Ukiyo-e: Majstori drvene grafike u japanskoj umjetnosti

Fuji iz Kanaya na autocesti Tokaido iz Trideset i šest pogleda na planinu Fuji autora Katsushike Hokusaija , 1830-33, preko Britanskog muzeja, London

Umjetnički pokret ukiyo-e započeo je u 17. stoljeću i dosegao vrhunac u Edu u 18. i 19. stoljeću, današnjem Tokiju. Pojava i porast popularnosti ukiyo-e-a nisu se odnosili samo na nove tehničke izume i mogućnosti, već su bili i suštinski povezani s društvenim razvojem u to vrijeme. To je prva istinski globalizirana i popularna masovna medijska vrsta umjetničke produkcije u Japanu. Otisci tipa Ukiyo-e i dalje su iznimno hvaljeni do danas, a mnoge od najpoznatijih slika koje povezujemo s japanskom umjetnošću rođene su iz ovog pokreta.

Ukiyo-e pokret

Početkom 17. stoljeća osnovan je Tokugawa Shogunate s Edo kao glavni grad , čime je okončano dugotrajno razdoblje građanskog rata. Tokugawa šoguni bili su de facto vladari Japana do Meiji obnove u 19. stoljeću. Grad Edo i broj stanovnika u njemu su procvjetali, dajući dotadašnjim stanovnicima najnižeg sloja društva, trgovcima, neviđeni prosperitet i pristup urbanim užicima. Do tog vremena većina umjetnina bila je ekskluzivna i stvorena za elitnu potrošnju, poput luksuznih velikih obožavatelja Kano škole pod utjecajem kineskog slikarstva.

Slika mosta Shin Ohashi, Tokio, na kiši od Kobayashi Kiyochika , 1876., preko Britanskog muzeja u Londonu

Ime ukiyō znači plutajući svijet, referirajući se na Edove četvrti užitaka koje rastu kao gljive. Počeo uglavnom sa slikanjem i crno-bijelim jednobojnim printom u punom koloru nishiki-e drvorezbarski otisci brzo postaju norma i najčešće korišteni medij za ukiyo-e radove, osiguravajući i vizualni dojam i veliku proizvodnju potrebnu za komade dizajnirane da zadovolje mase. Gotov otisak bio je zajednički trud.

Umjetnik je naslikao scenu koja je zatim prevedena na nekoliko drvenih blokova. Broj korištenih blokova ovisio je o broju boja potrebnih za konačni rezultat, svaka boja odgovara jednom bloku. Kad je otisak bio spreman, prodao ga je izdavač koji bi nastavio reklamirati proizvod. Neke uspješne serije doživjele su nekoliko reprinta dok blokovi nisu bili potpuno istrošeni i potrebno ih je retuširati. Neki su se izdavači specijalizirali za visokokvalitetne ispise reproducirane na finom papiru i bogatim mineralnim pigmentima koji se nude u izvrsnim uvezima ili kutijama.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

engleski par napisao Utagawa Yoshitora , 1860., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Općenito se smatra da su proizvodnja i kvaliteta proizvedenih ukiyo-e djela dosegli vrhunac krajem 18. stoljeća. Nakon Meiji restauracije 1868., došlo je do smanjenja interesa za ukiyo-e tiskanu proizvodnju. Međutim, domaći pomak usprotivio se usponu Europski interes za japansku grafiku . Japan se tek otvarao prema svijetu i ukiyo-e grafike cirkulirale su diljem svijeta zajedno s drugom robom. Također su imali veliki utjecaj na razvoj Moderna umjetnost 20. stoljeća na zapadu.

Popularne teme Ukiyo-e grafika

Primarni subjekti ukiyo-e-a usredotočeni su na plutajući svijet oko kojeg se stil pojavio. Među njima su bili i portreti lijepih kurtizana ( bijin-ga ili ljepotice) i glumci popularnog Kabuki kazališta ( yakusha-e ispisuje). Kasnije su pogledi krajolika koji su služili kao turistički vodiči postali popularni. Međutim, poput vrlo široke publike koja je u njima uživala, ukiyo-e printovi pokrivali su sve vrste tema, od scena iz svakodnevnog života, prikaza povijesnih događaja, prikaza ptica i cvijeća u mrtvim prirodama, sumo igrača koji se natječu do političke satire i živahne erotike ispisuje.

