Umjetnost crne smrti: srednjovjekovni umjetnici suočeni s pandemijom (9 umjetničkih djela)

Kad smo bili izolirani u svojim domovima, nosili maske/rukavice u supermarketima i plašili se da ćemo se zaraziti razornim koronavirusom, ljudi su spominjali da je Shakespeare napisao kralj Lear tijekom pandemije crne smrti. Ako je on mogao stvarati u takvim uvjetima, onda možemo i mi sve. Mnogi umjetnici i izvođači osjećaju potrebu za stvaranjem u tmurnim vremenima. Ali kako je izgledala umjetnost u 14. stoljeću kada je crna kuga poharala Europu i kako je to razdoblje prikazano u srednjovjekovnoj umjetnosti?

Crna smrt

Firentinska kuga, 1348.; epizoda u Dekameronu Boccaccia , bakropis L. Sabatellija starijeg prema G. Boccacciu , 1313-1375, putem Zbirke dobrodošlice

Prije nego što krenemo u umjetnost, evo kratkog opisa same bubonske kuge. Bubonska kuga, ili crna smrt , poharao je Aziju i Europu tijekom 14. stoljeća ili srednjeg vijeka. Crna smrt je infekcija uzrokovana bakterijom Yersinia pestis. Za razliku od koronavirusa, bubonska kuga se ne prenosi zrakom (što znači da ne putuje zrakom), već se prenosi s jednog domaćina na drugog putem buha koje su se zarazile bolešću od drugih bolesnih domaćina. 14. stoljeće bilo je puno potpuno novih trgovačkih ruta između Europe i Azije gdje su buhe i štakori (koji su se sami zarazili buhama) imali lak pristup selima i gradovima u izobilju. Zbog nedostatka znanstvenih spoznaja i higijenskih praksi, bubonska kuga se brzo proširila i uskoro je dvadeset milijuna ljudi u Europi (da, dobro ste pročitali) umrlo od bolesti.

Simptomi bolesti su uobičajeni: groznica, zimica i povraćanje. Međutim, žrtve su prekrivene čirevima koji su spremni prsnuti od gnoja i krvi (u redu, nema više grube priče nakon ovoga, obećavam). Nakon svih ovih simptoma, ne treba dugo prije nego što žrtva umre; obično 2-7 dana nakon dijagnoze.

Tijekom 14. stoljeća ubijena je trećina europskog stanovništva, a ljudi su i dalje imali potrebu za stvaranjem, uključujući Shakespearea sa svojom malom dramom Kralj Lear. S o, bez daljnjega, evo popisa 9 najboljih umjetnina nastalih tijekom Crne smrti.

1. Prikaz mrtvih

Građani Tournaija pokapaju mrtve tijekom crne smrti , 14. stoljeće, putem NPR-a

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Tijekom vladavine Crne smrti, žrtve su pokapane u masovne grobne jame, a ovo djelo prikazuje masovnu grobnicu u gradu Tournai u Belgiji. Vidimo petnaestak ljudi kako u izuzetno malom okviru nose lijesove svojih najmilijih. Ako bi se bolje pogledalo, sva su lica figura jedinstvena i puna emocija što je bilo rijetko za srednjovjekovnu umjetnost u to vrijeme (naturalizam je postao popularan tek jedno stoljeće kasnije). Strah i tuga vidljivi su u ovom djelu nadahnutom kako su se ljudi osjećali u ovim vremenima.

Ova slika je detalj minijature u Kronike Gillesa Li Muisisa u opatu samostana svetog Martina Pravednika u Belgiji. Kad je nastupila crna smrt, kosturi i smrt bili su popularan motiv. Ovakva djela posvećena smrti naslovljena su Memento Mori što na latinskom znači 'zapamti da moraš umrijeti'. Djela Memento Mori podsjećaju gledatelja da je smrt uvijek na horizontu. Radovi su nastali kao mrtve prirode s mrtvim cvijećem, ugašenim svijećama, satovima i jezivim kosturima. Djela Memento Mori uglavnom su bila popularna u 17. stoljeću iu modernosti, međutim, ovaj minijaturni detalj iznad primjer je koliko je čovječanstvo krhko čak i kada se osjećamo kao najjača vrsta na planetu.

