denis (1870. – 1943.)

Za razliku od mnogih umjetnika na ovom popisu, Maurice Denis svoju simbolističku inspiraciju nije pronašao u zamršenim kompozicijama Gustavea Moreaua, već u slikama hrabrih boja Paul Gauguin . Denis je napisao da je svaka slika prije nego što je bila goli model ili bojni konj u biti bila ravna površina prekrivena bojama složenim određenim redoslijedom.

Maurice Denis bio je dio skupine simbolističkih slikara koji su sebe nazivali Les Nabis. Ime, prevedeno s hebrejskog kao proroci označio je njihov novi pristup slikarstvu. Nadahnuti tradicionalnim oblicima obrta poput keramike ili tkanja tapiserija, kao i japanskom dekorativnom umjetnošću, nastojali su prevladati granice štafelajnog slikarstva. Za njih su dizajn interijera i mali ukrasi imali istu vrijednost i potencijal kao i umjetnost izložena u galerijama.

8. Odilon Redon (1840. – 1916.)

Sinkronizirano princ iz snova od strane likovnih kritičara, Odilon Redon započeo svoju umjetničku karijeru izrađujući crno-bijele litografije ugljenom zvane noir. Kako su godine prolazile, fokusirao se na šareno polu-apstraktno slikarstvo. Mnogi od njih izgledaju nedovršeno, ali zamućenost i nesavršenosti daju slikama dojam tajanstvenih snova.

Počevši od goyinih bakropisa, prešao je na slikanje više dekorativnih kompozicija. Ono što je ostalo konstantno bilo je njegovo zanimanje za mitološka bića, fantastične zvijeri i himere. Njegova čudovišna stvorenja poput pauka koji plaču, divovskih kiklopa ili kaktusa s licima na prvi pogled izgledaju zastrašujuće, no daljnjim ispitivanjem ispostavlja se da uopće nisu tako zastrašujuća. Ova bića koja su toliko različita od ljudi osjećaju i izražavaju iste emocije boli, tuge i radosti, sanjaju i razmišljaju o svom postojanju na isti način.

9. Fernand Khnoppf (1858. – 1921.)

Jedan je kritičar umjetnosti jednom opisao rad belgijskog simbolista Fernand Khnoppf u četiri riječi: ponos, izolacija, okrutnost i prezir . Likovi na njegovim slikama su daleki i hladni, egocentrični i obuzeti melankolijom. Njegovi likovi bile su gotovo isključivo žene, s rijetkim muškim figurama koje su još pokazivale ženstvene crte lica.

Njegova sestra Marguerite bila mu je omiljeni model za njegove idealizirane slike visokih, mršavih i emocionalno udaljenih žena. Introvertiran i povučen karakter, radije je radio s fotografijama nego sa živim modelima. Za razliku od mnogih drugih simbolista koji su bili konzervativni u svojim političkim uvjerenjima, Khnoppf je bio pristaša Sufražetkinja .

10. Felicien Rops, dekadentni simbolist (1833. – 1898.)

Felicien Rops bio je simbolist blisko povezan s dekadentnim pokretom u umjetnosti i književnosti. Dekadentna umjetnost slavila je pretjeranost, umješnost i raskoš, a također je ostavljala prizvuk dubokog moralnog pada. Za dekadentan , u svijetu nedostojnom spašavanja, pretjerano prepuštanje tjelesnim užicima bio je jedini način da se nosimo s razočaranjem i očajem.

Desetljećima prije Nadrealisti počeli istraživati ​​podsvijest, simbolisti su joj usmjerili pozornost. Felicien Rops fokusirao se na najmračnije kutke ljudskog uma, ispunjene seksualnim fantazijama i željama. Osim manje-više normativne umjetničke prakse, proslavio se eksplicitnim ilustracijama erotskih romana.