Utamaro i njegove ljepotice

Tri ljepotice Kwansei razdoblja napisao Kitagawa Utamaro , 1791., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Kitagawa Utamaro (oko 1753. – 1806.) poznat je po svojim ljepotama. Plodan i slavan za života, malo se zna o Utamarovu ranom životu. Učio je u različitim radionicama i većina njegovih ranih radova za koje znamo su ilustracije knjiga. Zapravo, Utamaro je bio blisko povezan s poznatim izdavačem Edo Tsutaya Juzaburo. Godine 1781. službeno je prihvatio ime Utamaro koje će koristiti na svojim umjetničkim djelima. Međutim, Utamaro se počeo fokusirati tek 1791. godine bijin-ga a njegove ljepotice cvjetale su tijekom ove kasne faze njegove karijere.

Dvije žene napisao Kitagawa Utamaro , bez datuma, preko Harvard Art Museums, Cambridge

Njegovi prikazi žena su različiti, ponekad same, a ponekad u grupi, uglavnom prikazujući dame iz okruga zadovoljstva Yoshiwara. Njegov portret kurtizana fokusiran je na lice od poprsja pa naviše, blisko zapadnjačkom poimanju portreta, koje je bilo novo u japanskoj umjetnosti. Sličnost je ležala negdje između realizma i konvencija, a umjetnik bi koristio elegantne i izdužene oblike i linije kako bi ilustrirao ljepote. Također opažamo korištenje sjajnog pigmenta liskuna za pozadinu i pedantno ocrtane složene frizure. Utamarovo uhićenje od strane cenzora 1804. zbog politički nabijenog djela bio je veliki šok za njega, a njegovo zdravlje se nakon toga brzo pogoršalo.

Sharaku i njegovi glumci

Nakamura Nakazo II kao princ Koretaka prerušen u farmera Tsuchiza u predstavi Interkalarna godina Pohvala slavnoj pjesmi autora Toshusaija Sharakua , 1794., preko The Art Institute of Chicago

Toshusai Sharaku (datumi nepoznati) je misterij. Ne samo da je on jedan od najgenijalnijih ukiyo-e majstora, već je i ime koje najčešće povezujemo s Kabuki glumački žanr . Točan identitet Sharakua nije poznat, a malo je vjerojatno da je Sharaku umjetnikovo pravo ime. Neki su mislili da je on sam Noh glumac, a drugi da je Sharaku bio kolektiv umjetnika koji rade zajedno.

Sve njegove grafike nastale su u kratkom razdoblju od 10 mjeseci između 1794. i 1795., predstavljajući potpuno zreo stil. Njegov rad karakterizira pojačana pažnja prema tjelesnim osobinama glumaca koja graniči s karikaturalnim tumačenjem te su vrlo često uhvaćeni u trenutku izrazite dramske i ekspresivne napetosti. Smatrana donekle previše realističnom da bi bila komercijalno uspješna u vrijeme njihove proizvodnje, Sharakuova djela ponovno su otkrivena tijekom 19. stoljeća, postajući tražena i dragocjena zbog svoje ograničene dostupnosti. Živopisni portreti, Sharakuova djela su prikazi realističnih ljudi, a ne stereotipa, kao što možemo vidjeti na grafiki Nakamura Nakazo II.

Hokusai mnogih talenata

Nihonbashi u Edu iz Trideset i šest pogleda na planinu Fuji autora Katsushike Hokusaija , 1830-32, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Bez sumnje, rođen u Edou Katsushika Hokusai (1760.-1849.) je uvriježeno ime, čak i za one od nas koji nismo baš upoznati s japanskom umjetnošću. Kod njega imamo na umu ikoničko Veliki val kod Kanagawe , dio serije pejzaža prikazanih u The Trideset i šest pogleda na planinu Fuji . Međutim, njegova kreativnost nadilazi ovo značajno djelo. Za razliku od Utamaroa i tajanstvenog Sharakua prije njega, uživao je u dugoj i uspješnoj karijeri. Hokusai je jedno od najmanje trideset imena umjetnika koje je umjetnik koristio. Uobičajena je praksa za japanske umjetnike da usvajaju pseudonime, a većinu vremena ta su imena povezana s različitim fazama njihove karijere.

Hokusai Manga vol.12 autora Katsushike Hokusaija , 1834., preko Nacionalnog muzeja azijske umjetnosti, Washington D.C.

