Umberto Boccioni: 11 činjenica o talijanskom futuristu

Veliki talijanski umjetnik Umberto Boccioni bio je jedan od najstrastvenijih zagovornika futurizma. Futurizam je bio radikalan i kontroverzan avangardni pokret koji je oblikovao talijansku umjetnost na početku 20. stoljeća. Talent Umberta Boccionija učinio ga je uistinu velikim majstorom. Karijera mu je bila kratka, ali vrlo plodna. Pogledajte fascinantan život i djelo slavnog talijanskog futurista.

1. Umberto Boccioni nije dolazio iz umjetničke obitelji

Umberto Boccioni rođen je 1882. u Reggio Calabriji u Italiji. Njegova obitelj nije imala nikakve veze s umjetnošću. Boccionijev otac radio je za talijansku vladu, a majka je bila domaćica i krojačica. Nakon što su mu se roditelji rastali, mladi Umberto je ostao s ocem i puno se selio po zemlji. Nakon završene škole studirao je na umjetničkoj akademiji u Rimu. Njegovi najraniji umjetnički utjecaji uključuju Neoimpresionizam i Liberty Style, talijanska verzija Art Nouveau .

Boccionijev život i stil radikalno su se promijenili kada je upoznao jednog od svojih učitelja, Giacoma Ballu. Balla je bio cijenjeni umjetnik koji je radio u divizionističkoj tehnici. Uveo je Boccionija u futurizam, novi i radikalni umjetnički pokret koji je nastojao dramatično promijeniti lice Italije.

2. Bio je član futurističkog pokreta

Umberto Boccioni najpoznatiji je kao pripadnik progresivnog talijanskog umjetničkog pokreta tzv Futurizam . Pokret je započeo manifestom koji je napisao mladi radikal Filippo Tommaso Marinetti. Italija je u to vrijeme bila nerazvijena zemlja uglavnom poznata po svojim drevnim ruševinama preostalim iz Rimskog Carstva. Marinetti i njegovi sljedbenici htjeli su to promijeniti uništavajući sve staro i zastarjelo. Htjeli su se usredotočiti na industrijalizaciju i tehnološki napredak. Također su vjerovali da je rat jedina higijena čovječanstva. Njihove nacionalističke i militarističke tvrdnje djelomično su pridonijele kasnijem uspostavljanju Benito Mussolini fašističkog režima. Marinetti i drugi pozvali su na hitno uništenje akademija, knjižnica i muzeja, smatrajući ih grobljima umjetnosti i znanja. Nova umjetnost za moderno doba morala se fokusirati na tehnološki napredak, pokret i dinamiku.

3. Počeo je kao slikar

Iako je Umberto Boccioni stekao priznanje kao inovativni kipar, svoju je karijeru započeo kao slikar. U svojoj ranoj umjetničkoj praksi slikao je poput impresionista i poentilista, pod utjecajem svog učitelja Giacoma Balle. Iako njegov prijelaz na futurizam nije bio trenutačan, njegova slika iz 1911 Smijeh bilo je prvo futurističko djelo koje je napravio. Kad je prvi put izložen, publika je bila ogorčena. Jedan od gledatelja čak je i razmrljao malo boje po njemu. Mnogi kritičari umjetnosti ipak su cijenili rad, iako su ga pripisivali francuskom pokretu Kubizam .

4. Njegovo najpoznatije djelo je skulptura

Međutim, Boccioni nije bio zadovoljan slikanjem, smatrajući ga nepomičnim i nedostatkom potrebnih izražajnih sredstava. Boccioni je u skulpturi vidio jedini način da oživi ustajalu umjetnost svog doba. Skulptura Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru prikazuje antropomorfnu figuru koja ipak više sliči a mašina nego čovjek.

Prema nekim povjesničarima, Boccioni je inspiraciju pronašao dok je gledao nogometaša u pokretu. Boccioni je odlučio prikazati kontinuirano kretanje ne kroz ponavljanje oblika kao njegov učitelj Giacomo Balla, već kroz slojeve različitih geometrijskih oblika jedan na drugom. Zbog toga figura nije statična i predstavlja nekoliko faza kretanja odjednom.

5. Umro je mlad… i to mu je spasilo ugled

Kada prvi svjetski rat Boccionijeva militaristička futuristička uvjerenja navela su ga da se prijavi kao dobrovoljac na bojišnici. To je bio svjestan izbor mnogih futurista, uključujući Marinettija, koji bi čak iu svojim šezdesetima volontirao tijekom Drugi Svjetski rat . Ipak, Boccioni je postao jedna od žrtava svoje ideologije.

Boccioni je umro 1916. tijekom vojne vježbe, zgažen vlastitim konjem. Svjedoci tragedije pronašli su čudne sličnosti s njegovim ranim futurističkim slikarstvom tzv Grad se diže gdje možete vidjeti propetog konja kako se sukobljava s gomilom. Na neki je način njegov tragični slučaj pomogao zaštititi Boccionijevo ime od daljnjih političkih kontroverzi. Za razliku od drugih poznatih futurista, on nikada nije postao pristaša Mussolinijevog fašističkog režima, jednostavno zato što nikada nije živio dovoljno dugo da im se pridruži.

