Umjetnost tragedije: starogrčko kazalište

kazališni rekviziti od terakote

Čaška-krater od terakote (posuda za miješanje), 350.-25. pr. Kr.; s okruglicama od terakote s pričvršćenim kazališnim maskama, 1. st. pr. Kr





Starogrčko kazalište nastalo je na vjerskim svetkovinama, slavljenju ljudske vještine, koje je prenosio bogovi . Antički su arhitekti podigli prva kazališta u policija Atena, slična kazalištima koja danas poznaju moderni gledatelji kazališta. Ispred je stajao oltar i središnja pozornica zvana orkestar teatron , mjesto polumjeseca za publiku. Iako to ne znači da nema razlika; glumci na pozornici izgledali su puno drugačije od modernih glumaca, kazališta često više nisu na otvorenom, a antička nošnja jedinstvena je sama za sebe.

Otac starogrčkog kazališta kakvog poznajemo

eshil dramaturg glava

Eshil , 1. stoljeće prije Krista, preko Muzeja umjetnosti Sjeverne Karoline, Raleigh



Eshil se često naziva ocem Grčka tragedija . Bio je prvi dramaturg u Klasična Grčka te popularizirao tragediju kao cijenjenu i omiljenu vrstu poezije. Nastojao je proširiti formu tragičnog teatra i u tome je uspio. Eshil je rođen u Eleuzini — mjestu drevnih Eleuzinskih misterija i zapadno od Atene — 525. godine prije Krista, a umro je 455. godine prije Krista u sicilijanskom gradu Geli.

Služio je kao vojnik u Perzijskim ratovima i bio je najpoznatiji veteran bitaka kod Marathona i Salamine. Iz nepoznatih razloga, njegov epitaf spominje samo njegovu vojnu službu, ali ne i njegova književna djela. Njegova igra, Perzijanci , komentira svoje iskustvo i perspektivu rata, osvojivši prvu nagradu 472. godine prije Krista na najvećem atenskom dramskom festivalu, Velikoj dioniziji. Na ovom festivalu posvećenom bogu Dionizu osvojio je ukupno trinaest prvih mjesta.



Među njegovim sačuvanim djelima su Prometej vezan, sedmorica protiv Tebe , njegova trilogija Orestija, i Suplianti .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Sofoklo iz Kolona

sofoklovo poprsje dramaturg

Glava Sofokla , 1.-3. st. n. e., preko Harvard Art Museums, Cambridge

Sofoklo je u to vrijeme bio dramaturg početnik te je nadmašio Eshila u Velikoj dioniziji sa svojom Triptolemus igra. Prvobitno rođen 496. godine prije Krista u Kolonu, otputovao je u Atenu i tamo imao dugu političku karijeru. Umro je 405. godine prije Krista u dobi od devedeset godina. Njegova djela oblikovali su veliki ratovi tijekom njegova života - Perzijski ratovi i Peloponeski rat, a kao političar, Sofoklo je pomogao konstruirati odgovor na brutalno desetkovanje atenske Sicilijanske ekspedicije tijekom Peloponeskog rata.

Rat je središnja tema u mnogim njegovim postojećim dramama, kao što je Ajax i Filoktet . Njegovo Kiklop najbolje je sačuvana satirska drama, iako još uvijek nije sačuvana u cijelosti.



Sofoklu se pripisuje jedna od najvažnijih promjena u starogrčkom kazalištu — dodao je trećeg glumca tragičnoj postavi. Nakon Eshilove smrti, postao je najistaknutiji atenski dramatičar, osvojivši prvo mjesto na jedanaest festivala više od Eshila s ukupno dvadeset i četiri pobjede. Euripid, posljednji veliki grčki tragičar, osvojio je samo četiri prva mjesta na Velikoj dioniziji.

Na kraju velike grčke tragedije: Euripid

herma Euripida

Herma Euripidova , 400. pr. Kr., Muzej klasične arheologije na Sveučilištu Cambridge



Euripid je rođen 480. godine prije Krista i živio je do 406. godine prije Krista, što ga čini sedamdeset četiri godine u trenutku smrti. Iako je među najvećim preživjelim grčkim tragičarima, samo je četiri puta tijekom života osvojio prvu nagradu u Velikim dionizijama.

U svojoj starosti, Euripid je odabrao dobrovoljno progonstvo u Makedoniji nakon što je optužen za grijeh u Ateni. Euripid je bio suvremenik Sokrate , s kojim je dijelio blisko prijateljstvo sve do filozofova pogubljenja zbog ideološke korupcije atenske mladeži. Smatra se da je ovaj odnos pridonio Euripidovom progonstvu. Dramaturg je često usko povezan sa Sokratom u postojećim suvremenim izvorima, zbog njihovih zajedničkih ideologija i intimne povezanosti.



Optužba za bezbožnost službeno je podignuta protiv Euripida, vjerojatno zbog ateističke retorike prisutne u njegovim popularnim dramama kao što su Bacchus i trojanske žene, a odjeknula je i u Sokratovim djelima.

Drevni glumci

terracotta calyx krater

Terakota Calyx-krater (posuda za miješanje) od phlyax playa, pripisuje se dolonskom slikaru , 400-390 pr. Kr., preko The Met Museum, New York



Starogrčko kazalište počelo je sa samo jednim glumcem koji je recitirao poeziju na pozornici. Ovo se zvalo a ditiramb . Od tih usamljenih glumaca Thespis je bio prvi. Eshil je na pozornicu dodao drugog glumca, a Sofoklo trećeg. Iako je obično bilo više od tri uloge u predstavi, isključujući zbor, uvijek su bila samo tri izvođača, što je prisiljavalo jednog glumca da igra više uloga.