2. Motiv 'Plesa mrtvaca'

Trijumf smrti s plesom smrti , Giacomo Borlone de Burchis, 15. stoljeće, putem Wikimedia Commons

S druge strane, Danse Macabre, ili Ples mrtvaca, bio je popularan i zabavan motiv srednjovjekovne umjetnosti. U ovom djelu Giacoma Borlonea de Burchisa iz Clusonea u Italiji, Burchis prikazuje ljude svih društvenih slojeva kako plešu s kosturima za Kraljica smrti koji stoji na vrhu djela držeći dva svitka. Pokraj nje su dva golubova kostura naoružana lukovima i arkebuzom (koja je bila rani prototip muškete). Kraljica stoji na otvorenom lijesu u kojem se nalaze mrtva tijela pape i cara što dokazuje da nitko nije siguran od ove bolesti. Ljudi ispod Kraljice smrti mole je za milost dok je obasipaju darovima i novcem. Ali Kraljica Smrti nije Kraljica Robe i Novca, ona želi živote i uzimat će što hoće.

Ovo danas, naravno, ne zvuči smiješno, ali to se u 14. stoljeću smatralo dlakom na vagi. Ples s kosturima kako bi se umirila sama smrt potvrđuje kako izvođenje, poput plesa, nije nestalo jer su ljudi umirali. Ljudi su željeli način da se opuste i nasmiju prije nego što umru na mjestu gdje su stajali.

3. Đavoli poslani da ubiju

Ilustrirani rukopis , 14. stoljeće, putem wolfestystems.co.au

Ovaj rukopis je naslikan u 14. stoljeću u Toskani gdje je gotovo polovica stanovništva podlegla bolesti. To je sićušna slika sa stranice srednjovjekovnog umjetničkog rukopisa, puna je akcije i detalja. Đavoli, gotovo prerušeni u kerubine, ubijaju ljude dolje lukovima i strijelama. Strijele simboliziraju crnu smrt koja uzrokuje kaos i smrt ljudima u Italiji. Strelice često iskaču u metaforama u Bibliji i grčkoj mitologiji, a ovaj anonimni umjetnik povlači iz inspiracije.

Nakon daljnje istrage , male vragove, poput ovih u ovom rukopisu, poslao je sam Bog da prouzrokuju bol čovječanstvu zbog njihovih grijeha. Cilj ove slike je utjerati strah u religiozne ljude. Vidite, ako prestanu činiti grijehe, onda ih vragovi neće ustrijeliti crnom kugom.

4. Djevice Marije

Gospa od poniznosti , Guariento di Arpo , 1345-1350, preko muzeja J Paul Getty

Nema srednjovjekovne umjetnosti bez prikaza Djevice Marije ili Madone. Ikonografije majke Isusa Krista nalaze se posvuda u crkvama i na oltarima i uistinu definiraju vjersku umjetnost. Ovu ploču naslikao je talijanski umjetnik Guariento di Arpo između 1345. – 1350. Marija je prikazana kako sjedi dok doji dijete Krista. Nosi zlatnu krunu ukrašenu draguljima, a iznad glave je lik Boga koji blagoslivlja Majku i Djetešce.

Naslov od Gospa od poniznosti odnosi se na Mariju koja predstavlja majčinski lik za svakoga tko moli i želi Božje milosrđe. Ovo djelo je nastalo kada je crna kuga izbrisala čitave zajednice diljem Europe i Azije i tijekom tog vremena ljudi su vjerovali da Bog stoji iza bolesti. Crkva je iskoristila ovu ranjivost kako bi uvjerila više ljudi da se obrate objašnjavajući da ako se ljudi mole, dolaze u Crkvu i brišu grijeh iz svojih života, tada se neće razboljeti. Naravno, to nije istina, ali to nije spriječilo ljude da idu u Crkvu čineći Crkvu još moćnijom nego što je bila prije.

5. sveci

Sveti Sebastijan zagovara zaražene kugom , Josse Lieferinxe , 1497-1499, preko The Walters Art Museum

Ovaj slika Lieferinxea naslikao je tijekom renesanse, ali prikazuje vrijeme u kojem je kuga harala zajednicom, posebno u Paviji u Italiji u 7. stoljeću. Ovo je bila manja kuga koja se dogodila godinama prije zloglasne Crne kuge i prikazuje svetog Sebastijana kako moli Boga da spasi bolesne i umiruće. Tijekom crne smrti, mnogi su se ljudi molili svetom Sebastijanu u nadi da će iskorijeniti bolest iz svakodnevnog života, što je svetog Sebastijana učinilo popularnim svecem u srednjovjekovnoj umjetnosti koji je prikazan na slikama poput ove ispod iz crkve Saint-Crepin-Ibouvillers u Francuska.

Sveti Sebastijan , 14. stoljeće, preko francuskog Ministarstva kulture

Sveti Sebastijan bio je rimski vojni časnik tijekom 300-ih godina naše ere. Ubijen je strijelama i na kraju udaren palicom na smrt, zbog čega je na Lieferinxeovoj slici prikazan sa strijelama koje mu probadaju kožu.

6. Liječnici su pokušali sve kako bi pronašli lijek

Liječnik za kugu probada bubo , drvorez, 1482., Njemačka, preko svijeta Habsburgovaca

Ovaj drvorez izrađen u Njemačkoj u 15. stoljeću prikazuje metodu liječenja žrtava kuge tijekom Crne smrti. Liječnici bi upotrijebili oštar štap i proboli bubo čir i iscijedili infekciju iz pacijenta. Ovo nije uspjelo, ali pokazuje da su liječnici pokušavali sve kako bi iskorijenili bolest koristeći ograničene informacije koje su imali o infekcijama, bakterijama i ljudskom tijelu. (Također, jesu li svi doktori nosili cool šešire?!)

7. Prikaz liječnika kuge

Doktor Schnabel iz Rima ili odjećom protiv smrti u Rimu, autora Paulusa Fürsta , 17. stoljeće, preko The British Musuem

Govoreći o cool šeširima koje nose liječnici, ova gravura prikazuje liječnika koji nosi tipičnu masku za kugu iz 17. stoljeća. Epidemije kuge stoljećima su dolazile i nestajale i ljudi su stalno tražili načine da se zaštite. Liječnici bi nosili maske kako bi liječili pacijente a da se ne razbole i sigurno su izgledali zastrašujuće dok su obavljali svoj posao (ili cool, ovisno o tome kakva ste osoba).

Maska nije stvorena za kugu, već je preuzeta s talijanske pozornice. Commedia dell’Arte talijanska je tradicija glumaca koji se oblače u različite likove uz korištenje različitih maski i kostima. Liječnik nosio masku prikazanu gore s dugim nosom i naočalama. Kad je crna smrt ponovno nastupila u 17. stoljeću, liječnici su prihvatili masku kako bi spriječili da bolest uđe u vlastito tijelo, ali bez uspjeha.

8. Ubojstvo za lijek

Progon Židova , rukopis Gillesa li Muisisa, c. 1350, putem NPR-a

Odlazak liječniku nije bio jedini način kojim su se Europljani pokušavali riješiti crne smrti. Kršćani su vjerovali da je židovski narod odgovoran za širenje bolesti. Kombinacija toga i činjenice da židovski narod ne vjeruje da je Isus bio Mesija razljutila je Boga i stvorila crnu smrt.

Kao i mnoge druge teorije i metode za iskorjenjivanje bolesti, židovski narod nije bio odgovoran za crnu smrt i umirao je istom stopom kao europski kršćani. To nije spriječilo kršćane da masakriraju svoje židovske susjede. Prvi masakr dogodio se u Francuskoj 1348. i ubrzo je došlo do masakra po cijelom kontinentu, a jedan je prikazan u ovom rukopisu. U djelu kršćani spaljuju Židove s nadom da će učiniti Boga dovoljno zadovoljnim da zaustavi bolest. Nije poznato koliko je Židova ubijeno, ali ovaj je teror trajao veći dio pandemije.

9. Motiv trijumfa smrti

Trijumf smrti, autora Pietera Bruegela , 1562., preko Prada

Naslikan dugo nakon događaja izvorne Crne smrti, Pieter Bruegel Stariji prikazao je personifikaciju bitka između života i smrti . Trijumf smrti ili smrt koja pobjeđuje u bitci protiv čovječanstva bio je popularan motiv tijekom terora Crne smrti. Po uzoru na Trijumf slave pjesnika Petrarke, koji govori o emocijama vojnika koji se uspješno vraćaju iz rata, Trijumf smrti istražuje upravo suprotno. Kosturi vuku ljude u smrt, kao i ponižavaju mrtve kopanjem grobova. Prizor slikovito prikazuje neugodnu stvarnost koju bolest donosi civilizaciji ne ostavljajući gotovo nikakvu nadu za preživljavanje.

Kad je Pieter Bruegel slikao djelo, bio je inspiriran previranjima koja su se događala tijekom njegova života, prikazujući dokaze da Trijumf smrti nije bio samo popularan u srednjovjekovnoj umjetnosti, već je ostao popularan i za buduće umjetnike.

Umjetnost pandemije iza crne smrti

Autoportret sa španjolskom gripom , Edvard Munch , 1919., preko Nacionalnog muzeja, Oslo; s Neznanje=Strah , Keith Haring , 1989., preko The Guardiana

Zanimljivo je istraživati ​​umjetnost modernih pandemija uz Crnu smrt. Usporedba može ilustrirati način na koji umjetnici koriste bol i destrukciju za stvaranje snažnih slika.

Djelo prikazano lijevo je poznatog norveškog umjetnika Edvard Munch . Munch slikao Vrisak ali je također poznat po svojoj seriji radova inspiriranih epidemijom španjolske gripe tijekom ranog 20. stoljeća. U ovom radu pod naslovom Autoportret sa španjolskom gripom, Munch slika sebe kako zuri u promatrača u svojoj spavaćoj sobi koja je naslikana grubo i šareno gotovo kao da se zamišlja u izmaglici. Munch možda sanja o sigurnosti i udobnosti svog doma koje će prenijeti na vanjski i umirući svijet ili je njegova kuća mjehurić sigurnosti u kojem on ostaje u stanju iz snova, nesposoban za interakciju s drugima izvana. Munch, čije su majka i sestra umrle tuberkuloza , uvijek se bojao smrti i bolesti. Munch je i sam uvijek bio bolestan čovjek i opisivao je bol koju je često osjećao u svom radu. Nije jasno je li Munch obolio od španjolske gripe, ali je jasno da je bolest utjecala na njegov rad.

Rad s desne strane nosi naslov Neznanje = Strah napravio Keith Haring 1989. Keith Haring je odgovarao na epidemija AIDS-a koji je uništio živote mnogih ljudi, uključujući ljude iz LGBTQ zajednice, uključujući i samog umjetnika koji je umro od AIDS-a 1990. Kao umjetnik grafita, Haringove ljudske i pseće figure odmah su prepoznatljive.

Ovaj rad prikazuje frustraciju ljudi zbog vladinog odgovora na epidemiju AIDS-a. Ako su i odgovorili, to nije bilo zabrinjavajuće jer su mnogi vjerovali da bolest pogađa samo gay muškarce, što uopće nije bio slučaj. Haring je vjerovao da Vlada i drugi homofobni ljudi ne znaju za stvarne opasnosti bolesti, povezujući neznanje sa strahom i šutnju sa smrću. U ovom djelu Haring potiče gledatelja da progovori, podrži druge i ne dopusti da dezinformacije pomute rasuđivanje.

Umjetnost se uvijek može pronaći, čak iu najtužnijim vremenima i bilo da se radi o crnoj smrti, španjolskoj gripi ili epidemiji AIDS-a, umjetnost je nastala koristeći bol, frustraciju, strah i smrt kao inspiraciju. Srednjovjekovna umjetnost detaljno istražuje te emocije, dajući nam danas uvid u to kako je bilo živjeti tijekom jedne od najsmrtonosnijih pandemija koje je svijet ikada vidio.