Umjetnost 19. stoljeća: pet romantičnih slika koje su izgradile nacije

moderne rumunjske romantične slike

11. veljače 1866. – Moderna Rumunjska Gheorghea Tattarescua, 1866.; s izložbom likovnih umjetnosti u Varšavi 1828. Wincentyja Kasprzyckog, 1828.





Malo je razdoblja u europskoj povijesti izazvalo tako značajne društvene i kulturne promjene kao jedna jedina godina – 1848. Kasnije tzv. proljeće naroda 1848. godina nagovijestila je nacionalističke revolucije diljem kontinenta. To je označilo vrhunac Romantizam , definirajući europsku 19th-stoljeća umjetnost i politika. Okrećući se imaginarnoj prošlosti, romantizam je u prvi plan stavio dotad ignorirana naslijeđa. Ako klasicizam nastojao ponovno stvoriti i oponašati strogu ljepotu rimsko Carstvo i antičke Grčke, romantizam je crpio inspiraciju iz zanemarenih europskih legendi i narodnih predaja. Kroz romantične slike ljudi su otkrivali svoju slavnu prošlost i vidjeli tračak svijetle budućnosti.

Privlačnost nacionalizma u romantičnim slikama

wincenty kaspryzycki likovna umjetnost varšava

Izložba likovnih umjetnosti u Varšavi 1828 autora Wincentyja Kasprzyckog , 1828., u Nacionalnom muzeju, Varšava, putem Google Arts & Culture



Ideja 'nacije' je relativno nova: to je romantičarski pojam koji su skovali njemački filozofi u 19.thstoljeća, a ne nasljeđe prošlosti. Dok se politički romantizam usredotočio na nacionalnu emancipaciju – jedinstvo naizgled nepovezanih ljudi povezanih zajedničkim jezikom i kulturom, 19th-stoljetna umjetnost odražavao istu ideju u glazbi, književnosti i slikarstvu. Među svim medijima dostupnim umjetnicima, slikarstvo je nudilo najbolje sredstvo za obraćanje tako fluidnim pojmovima kao što su nacionalni duh i povijest. U vrijeme kada su mnogi Europljani bili nepismeni i jedva zainteresirani za nacionalnu prošlost, povijesne slike premostile su jaz između nacionalizma i ravnodušnosti.

19thstoljeće umjetnost je polako i postojano krenula putem nacionalne emancipacije. Manje nacije, stiješnjene između moćnih carstava, bile su posebno osjetljive na te nove trendove. Romantične slike su, dakle, zamijenile povijest idealiziranim prikazom političkih snova. Umjetnici su prikazivali nacionalne pretke u svojim inačicama narodnih nošnji, ističući njihovo junaštvo, a ne obraćajući puno pažnje na autentičnost. Povijesne slike (često monumentalne veličine) bile su verzije modernih filmskih plakata iz 19. stoljeća – svijetle, intenzivne, privlačne i često slične. Sljedećih pet remek-djela pričaju istu priču o Europski romantičarski nacionalizam iz pet različitih naroda, čiji se pogledi na povijest i budućnost nisu poklapali. Ipak, čini se da su se njihove zajedničke romantične slike dobro nadopunjavale.



1. Osvajanje domovine Autor: Mihály Munkácsy

mihaly munkacsy osvajački mađarski parlament

Osvajanje Mihály Munkácsy, 1893., u Munkácsy sobi, Mađarski parlament, Budimpešta

Kada Mihály Munkácsy (1844.-1900.) umro, samo njegov sprovod izvukao je pola Budimpešte na ulice. Ironično, posljednji mađarski romantičarski umjetnik umro je na pragu 20thstoljeća, ostavivši iza sebe niz remek-djela. Među mnogim Munkácsyjevim djelima koja su se bavila povijesnim temama, jedno se ističe kao najrepliciranije njegovo romantično slikarstvo – Osvajanje ili Osvajanje domovine .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Munkácsyjevo okretanje odlučujućoj epizodi u povijesti mađarske nacije nije slučajno. Što može biti dramatičnije i značajnije za jednog romantičarskog slikara od dolaska Mađara u Srednju Europu početkom 10.thstoljeća? Naselivši se u nizinama Karpatskog bazena, mađarska plemena su se navodno nagodila sa Svatoplukom I. Na prijevaru su navela slavenskog vladara da svom vođi Árpád zemlju, travu i vodu, Mađari su kupili zemlju od Slavena.

Na anakroni način, Munkácsyjeva romantična slika ispunjena je likovima okupljenima na rubu šume, čija odjeća nimalo ne podsjeća na stvarne povijesne haljine koje su nosili lokalni Slaveni ili mađarski došljaci u 10.thstoljeća. Slično tome, Árpádov veličanstveni bijeli konj umjetnički je prikaz njegove snage, snage i važnosti. Povijesno gledano, mnogo manje čvršće pasmine konja bile su rasprostranjene u to vrijeme u istočnoj Europi. Sjaj Munkácsyjevih boja kao i njegova pažnja za detalje prožimaju sliku suvremenim duhom. Frizure i odjeća odražavaju romantičnu mađarsku modu, uključujući raskošne brkove koje ima svaki muškarac u Árpádovoj pratnji. Stvarajući sliku za zgradu mađarskog parlamenta, Munkácsy je svoj rad završio 1893. godine, zauvijek uhvativši legendu koja više govori o ideji nacije nego o prošlosti.



