Upoznajte Edwarda Burne-Jonesa u 5 djela

umjetnička djela edwarda burne jonesa

Flora, prema Edwardu Burne-Jonesu, Johnu Henryju Dearleu i Williamu Morrisu, Morris & Co., putem Burne-Jonesovog kataloga Raisonné ; s Ljubav među ruševinama, Edward Burne-Jones, putem Burne-Jones kataloga Raisonné; i detalji iz Phyllis and Demophoön, Edward Burne-Jones, preko Alaina Truonga





Viktorijansko doba bilo je vrijeme industrijalizacije i razornih promjena u britanskom društvu. Sa sve većim brojem tehnoloških dostignuća i razvojem industrija, gradovi su se brzo širili, kao i zagađenje i društvena bijeda. Godine 1848. tri su umjetnika stvorila Prerafaelitsko bratstvo , skupina buntovnika koji dijele novu umjetničku i društvenu viziju. Odbacili su kodekse engleske Kraljevske akademije umjetnosti i prigrlili socijalističke ideale, pridružujući se društvenom preokretu koji se širio Europom. Osnivači bratovštine, John Everett Millais , William Holman Hunt , i Dante Gabriel Rossetti , ubrzo su im se pridružili i drugi umjetnici koji su prihvatili njihove ideje; prerafaelitsko bratstvo postalo je prerafaeliti, poseban umjetnički pokret. Kasnije će im se pridružiti britanski umjetnik Edward Burne-Jones.

edward burne jones william morris fotografija

Sir Edward Burne-Jones i William Morris , fotografija Fredericka Hollyera , 1874., preko Sotheby’sa



Kao što naziv pokreta sugerira, prerafaeliti su se htjeli vratiti umjetnosti prije Rafaela i okrenuti se prekompliciranoj i izbirljivoj kompoziciji manirizma. Umjesto toga, inspiraciju su pronašli u srednjem vijeku i ranoj renesansnoj umjetnosti. Također su slijedili ideje eminentnog likovnog kritičara viktorijanskog doba, John Ruskin .

Pridruživši se skupini pobunjenih umjetnika nekoliko godina kasnije, Sir Edward Coley Burne-Jones bio je slavni član drugog prerafaelitskog vala. Djelovao je između 1850-ih i 1898. Teško ga je smjestiti u jedan umjetnički pokret, Edward Burne-Jones bio je na umjetničkom raskrižju između prerafaelita, Umjetnost i obrt , i Estetski pokreta. Čak je svom radu dodao elemente onoga što će postati simbolistički pokret. Slike Edwarda Burne-Jonesa vrlo su poznate, no on je također briljirao u dizajniranju ilustracija i uzoraka za druge rukotvorine kao što su vitraji, keramičke pločice, tapiserije i nakit.



1. Priorescina priča : Fascinacija Edwarda Burne-Jonesa srednjim vijekom

priorica priča i ormar burne jones

Priorescina priča , Edward Burne-Jones , 1865.-1898., putem Burne-Jonesovog kataloga Raisonné; s Prioress’s Tale Wardrobe , Edward Burne-Jones i Philip Webb , 1859., preko Ashmolean Museuma u Oxfordu

Priorescina priča jedna je od najranijih slika Edwarda Burne-Jonesa. Ipak, napravio je nekoliko verzija i modificirao ih tijekom godina. Jedan od Canterburyjske priče , zbirka priča hodočasnika koju je sastavio poznati engleski pjesnik Geoffrey Chaucer, izravno je inspirirala ovaj akvarel. Srednjovjekovna književnost bila je veliki izvor inspiracije za prerafaelitske slikare.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Slika prikazuje sedmogodišnje kršćansko dijete koje živi sa svojom majkom udovicom u azijskom gradu. Dječaku, koji je pjevao pjesme u slavlje Djevice Marije, Židovi su prerezali grkljan. Djevica se ukazala djetetu i položila mu zrno kukuruza na jezik, dajući mu sposobnost da nastavi pjevati iako je već mrtav.

Pripovijedanje je bilo ključni element u prerafaelitskom slikarstvu, zajedno sa simbolima koji sugeriraju druge razine razumijevanja priče. U Priorescina priča , središnja Djevica stavlja zrno kukuruza na djetetov jezik ilustrira glavnu scenu priče. Okružen je uličnom scenom iz ranije priče, s djetetovim ubojstvom u gornjem desnom kutu. Kao i na mnogim drugim slikama Edwarda Burne-Jonesa, koristio je simbolika cvijeta opširno. Cvijeće koje okružuje Djevicu i dijete, ljiljane, makove i suncokrete, predstavlja čistoću, utjehu i obožavanje.



dva. