U obranu suvremene umjetnosti: ima li opravdanja?

Djevojka s balonom (Isjeckan) autor Banksy, 2018.; s svi Maurizio Cattelan , 2011., putem muzeja Guggenheim, New York

Jednostavno rečeno, suvremena umjetnost je svako umjetničko djelo koje je napravio bilo koji sadašnji ili noviji umjetnik(ci). Mediji se obično sastoje od vremenskih materijala, zbog čega umjetničko djelo često ima kratak vijek trajanja. Zbog svoje pozadine u prethodno doba moderne umjetnosti , suvremena umjetnost nastavlja pomicati granice onoga što jest umjetnost. Kao rezultat toga, često nastoji komentirati društvene hijerarhije, uspostavljene sustave ili dinamiku moći.

Je li suvremena umjetnost doista umjetnost?

Jedna i tri stolice autora Josepha Kosutha , 1965., preko MoMA-e, New York.

Jednostavno pitanje što umjetničko djelo predstavlja vraća se na retoriku svega što se smatra umjetnošću. Ako se nešto može uokviriti na način da gledatelja potakne na to pitanje, to mora biti umjetnost. Ova se ironija može pratiti unazad do modernih filozofija poput duchampizma jer satirično propituje naše tradicionalne predodžbe o umjetnosti. Mora li predmet biti unutar muzeja da bi bio umjetnost? Može li umjetnost postojati unutar apstraktnog carstva uma? Mora li umjetnost imati opipljivu kvalitetu? To su samo neka od pitanja s kojima se umjetnici suočavaju i postavljaju institucijama koje su donekle diktirale što se smatra umjetnošću. Posljedično, postmodernističke ideologije nastojale su se oduprijeti tim standardizacijama.

Kritika kapitalizma i postmodernisti

Komičar Maurizio Cattelan , 2019., putem New York Timesa

Velik dio suvremene umjetnosti ima pomalo kritičke aure. Umjetnici poput Maurizio Cattelan poznati su po donošenju izazovnih razgovora u prvi plan profesionalnog umjetničkog svijeta i tržišta. Nedavno, u 2019 Art Basel Miami , kontroverzni naslovi okruživali su Cattelana zbog njegovog rada, Komičar . Rad je trebao biti komentar na unutarnja pitanja elitizma i kapitalizma u svijetu umjetnosti. Komad je nedavno poklonjen Guggenheim u rujnu 2020.

Cattelan nije jedini koji se ruga aktualnom tržištu umjetnina. Anonimni ulični umjetnik, Banksy , dirigirao je izvedbom Djevojka s balonom . Nakon prodaje na aukciji Sotheby’sa u Londonu za potvrđenih 1,4 milijuna dolara, okvir je raskomadao sliku dopola, ostavljajući promatrače šokiranima. Izvedba je ironično povećala vrijednost umjetničkog djela. U oba su slučaja suvremeni umjetnici koristili umjetnost kao intersticijski objekt koji je ukazivao na nedostatke umjetničkog tržišta. Ova postmodernistička retorika odbacivanja i ismijavanja uspostavljene dinamike moći prilično je uobičajena na tržištu suvremene umjetnosti i pojavljuje se u raznim bijelim prostorima kocke.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Bijela kocka

Označitelji za muški odgovor autora Hala Fischera , 1977., preko MoMA-e, New York

The bijela kocka smatra se bilo kojim institucionalnim umjetničkim prostorom, poput muzeja ili galerija. Bijeli zidovi ne bi trebali odvratiti pozornost od izloženih umjetničkih djela, kao i da impliciraju osjećaj neutralnosti i nedostatak predrasuda unutar institucije. Iako kao što je već spomenuto uz prethodne primjere, mnogi suvremeni umjetnici hrabro se suočavaju s prostorom bijele kocke i njegovim sastavnicama.