6. Njegovo djelo nije bilo oslobođeno starijih utjecaja

Unatoč žudnji futurista da unište sve staro i oslobode se bilo kakvog umjetničkog utjecaja, mnogi povjesničari umjetnosti smatraju da Boccionijeva djela nisu nastala tako samostalno kako je on tvrdio. Unatoč tome što su se futuristi protivili njihovoj starorimsko naslijeđe i težili da svoju zemlju učine uistinu modernom, bili su itekako svjesni drevne umjetnosti i njezinih načela. Neki stručnjaci za futurizam prepoznaju utjecaj Auguste Rodin u Boccionijevom djelu, dok drugi uspoređuju njegove antropomorfne skulpture s Krilata pobjeda Samotrake . Ova je usporedba ironična budući da je Marinetti spominjao Krilata pobjeda u svom Manifestu. Usporedio ga je s trkaćim automobilom, iako ne povoljno.

7. Boccionijeva majka bila je njegov omiljeni model

Unatoč tome što je bio poznat po svojim mehaničkim teškim skladbama, Boccionijeva omiljena tema bila je zapravo njegova majka Cecilia Forlani. Boccioni ju je naslikao i na tradicionalni realistički način i na gotovo potpuno dekonstruiran način u stilu sličnom Kubizam . Najmanje četrdeset pet slika, crteža i skulptura Boccionija prikazuje lice njegove majke u jednom ili drugom obliku.

Cecilia Forlani bila je konzervativna radnica koja je izgledala starije od svojih godina. Ipak, Umberto ju je jako volio, pisao joj je dirljiva pisma i podržavao je nakon što je njegov otac ostavio Ceciliju zbog mlađe žene. Cecilia je nadživjela svog sina za jedanaest godina. Uznemirujućom slučajnošću, nekoliko dana prije tragične nesreće, napisala je pismo Boccioniju, moleći ga da bude oprezan s konjima.

8. Još jedan kipar uništio je većinu Boccionijevih djela

Nažalost, većina skulptura Umberta Boccionija postoji samo u obliku fotografija. Ubrzo nakon Boccionijeve smrti, njegovi kolege umjetnici organizirali su memorijalnu izložbu u Milanu. Umjetnikova obitelj potom je radove povjerila kiparu Pieru da Veroni koji ih je neko vrijeme trebao čuvati dok rodbina ne pronađe odgovarajući prostor. Međutim, to se nikada nije dogodilo.

Piero da Verona bio je konzervativni tradicionalist koji je odbacio futurističke ideje. Prikazi sljedećih događaja razlikuju se ovisno o izvoru. Marinetti je izjavio da su veronski radnici uništili skulpture, misleći da su smeće koje zauzima prostor. Boccionijevi rođaci inzistirali su da je ova odluka došla od osobno da Verone koji je navodno naredio svom pomoćniku da se riješi radova. Skulptura Anti-Gracious jedno je od rijetkih djela koja su preživjela napad.

9. Ostavština Umberta Boccionija puna je paradoksa

Boccionijevo najpoznatije djelo, Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru , utisnut je u kolektivni um kao brončani čovjek-stroj sa svojim teškim koracima u nezaustavljivom kretanju. U stvarnosti, skulptura nikada nije trebala biti izrađena u bronci. Futuristi, zalažući se za potpuno novi pristup umjetnosti, nikada nisu koristili broncu. Oni su to vidjeli kao zastarjeli ostatak prošlosti koji je bio težak i beskoristan. Njegova trajnost također nije pomogla jer su futuristi htjeli da se sva umjetnost uništi nakon što postane nevažna.

Budući da se ovo načelo odnosilo i na futuristička djela, Boccioni je koristio gips kako bi olakšao buduće uništavanje svojih skulptura. Brončane odljeve koje danas vidimo u muzejima nije izradio niti odobrio Boccioni. Zapravo je Filippo Tommaso Marinetti naručio prve brončane odljeve 1920-ih.

10. Kontroverze jedva da utječu na cijene Boccionijevih djela

Posljednja prodaja Boccionijevog rada dogodila se 2019 Christie's prodana brončana kopija iz 1972 Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru za uzbudljivih 16 milijuna dolara, uz prilično skromnu procjenu od 3,8 – 4,5 milijuna dolara. Ova verzija je u biti kopija kopije, odljev napravljen od kopije napravljene 1925. Iako je Christie's inzistirao na izvanrednoj kvaliteti odljeva, ostaje pitanje autentičnosti.

11. Ostavština Umberta Boccionija i dalje živi

Godine 2019. tim digitalnih umjetnika rekonstruirao je Boccionijeve uništene skulpture koristeći nekoliko preostalih fotografija i tehnologiju 3D printanja. Rekonstruirani radovi uključivali su tri skulpture koje prethode legendarnoj Jedinstveni oblici kontinuiteta u prostoru koje su uništene nakon njegove memorijalne izložbe. Naravno, rekreacije nisu 100% točne. Fotografije iz Boccionijevog ateljea ne pokazuju sva gledišta. Međutim, digitalni umjetnici Matt Smith i Anders Rådén uspjeli su rekonstruirati skulpture što je točnije moguće, koristeći tehnologiju i svoje opće znanje o Boccionijevom radu.