Hokusai je od ranog djetinjstva učio za drvorezbara u školi Katsukawa i počeo je proizvoditi grafike kurtizana i Kabuki glumaca. Također je bio zainteresiran i pod utjecajem zapadnjačke umjetnosti. Postupno se Hokusaijev fokus pomaknuo na krajolik i prizore iz svakodnevnog života koji će naposljetku uspostaviti njegovu slavu. Većina njegovih najpoznatijih serija proizvedena je 1830-ih, uključujući Trideset i šest pogleda i drugi kao što su Stotinu pogleda na planinu Fuji . Bili su vrlo traženi zbog sve većeg broja domaćih turista koji su tražili vodiče koji bi ih vodili u razgledavanje znamenitosti. Osim toga, Hokusai je također priznat kao uspješan slikar za radove na papiru i objavljene radove rukavima , zbirke skica, opširno.

Hiroshige i njegovi krajolici

Brodovi koji se vraćaju u Otomo iz Osam pogleda na Omi napisao Utagawa Hiroshige , 1836., preko Britanskog muzeja u Londonu

Hokusaijev suvremenik, Utagawa Hiroshige (1797.-1858.) također je bio domaći sin prosperitetnog grada Edoa i rođen je u obitelji samurajske klase. Hiroshige je i sam dugo bio vatrogasni čuvar. Studirao je u Utagawa školi ukiyo-e, ali je također naučio slikati u stilovima škola Kano i Shijo. Poput mnogih ukiyo-e umjetnika njegova vremena, Hiroshige je započeo s portretima ljepotica i glumaca, a diplomirao je nizom scenskih pejzaža kao što su Osam pogleda na Omi , Pedeset i tri postaje Tokaida, Poznata mjesta Kyota, i kasnije Stotinu pogleda na Edo .

Imanje Plum, Kameido iz Stotinu pogleda na Edo napisao Utagawa Hiroshige , 1857., preko The Brooklyn Museum

Iako plodan umjetnik, koji je proizveo preko 5000 djela koja se pripisuju njegovom imenu, Hiroshige nikada nije bio bogat. No, iz njegova opusa zapažamo kako se pejzaž kao žanr u potpunosti prilagođava mediju nishiki-e ispisuje. Tema koja je nekoć bila rezervirana za monumentalnost na svicima ili ekranima pronašla je svoj izraz u manjem vodoravnom ili okomitom formatu, a njezine bezbrojne varijacije mogu se vidjeti u serijama od do stotinu otisaka. Hiroshige pokazuje doista genijalnu upotrebu boja i točaka gledišta. Njegova je umjetnost snažno utjecala na zapadne umjetnike poput francuski impresionisti.

Kuniyoshi, njegovi ratnici i više

Od djece osam pasa Satomija: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi napisao Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, preko Britanskog muzeja, London

Utagawa Kuniyoshi (1797.-1861.) bio je još jedan umjetnik Utagawa škole u kojoj je Hiroshige također bio šegrt. Kuniyoshijeva obitelj bavila se farbanjem svile i moguće je da je njegovo obiteljsko podrijetlo utjecalo na mladog Kuniyoshija i izložilo ga bojama i motivima. Kao i mnogi drugi ukiyo-e umjetnici, Kuniyoshi je stvorio niz portreta glumaca i ilustracija knjiga nakon što se etablirao kao neovisni praktikant, ali njegova je karijera stvarno krenula s objavljivanjem u kasnim 1820-im godinama Sto osam heroja popularnog Suikodena sve ispričano , temeljen na popularnom kineskom romanu Vodena margina . Nastavio se specijalizirati za grafike ratnika, često postavljene na fantastičnu pozadinu poput snova prošaranu jezivim čudovištima i utvarama.

Pedeset i tri postaje puta Tokaido, Okazaki napisao Utagawa Kuniyoshi , 1847., preko Britanskog muzeja u Londonu

Ipak, Kuniyoshijevo majstorstvo nije ograničeno na ovaj žanr. Napravio je niz drugih djela o flori i fauni, kao i putopisnim krajolicima, koji su i dalje vrlo popularna tema. Iz ovih radova primjećujemo da je također eksperimentirao kako s tradicionalnim kineskim i japanskim slikarskim tehnikama, tako i zapadnjačkom crtačkom perspektivom i bojama. Kuniyoshi je također bio slab prema mačkama i napravio ih je mnogo grafike s mačkama tijekom njegova života. Neke od ovih mačaka oponašaju ljude u satiričnim scenama, što je način da se zaobiđe sve veća cenzura kasnog Edo razdoblja.