Umjetnički pokret De Stijl objašnjen kroz 3 umjetnika
Detalji iz br. VI / Skladba br.II Pieta Mondriana, 1920.; Kontra-konstrukcijski projekt (aksonometrijski) Thea van Doesburga, 1923.; Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana, 1942.-43
Umjetnički pokret de Stijl, poznat i kao neoplasticizam, trajao je od 1917. do 1931. Dva najpoznatija slikara koji su stvarali umjetnička djela unutar ovog pokreta su Piet Mondrian i Theo van Doesburg. De Stijl je također funkcionirao kao arhitektonski stil što se može vidjeti u radovima koje je dizajnirao arhitekt Gerrit Rietveld. Njegovi komadi namještaja i kuće izgledaju kao da su de Stijl slike oživjele! Pokret je osnovan u Nizozemskoj i na nizozemskom znači Stil. Pogledajmo ideje koje su inspirirale pokret i djela trojice njegovih najpoznatijih umjetnika: Pieta Mondriana, Thea van Doesburga i Gerrita Rietvelda.
Faze umjetničkog pokreta De Stijl
br.VI / skladba br.II autora Pieta Mondriana , 1920., preko Tatea, London
Prvi manifest de Stijla objavljen je u časopisu de Stijl u studenom 1918. Manifest je uredio Theo van Doesburg, a potpisali su ga umjetnici Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , pjesnik Antony Kok, te arhitekti Robert van’t Hoff i Jan Wils.
Umjetnički pokret de Stijl inspiriran je Neoplatonska filozofija i ideje koje je razvio matematičar dr. M.H.J. Schoenmaekers. U svom radu tzv Nova slika svijeta, dr. M.H.J. Schoenmaekers je pisao o tri boje koje povezujemo s de Stijlom – plavoj, žutoj i crvenoj. Za matematičara žuto zrači, plavo se povlači, a crveno lebdi. Schoenmaekers je pisao o tome kako bi umjetnička djela iza sebe trebala imati matematička objašnjenja.
Umjetnik Piet Mondrian, vjerojatno najpoznatiji član umjetničkog pokreta de Stijl, oko 1915. dosta je boravio u Larenu gdje je bio u kontaktu sa spomenutim matematičarem. Mondrian je želio istražiti svoje ideje kroz umjetnost. U to se vrijeme Mondrian nije fokusirao samo na slikarstvo, već je pisao i teorijska djela pod utjecajem neoplatonskih ideja. Jedan od njegovih eseja zove se Neoplasticizam u slikarstvu .
Kontra-konstrukcijski projekt (aksonometrijski) autora Thea van Doesburga , 1923., preko MoMA-e, New York
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Umjetnički pokret de Stijl može se podijeliti u tri faze. Prva faza je formativna, sa središtem u Nizozemskoj od 1916. do 1921. Nakon prve faze, neki od izvornih članova pokreta prešli su na druge stvari i istupili iz grupe. Druga faza, više međunarodna, trajala je do 1925. To je razdoblje obilježeno utjecajem proun stil koji je razvio ruski avangardni umjetnik El Lissitzky . Dok je treća faza trajala do kraja pokreta 1931.
Većina djela umjetničkog pokreta de Stijl fokusirana je na jednostavne linije i forme. Umjetnike de Stijla zanimale su ideje sklada i reda u umjetnosti. Tri boje dominiraju pokretom: crvena, žuta i plava. Umjetnički pokret također je bio pod utjecajem Kubizam i njegovo napuštanje realističnog prikazivanja stvari. Stvari na slikama više nisu morale izgledati kao u stvarnom životu.
Piet Mondrian
Sunce, Crkva u Zeelandu; Pročelje crkve Zoutelande autora Pieta Mondriana , 1909-10, preko Tatea, London
Piet Mondrian rođen je 1872. godine i odrastao je u slikarskoj obitelji. Njegov otac, koji je volio crtanje kao hobi, bio je učitelj u gradu blizu Amsterdama, Nizozemska. Njegov ujak, međutim, radio je kao profesionalni slikar i dao Mondrianu prve poduke slikanja. Mondrian se potom preselio u Amsterdam kako bi pohađao Akademiju likovnih umjetnosti. Tijekom svojih ranih dvadesetih, Mondrian je radio mnoge poslove - predavao je umjetnost, izrađivao crteže za udžbenike, slikao portrete i izrađivao kopije slika iz muzeja.