Pitanja u vezi s navodnom neutralnošću prostora bijele kocke uključivala su teme različitosti, jednakosti i uključenosti. Umjetnici kao što su Kehinde Wiley ili Hal Fischer stajali su kao nedavni primjeri koji su unijeli dijaloge o raznolikosti i uključivanju u prostor bijele kocke. Unutar zidova bijele kocke, tvrdi se da nema mnogo umjetnika različitih profila, smatrajući instituciju neetičnim prostorom. U tim suvremenim razgovorima njihova je uloga također dovedena u pitanje u usporedbi s društvenom ulogom umjetnika.

Uloga umjetnika

Rođenje tragedije autora Cai Guo-Qianga , 2020., putem web stranice umjetnika

Prošli su dani glamuriziranog i romantiziranog gladnog umjetnika. Mnogi umjetnici suvremenog razdoblja i žanra tražili su aktivističke uloge. Uloga umjetnika prešla je iz naručenog radnika u renesanse onom aktivista koji teži društvenim i političkim promjenama. kineski umjetnik Cai Guo-Qianga oslanja se na istočnjačke filozofije i suvremena društvena pitanja kao konceptualna osnova za njegov rad. Njegova umjetnička djela specifična za pojedina mjesta izravno se obraćaju gledateljima kao metaforički odgovor na šire kulture i povijesti.

Kao odgovor na svjetsku pandemiju Covid-19, Rođenje tragedije bio je prijenos uživo u Cognacu u Francuskoj 25. rujnath, 2020. Prema riječima umjetnika, rad se sastojao od dvadeset tisuća snimaka vatrometa napravljenih u čast univerzalnih vrijednosti otpornosti, hrabrosti i nade. U još novije vrijeme s tekućom pandemijom, uloga umjetnika promijenila se u ulogu vjesnika nade. Upotreba konceptualnih okvira ostala je dosljedna unutar suvremene umjetnosti i nedvojbeno je postala novi klasični kanon.

Koncept: Novi klasični kanon

Neću više stvarati dosadnu umjetnost Johna Baldessarija , 1971., preko MoMA-e, New York

Konceptualno umjetničko djelo ni u kojem slučaju nije nova ideja. Međutim, davanje prioriteta konceptu nad njegovim oblikom novija je pojava. Kao što je objašnjeno putem Johna Baldessarija Neću više biti dosadan Umjetnost 1971., sama ideja... umjetničko je djelo koliko i svaki gotov proizvod. Ovaj se koncept može ponoviti kroz alternativne oblike kao što je tekst. Konvencionalni pojmovi onoga što smatramo umjetnošću prenose se kroz vrijeme putem jezičnih sustava.

Prvi primjer upotrebe konceptualnih i tekstualnih elemenata može se pratiti unatrag do Izdaja slika po Rene Magritte 1929., zbog prkosne izjave: Ovo nije lula. Jezik postaje bitna ideja za osnaživanje koncepta umjetničkog djela kao novog kanona suvremene umjetnosti, čime ga oslobađa ograničenja i restrikcija u pogledu forme.

Suvremena umjetnost: konačna presuda

Geometrijski cvjetni by Lazy Mom , 2018., putem web stranice umjetnika

Na neki način, suvremena umjetnost može biti elitistička, ali ne u potpunosti, budući da su različiti umjetnici ušli u svijet umjetnosti kako bi unijeli promjene. Dodatni razgovori o pristupačnosti također se moraju nastaviti voditi, jer mnoge od ovih slučajeva razumiju samo određene skupine, poput intelektualaca. Kritično i postmoderni teorija nije vaš prosječan razgovor za večerom osim ako niste na večeri za prikupljanje sredstava za instituciju.

Postoje i druge brige, s obzirom na uobičajenu temporalnost ovih djela. Zbog njihove prolazne prirode, dokumentiranje i čuvanje postaje gnjavaža za stambenu instituciju. Konzervatorski napori obično pribjegavaju unošenju dijelova podataka u bazu podataka, s nekoliko fotografija kako bi se najbolje sačuvao komad. Ipak, ako je interaktivan, kako se najbolje pozabaviti dugotrajnošću instalacije? Ovo su neka od područja kojima se suvremena umjetnost čini kao sljedeća.