2. Dolazak Hrvata na Jadransko more By Oton Iveković

dolazak hrv

Dolazak Hrvata na Jadransko more by Oton Iveković, 1905, in the Klovićevi dvori Gallery, Zagreb

U želji da oslikaju trenutke koji određuju naciju, mađarski umjetnici romantičari nisu odmakli daleko od Slavena koje je Árpád navodno prevario. Jezivo sličan zaplet zarobio je još jedan romantični um. Slikar je ovoga puta bio nitko drugi nego hrvatski zaljubljenik u folklor Oton Iveković (1869-1939).



Obučen u akademski realizam , Iveković se usavršavao u Beču i Zagrebu. Opsjednut slavenskom poviješću svoje domovine, zamišljao je Iveković dolazak Hrvata kao vlastito promišljanje teme. Zanemario je svaku od hrvatskih migracijskih teorija, koncentrirajući se na nacionalnu reprezentaciju. Kao rezultat toga, Ivekovićeva romantičarska slika oživljava blijedu sliku hrvatskog srednjovjekovnog kraljevstva, bilježeći legendarni dolazak sedmero braće i sestara na more. Halje likova kao i neprirodno svijetla scenografija s razlogom podsjećaju na kazališnu dekoraciju. Iveković je, uostalom, bio i kostimograf čije su se povijesne slike često prodavale kao razglednice, zadovoljavajući sve slojeve stanovništva.

Za razliku od ostalih kolega, Iveković se štedljivo služio alegorijama, koncentrirajući se na sirove emocije i isporučujući izravnu poruku: na nazubljenim liticama nad plavetnilom mora budući hrvatski narod napravio je svoje prve državotvorne korake – politički san ostvaren u slici . Ivekovićeva povijesna platna i danas zauzimaju istaknuto mjesto u udžbenicima povijesti i popularnoj kulturi.



3. Ostavština Libuše i Přemysla František Ženíšek

Godine 1891. František Zenišek (1849.-1916.), češki nacionalist i slikar romantičar, stvorio je značajno djelo koje se bavi polumitskim susretima i nacionalnim legendama. On se, kao i mnogi njegovi kolege romantičari, okrenuo svojoj nacionalnoj povijesti ili, točnije, svojoj romantičarskoj predodžbi o tajanstvenoj prošlosti češkog naroda.

ostavština libuse i premysl

Ostavština Libuše i Přemysla, orača autora Františeka Žemišeka , 1891., preko Nacionalne galerije, Prag



Prema staroj legendi, Libuše je bila najmlađa kći mitskog vladara koji je vladao Češkom. Iako ju je otac izabrao za svoju nasljednicu, Libuše se suočila s protivljenjem muškaraca u svom plemenu, koji su zahtijevali da se uda. Umjesto da izabere plemića iz svog plemena, zaljubila se u jednostavnog farmera Přemysla.

Svojim jedinstvenim darom vidjelice, Libuše je naložila plemićima da pronađu seljaka kojeg je vidjela u svojoj viziji i da ga dovedu u palaču. Přemysl je postao vođa i osnivač češke kraljevske dinastije koja će vladati zemljom stoljećima. Libuše je prorekao osnutak Praga, uspon češke nacije i patnje koje će na kraju pretrpjeti.

Priča o kraljici vidjelici fascinirala je cijelu generaciju mladih čeških nacionalista. Kada Bedrich Smetana skladao glazbu za prvu nacionalnu operu Libuše , drugi su umjetnici slijedili primjer. Ovu priču o ljubavi, proročanstvima i nacionalizmu Ženíšek je pak obradio u svojoj romantičarskoj slici Ostavština Libuše i Přemysla, orača.

Lik sličan Kristu raširenih ruku i skromnog držanja, legendarni utemeljitelj prve češke dinastije kraljeva, na rubu polja susreće Libuše. Upravo je ta ključna epizoda u povijesti češke nacije dovela do češkog nacionalnog preporoda. Libuše, koja se klanja pred oračem tražeći mu ruku, jednako je lik iz legendi koliko i glumica koja igra ulogu u Smetaninoj operi.

4. namjesnik Autor Jan Matejko

Na istoku, u Poljskoj, romantični nacionalizam doživio je tragičan obrat. Dok su se drugi Slaveni usredotočili na slavne događaje iz svojih legendi, mnogi su poljski romantičarski umjetnici žalili za gubitkom svoje nekoć moćne države.

Rejtan pad Poljske

Rejtan, Pad Poljske Jana Matejka, 1866., u Kraljevskom dvorcu u Varšavi

Podijeljena između tri europske sile, ujedinjena Poljska postala je san izražen u mnogim remek-djelima 19.th-stoljetna umjetnost. Rejtan: Pad Poljske po Jan Matejko (1838-1893) priča ovu priču o prošloj tragediji u slagalici slike.

Nastala 1866. godine, kada je Matejku bilo samo 28 godina, romantična slika prikazuje očajnički protest Tadeusz Rejtan , zastupnika Sejma (donjeg doma parlamenta) koji je svjedočio prvoj podjeli Poljske 1773. Nasuprot raskošno odjevenoj gomili s njegove lijeve strane, Rejtan leži raširen na podu, lakta naslonjenog na grimiznu draperiju i košulja mu je bila poderana, otkrivajući prsa. Iznad njega interijerom dominira veliki portret na kojem je prikazan jedan od arhitekata pregrade – carica Rusije Katarina Velika .

Dok Rejtan krči put i sprječava ostale članove Sejma da odu, oni ga promatraju s mješavinom tjeskobe, krivnje i srama. Tragičnost prizora produbljuje spoznaja da je to bila tek prva od triju podjela koje su Poljsku izbrisale s karte Europe do kraja Prvoga svjetskog rata.

Matejko je slikao stvarne povijesne ličnosti, a ne polumitske junake iz legendi, čiji je trag teško pratiti. Međutim, čak iu ovoj naizgled povijesnoj slici, nacionalistički romantizam prisutan je u naglašenim emocijama figura, u dramatičnoj pozi samog Rejtana i u neobično teatralnom prikazu događaja koji je odredio tragičnu sudbinu Poljske. Suvremenici su ga smatrali kontroverznim i kritizirali ga zbog predstavljanja ne pada, nego prodaje Poljske, Jana Matejka Regent danas se smatra jednim od najpoznatijih poljskih umjetnina.

5. Moderna Rumunjska Gheorghe Tattarescu

moderna rumunjska

11. veljače 1866. – Moderna Rumunjska Gheorghe Tattarescu, 1866., u Memorijalnom muzeju Gheorghe Tattarescu, Bukurešt

Jugoistočno od Poljske, još je jedna nacija proslavila svoj preporod u cvatu renesanse nacionalističke umjetnosti. Rumunjska, osnovana 1859., proslavila je svoju neovisnost od Osmanlije , te svoje nacionalno ujedinjenje u umjetnosti s djelom koje prikazuje toliko očekivano narodno buđenje. Rumunjski umjetnik koji je postao revolucionar izrazio je svoje nade u budućnost svoje države u romantičnoj slici pod nazivom 11. veljače 1866. – Moderna Rumunjska .

Gheorghe Tattarescu (1818.-1894.), jedan od najsvestranijih rumunjskih intelektualaca sredine XIX.thstoljeća, slijedio Jacques-Louis David i njegov prikaz Francuske revolucije kao primjer. Obrazovan u Italiji, odgojen u Moldaviji i obučen da slika ikone kod svog strica, Tattarescu je jedinstveni primjer romantičnog umjetnika koji dolazi iz post- bizantski Pravoslavni kulturni krug. Kombiniranje neoklasicizma i romantizma, Tattarescu je uspio prenijeti poruku oživljavanja punog nade. Žena koja predstavlja Rumunjsku drži novu državnu zastavu koja se vijori iza nje. Potrgani lanci vise joj s gležnjeva i zapešća, dok se uzdiže u nebo. U pozadini sunce izlazi nad crkvicama i krševitim klancima.

Tattarescuova slika nalazi se između Delacroixova emocionalne oluje i Davidovu neoklasicističku smirenost. Ipak, to je još uvijek kazališni prikaz nacionalne drame nametnute viziji budućnosti. Kao kod Delacroixa Grčka na ruševinama Missolonghija , još je jedna umjetnička priča o naciji koja se diže iz poslovičnog pepela.

Romantične slike kao državotvorna umjetnost 19. stoljeća

delacroix Grčka na ruševinama

Grčka na ruševinama Missolonghija Eugenea Delacroixa , 1826., preko Muzeja lijepih umjetnosti, Bordeaux

Krajem 19. stoljeća povijesne slike izgubile su svoju popularnost. Prvi svjetski rat, raspad europskih carstava i formiranje novih neovisnih država doveli su do izražaja druge umjetničke trendove. Međutim, romantične slike ostale su u popularnom sjećanju. Djela Munkácsyja, Ivekovića, Žemišeka, Matejka, Tattarescua i mnogih sličnih umjetnika iz 19. stoljeća nastavljaju oblikovati kolektivnu maštu sve do danas. Često se nalaze u udžbenicima, reprodukcije tih djela oblikovale su generacije ljudi na bolje ili gore.

Romantična umjetnost uvijek se fokusira na vizije, a ne na stvarnosti, projekte, a ne na prihvaćene činjenice. U nizu romantičnih slika mogu se pratiti visoke težnje nacionalista, koji su često bili u sukobu jedni s drugima i međusobnim povijesnim narativima. Alexander Kiossev, bugarski povjesničar, u jednom je od svojih članaka istaknuo kako europski identitet pripada budućnosti, on je projekt, a ne ‘nasljeđe’ prošlosti. Možda ništa ne odražava tu tanku granicu između vizije prošlosti i sna o budućnosti bolje od 19th-stoljetna umjetnost.