Upoznajte Constantina Brancusija: patrijarha moderne skulpture

Stil Constantina Brancusija bio je nešto sasvim novo u svijetu umjetnosti. Umjetnička scena trebala je oživljavanje kiparstva, oslobađanje od nasljeđa velikih majstora prošlih stoljeća. Brancusijeva odluka da napusti Rodinov studio označila je početak novog puta u njegovoj umjetničkoj karijeri. Uklanjanje stvarnosti i figuracije u njegovom radu omogućilo je Brancusiju da ponudi duhovnu dimenziju duboko ukorijenjenu u rumunjskoj narodnoj kulturi. Ne samo da je bio pionir nove vrste trodimenzionalnog prikazivanja, već je i redefinirao modernističku skulpturu.

Teško djetinjstvo Konstantina Brankusija

Kuća-muzej Konstantina Brankusija , Hobita, Rumunjska, putem Tripadvisora

Konstantin Brancusi rođen je u selu Hobita u zapadnom dijelu Rumunjske 19. veljače 1876. Bio je peto od sedmero djece u siromašnoj seljačkoj obitelji. Sa sedam godina počeo je raditi kao pastir u Karpatima. Dio djetinjstva proveo je i radeći kao šegrt u raznim malim ateljeima. Tamo je naučio rezbariti komade drveta i izrađivati ​​posuđe i alate.

S osamnaest godina Brancusi je odlučio napustiti stolarsku radionicu i upisati se u školu za umjetnost i obrt u Craiovi. Kasnije je pohađao Školu likovnih umjetnosti u Bukureštu i diplomirao pet godina kasnije. Brancusi je 1903. odlučio napustiti Bukurešt i otići u Pariz. Budući da je bio izuzetno siromašan, njegovo je putovanje trajalo dosta dugo. Njegovo putovanje trajalo je 18 mjeseci s dužim zaustavljanjima Beč i Münchenu. Ovo iskustvo nadahnulo je njegova kasnija djela. Brancusi je nastavio studij u Parizu, na École Nationale des Beaux-Arts, gdje je pokušavao prikazati suštinu svojih tema kako bi postigao njihovu pravu idealnu formu.

Pariške godine

Studio Constantina Brancusija u Parizu , preko Centra Pompidou, Pariz

Godine 1906. Constantin Brancusi imao je svoju prvu samostalnu izložbu. Umjetnik je bio inspiriran Stil Augustea Rodina . Godinu dana kasnije ušao je u Rodinov atelje kao šegrt, ali se nije dugo zadržao jer je odlučio krčiti vlastiti put. Brancusi je krenuo prema apstrakciji. Zapravo, primitivizam je igrao središnju ulogu u Brancusijevim modernim skulpturama i njegovoj karijeri umjetnika. Odlučio je napustiti Rodinov studio jer je trebao rasti sam. Ništa ne može rasti u sjeni velikog drveća, rekao je Brancusi . Njegov stil diferencirao se od klasičnih kiparskih metoda, ističući tzv primitivna kultura . Nedugo nakon 1907. godine, međutim, počinje njegovo zrelo razdoblje. U Parizu se pridružio krugu avangardnih umjetnika i sprijateljio se s Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani i Henrija Rousseaua.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako je ušao u svijet pariške avangarde, Constantin Brancusi nikada nije izgubio neku vrstu seljačkog načina života. Ostao je privržen tradicionalnim materijalima. Smatrali su ga autsajderom u svijetu umjetnosti Pariza budući da je i on bio rumunjski imigrant. Za razliku od klasičnih skulptura koje su izrezbarene do detalja kako bi se stvorile idealizirane figure, Brancusijeve moderne skulpture koncentriraju se na bit forme. Njegove radove karakterizira geometrijska elegancija, vrhunska izrada te inovativna uporaba različitih materijala poput drva, mramora, čelika i bronce.

Poljubac

Poljubac Constantina Brancusija, 1916 , preko Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania

Godine 1908. Constantin Brancusi stvorio je jednu od svojih najpoznatijih modernih skulptura, Poljubac . Ovo djelo označilo je kraj Rodinova utjecaja i početak Brancusijeve primitivističke faze. U pokušaju da zadrži materijalnost skulpture, Brancusi je prikazao dvije figure zagrljene. Ova moderna skulptura napravljena je od jednog komada vapnenca.

Postavljanjem figura izravno na tlo, a ne na postolje, Brancusi je želio izbjeći sofisticiranost više platforme i umjesto toga potražio je istinu u prirodi. Pokušao je prijeći izvan površinskih pojava kako bi uhvatio bit duha para. Cilj ove skulpture bio je izraziti koncept cjelovitosti dva pojedinačna bića koja su nastala kao jedno, simbolizirana poljupcem. Tamo su slične verzije ovog djela u različitim muzejima . Ideja sjedinjenja izražena u tim dvjema muškim i ženskim figurama koje se spajaju ima primitivni instinkt. Upravo je pojednostavljena geometrija, koja je postala glavno obilježje Brancusijevog rada, izravno utjecala na njegovog prijatelja, slikara Amedeo Modigliani .

Na što je Brancusi utjecao?