Neki od Mondrianovih utjecaja bili su Škola Barbizon i haška škola. Ti su utjecaji vidljivi u umjetnikovim ranim radovima poput Na poslu (na zemlji) . Umjetnici poput Jana Sluytersa i Jana Tooropa, koji su slikali mrlje čistim bojama u pointilističkim manirama, nadahnuli su i Mondriana. Također je bio pod utjecajem Impresionista umjetnosti i neoimpresionističkih djela. I Mondrian je imao svoje Simbolizam faza. U tim djelima možete vidjeti tragove onoga što će tek doći s umjetničkim pokretom de Stijl.
Pristanište i ocean 5 (more i zvjezdano nebo) autora Pieta Mondriana , 1915., preko MoMA-e, New York
Dok je živio u Parizu ranih 1910-ih prije Prvog svjetskog rata, Mondrian je stupio u kontakt s kubistički umjetnosti koja je na njega ostavila veliki utjecaj. Inspiriran kubizmom, Mondrian je počeo slikati svoju plus i minus slike koji se sastojao od mnogo vodoravnih i okomitih linija. Ocean slike su dobar primjer ove faze Mondrianova rada. Tijekom rata Mondrian je u svom studiju istraživao nove skladbe. Vertikale i horizontale i dalje dominiraju njegovim slikama.
Umjetnik je također bio duhovan i zainteresiran za teozofiju. Umjetnost umjetničkog pokreta de Stijl trebala je predstavljati duhovni i potpuni sklad. Stil je također trebao biti univerzalan i predstaviti se u mnogim različitim područjima poput arhitekture, namještaja i dizajna proizvoda. Mondrian je koristio jednostavne oblike i primarne boje, ali je stvorio mnoge fascinantne i zbunjujuće komade.
Godine 1916. Mondrian je upoznao Bart van der Leck koji je koristio čiste boje. Spajanjem umjetničkih jezika ovih umjetnika rođen je novi stil. Mondrian je ovaj stil nazvao novom plastičnom slikom. Vjerovao je da je apstraktna slika stvarnija od one koja imitira stvarnost.
Broadway Boogie Woogie autora Pieta Mondriana , 1942-43, preko MoMA-e, New York
Mondrianova Kompozicija s crvenom, plavom i žutom je tipično djelo umjetničkog pokreta de Stijl i široko je prepoznato u povijesti suvremena umjetnost. Mondrianove slike poslužile su kao inspiracija poznatom francuskom modnom kreatoru Yvesu Saint Laurentu. Godine 1965. Saint Laurent je dizajnirao šest haljina u poznatim de Stijl bojama i oblicima. Ove su haljine postale jedne od najpopularnijih kultni modni komadi šezdesetih godina.
Njegova najšarenija, najživopisnija i ritmičnija skladba vjerojatno je Broadway Boogie Woogie slikarstvo, inspirirano njujorškom glazbenom scenom. Mondrian se preselio u New York 1940. godine. Inspirirao ga je Velika jabuka za brojne slike iz njegove njujorške serije.
Theo van Doesburg
De Stijl NB 73/74 autora Thea van Doesburga , 1926., preko MoMA-e, New York
Theo van Doesburg bio je jedan od suosnivača umjetničkog pokreta de Stijl. Rođen je u Utrechtu u Nizozemskoj 1883. godine kao Christian Emil Marie Küpper. Nakon što su upoznali Pieta Mondriana, njih su dvojica osnovali grupu de Stijl. Van Doesburg je 1917. godine osnovao i uređivao umjetnički časopis de Stijl. Bio je slikar, pisac, pjesnik i arhitekt. Kao pisac koristio je pseudonime I. K. Bonset i Aldo Camini.