Zbor je bio još jedna sastavnica glumačke postave starog grčkog kazališta i igrao je ključnu ulogu u svakoj produkciji. Kao grupa, zbor je pjevao naraciju zapleta predstave, često komunicirajući s tri glavna glumca, ali nikada ne govoreći. Bilo je uobičajeno da zbor čine ženski likovi, iako je ponekad bio i muški.

Konkretno u Atena , gdje se prvo ukorijenilo starogrčko kazalište, prava i uloge žena bile su ograničene i ženama nije bilo dopušteno nastupati kao glumice. Međutim, naravno, ženski likovi i dalje su imali važne, pa čak i središnje uloge u različitim predstavama. Muškarci su se, koristeći kazališne maske i ženstvenu odjeću, kostimirali u žene i igrali te uloge sami na pozornici .

Zanatski alati

čaška krater telephos dijete orest

Crvenofiguralni kaliks-krater (posuda za miješanje): Medeja u kočiji (A); Telephos s bebom Orestom (B) , 400. pr. Kr., preko Muzeja umjetnosti Clevelanda

Starogrčko kazalište koristilo je za svoje vrijeme gotove tehnologije. Poznati izraz potječe iz starogrčkog kazališta: Deus ex Machina — ovo se prevodi kao bog iz stroja. The mechane je referentni stroj. Božanski likovi bili su prikazani na višoj razini od likova smrtnika i stoga im je bio potreban mehanizam da ih podigne iznad pozornice u odnosu na druge glumce. Za to su Grci koristili dizalicu izrađenu od drvenih greda koja se pokretala putem sustava kolotura. U scenama kao što je Medejin bijeg iz Korinta na sunčevim kolima na vrhuncu naslovne predstave, ovako bi se postigao njezin odlazak.

smrt Euridike Moyses van Wittenbrouck

Smrt Euridike Moyses van Wttenbrouck, ca. 1590-1647, preko Državnog muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Nije iznenađujuće da je smrt dobro izlizani dodatak grčke tragedije. Međutim, sve se smrti događaju izvan pozornice tijekom produkcija, a mnogi klimaktični trenuci dolaze umjesto izlaganja tijela preminulih. Grci su trebali metodu za prijevoz tijela - često lutku ili izvođača koji nije govorio s maskom mrtvog lika - i stvorili su uređaj za upravo to.

The udovica Eh i bila je paleta na kotačićima koja se vozila na pozornicu iz backstagea (zvana skene na grčkom), noseći tijelo preminule žrtve u tragedijama. Bio bi podignut tako da publika može jasno vidjeti njegov teret. U scenama poput otkrivanja Hipolitovog tijela u Euripidovoj naslovnoj drami ili smrti Euridike u Antigona , the udovica Eh i je uređaj korišten da njihova tijela dovedu u vidokrug drugih likova kao i publike.

okrugle kazališne maske od terakote

Okruglice od terakote s pričvršćenim kazališnim maskama , 1. stoljeće prije Krista, preko The Met Museum, New York

Maske su igrale vjerojatno najvažniju ulogu u starogrčkom kazalištu, iako su izašle iz upotrebe u modernim kazališnim produkcijama. Zbog ograničenog broja glumaca koji govore u starim dramama, bilo je bitno da publika može razlikovati likove metodom koja nije njihova glumca. Za svaki lik u produkciji postojala je posebna maska. Tipično, maske bile su izrađene od krutog platna ili drugih proizvoda poput kože, od kojih nijedan nije izdržao testove vremena i iz tog razloga nijedna od maski nošenih u popularnim starim predstavama nije preživjela.

Budući da je starogrčko kazalište bilo sveta potraga, postoje sačuvane kazališne maske od terakote koje su majstori izrađivali da bi ih posvetili bogovima kao žrtve u hramovima. kazališne maske odlikovale su se pretjeranim izrazom; ovo je dijelom trebalo pomoći publici da lakše identificira koji lik maska ​​predstavlja. Tragične maske često su prikazivale njihov lik u stanjima gađenja, užasa, tuge ili bijesa, dok su komične maske često stvarane s komično velikim crtama kako bi se dodatno pojačala apsurdnost njihovih produkcija.

Uloga komedije u starogrčkom kazalištu

zdjela za miješanje od terakote starogrčko kazalište

Čaška-krater od terakote (posuda za miješanje) , 350.-25. pr. Kr., preko Met Museuma, New York

Tradicionalno starogrčko kazalište izvodilo se u trilogijama. Glumci bi izvodili tri tragedije, najčešće sve povezane ili linearne radnje, s prekidima između izvođača i publike. Na kraju završne predstave glumci bi izvodili satirsku igru, raskalašnost komedija produkcija s temama često povezanim s temama prethodne tragične trilogije.

Iako satirske predstave mogu biti rizične i duhovite, mnoge su također stvorene da ismijavaju trenutni status quo i značajne društvene ličnosti. Moderni engleski je dobio riječ satire od riječi satir.

Grčke tragedije obrađuju teške teme i bezvremenske kritike. Stoga nije iznenađujuće da su autori shvatili da će publika htjeti da se netko ruga ili smije nakon sati prepričavanja krvavih mitova koji paraju želuca.