Mlle Pogany Constantina Brancusija , verzija I, 1913., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Tijekom svog boravka u Parizu, Constantin Brancusi bio je pod dubokim utjecajem afričke i indijanske umjetnosti. Brancusi je možda bio inspiriran polu-apstraktnim oblicima umjetnosti koji su nadilazili zapadnu tradiciju. Nastojao je pojednostaviti odabrane teme i nastojao pronaći najjednostavnije i najelegantnije načine da izrazi bit svojih odabranih tema.

Danaida Constantina Brancusija , oko 1918., preko muzeja Tate, London

Dva glavna izvora inspiracije za Brancusija bila su Rumunjska narodna kultura i afričke umjetnosti. Prvi je prikazivao drvorezbariju koju je Brancusi ugradio u svoje skulpture. Rumunjski narodni mitovi, priče i arhaičnih simbola također utjecao na njegov izbor tema. Što se tiče Afrička umjetnost , neka od Brancusijevih figurativnih djela dijele slične značajke s afričkim figurativnim skulpturama, poput pojednostavljenih crta lica, geometrijskih uzoraka i neproporcionalno dugih torza. Drugi veliki umjetnički utjecaj bio je Rodinov rad. Francuski majstor imao je dubok utjecaj na njega. Rodin je naučio Brancusija kako koristiti materijale da oživi svoje predmete. Također je naučio rumunjskog kipara kako raditi sa strpljenjem.

Brancusijeva javna moderna skulptura

Beskrajna kolona Constantina Brancusija , putem Svjetskog fonda za spomenike

Jedan od najvažnijih rumunjskih javnih spomenika, skulptura Constantina Brancusija Beskrajna kolona je velikih razmjera. Visok je 29,35 metara i nalazi se u gradu Târgu Jiu. Dio je cjeline od tri skulpture zajedno s još dva spomenika pod nazivom Vrata poljupca i Stol šutnje . Brancusi je dovršio ovo umjetničko djelo 27. listopada 1938. Bio je naručen da ih izradi javne skulpture komemorirati rumunjski heroji koji su izgubili živote tijekom I. svjetskog rata. Djelo se može tumačiti na razne načine. Koncentrira se na cjelokupnu Brancusijevu filozofiju. Može se okarakterizirati kao stepenice prema nebu, koje spajaju zemlju s nebom. Godine 1950., tijekom komunističkog režima u Rumunjskoj, vlada je smatrala Brancusijev rad reakcionarnim i predložila da se spomenik sruši. Na kraju je ova duhovna javna skulptura preživjela. Od 1998. do 2000. na njemu su obavljeni neki radovi na održavanju, u suradnji s vladom, Svjetskim fondom za spomenike i Svjetskom bankom.

Ptica u svemiru

Maiastra Constantina Brancusija, 1912., preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Od 1920-ih do 1940-ih, Constantin Brancusi proizveo je niz važnih skulptura, sve pod nazivom Ptica u svemiru . Ptica, i životinje općenito, predstavljaju česta tema u Brancusijevu djelu . Godine 1912. Brancusi je stvorio svoj prvi apstraktni oblik ptice u bronci. Rumunjska ptica iz narodne priče, Maiastra, što znači ptica majstorica, bila je glavni izvor inspiracije. Do 1940. Brancusi je dovršio 28 varijacija inspiriranih ovom prvom verzijom. Brancusi se fokusirao na kretanje ptice, ističući eliptične linije koje daju bit brzog leta. Činjenica da je pticu postavio na vapnenačku podlogu pokazuje njegovo potpuno odbacivanje Rodina u ovoj fazi njegove karijere. Što se tiče površine, Brancusi je odbacio Rodinov taktilni način rada s glinom, te osjećaj dodira umjetnika koji njegova djela imaju.

Ptica u svemiru, Constantin Brancusi , 1932–40, preko Muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Fotograf Edward Steichen kupio je jedan od tih radova 1926. godine i pokušao ga prevesti u Sjedinjene Države. Međutim, američki dužnosnici nisu prihvatili pticu kao umjetničko djelo i nametnuli su visoke carine na njezin uvoz kao industrijskog proizvoda. Tada je Brancusi odlučio tuži službenike i konačno je dobio pravdu. Sudac slučaja J. Waite presudio je u njegovu korist. Naposljetku, djela Constantina Brancusija dobila su toplu reakciju mnogih kolekcionara u Sjedinjenim Državama. Bilo je to u vrijeme kada je bila suočena s oštrim kritikama u Europi.

Ostavština Konstantina Brankusija

Fotografija Constantina Brancusija Mana Raya , 1925., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Constantin Brancusi promijenio je prirodu moderne skulpture 20. stoljeća. Oslobodio je skulpturu unaprijed stvorenih predodžbi o realizmu i reprezentaciji, formirajući vlastiti jezik pojednostavljene apstrakcije. Godine 1952. Brancusi je dobio francusko državljanstvo, a pet godina kasnije, 16. ožujka 1957., preminuo je. Svojom je oporukom Brancusi svoju umjetnost ostavio Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Muzeju je poklonio više od 80 skulptura, uz uvjet da se cijela njegova radionica prenese u muzej, u izvornom obliku.

Danas, Constantin Brancusi's atelje je rekonstruiran na otvorenom prostoru Centra Georges Pompidou u Parizu, a funkcionira kao muzej. Zbirke njegovih radova čuvaju se u najznačajnijim svjetskim muzejima, uključujući Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Philadelphia Museum of Art, Tate Modern u Londonu i Nacionalni muzej u Bukureštu.