Van Doesburgov stil de Stijl počeo se prikazivati u njegovim ranim radovima nakon što je upoznao pjesnika Everta, slikara Thijsa Rinsema i arhitekta Ceesa Rienksa de Boera. S de Boerom, van Doesburg je radio na četvrti u gradu po imenu Drachten. Okrug je kasnije postao poznat kao četvrti Parrot zbog svojih živih boja. Godine 1921. van Doesburg je napravio sheme boja za eksterijere i interijere u susjedstvu za svojih šesnaest stambenih zgrada i jednu školu. Međutim, projekt se pokazao prilično kontroverznim i stanovnicima Drachtena rezultat se nije svidio. Nakon godinu dana, kuće su ponovno obojane u standardnije i manje upečatljive sheme boja.
Maketa kafića Aubette Theo van Doesburg, Jean Arp i Sophie Taeuber-Arp , 1927., preko MoMA-e, New York
Zajedno s dadaista umjetnici Jean Arp i Sophie Taeuber-Arp , dizajnirao je Theo van Doesburg Kavana L’Aubette u zgradi iz sredine osamnaestog stoljeća na trgu Kleber u Strasbourgu u Francuskoj. Interijer je dizajniran u tipičnoj de Stijl maniri. Prostor je trebao funkcionirati kao kafić, bar, kino i restoran. Taeuber-Arp je bila prva pozvana da uredi i dizajnira mjesto, nakon čega je pozvala svog supruga i kolegu dadaista Jeana Arpa i van Doesburga da surađuju s njom. Izvornu postavku dizajna uništili su nacisti kada je projekt označen kao degenerirana umjetnost . Danas znamo kako Kavana L’Aubette gledano s fotografija, maketa i crteža. Van Doesburg je također dizajnirao pepeljare, neonske reklame i slogane za L’Aubette. Kavana je dovršena 1928. godine.
Još jedna dadaistica Emmy Hennings opisala je mjesto: Zidovi prekriveni slikama daju iluziju gotovo beskrajno golemih soba. Ovdje slika posjetitelja tjera na snove, budi dubine u nama. Kuća može postati kovčeg s blagom, relikvijar i uvijek je se može gledati novim očima. The Kavana L’Aubette posljednje je pravo de Stijlovo arhitektonsko djelo.
De Stijl arhitektura Gerrita Rietvelda
Crvena i plava stolica autora Gerrita Rietvelda , 1918-23, preko MoMA-e, New York
Gerrit Thomas Rietveld je također rođen u Utrechtu 1888. Počeo je izrađivati namještaj u očevoj radionici kada je imao samo 11 godina. Vlastiti salon namještaja otvorio je 1917. Najpoznatiji je po dizajnu poznatih Kuća Rietveld Schröder u Utrechtu. Rietveld je razvio arhitektonski dio umjetničkog pokreta de Stijl. 1918. stvorio je poznatu Crvena i plava stolica . Boje i oblici stolice izgledaju slično linijama i bojama koje se mogu vidjeti na slikama umjetničkog pokreta de Stijl. Rietveld je također dizajnirao asimetrične Berlinska katedra 1923., što je nadahnulo više asimetričnih komada namještaja koji su uslijedili. Stolica je napravljena od osam odvojenih hrastovih dasaka obojenih u crnu, bijelu i sivu boju.
Kuća Rietveld Schröder, 1924., putem web stranice kuće Rietveld Schröder
Njegov najpoznatiji projekt vjerojatno je Kuća Rietveld Schröder koja izgleda kao 3D verzija de Stijl slike. Kuća je izgrađena 1924. i funkcionirala je kao privatna rezidencija do 1985. Rietveld je također imao svoj studio u prizemlju kuće. Njegova klijentica, gospođa Truus Schröder-Schräder radila je s arhitektom na dizajnu i sama se zbližila s članovima umjetničkog pokreta de Stijl. Kuća je imala klizne stijene koje bi lako transformirale mjesto i učinile manji prostor prostranijim. Crvena, žuta i plava naglašavale su elemente i linije kuće. Unutrašnji namještaj također je dizajnirao Rietveld. Danas, Kuća Rietveld Schröder je zaštićena Svjetska baština UNESCO-a.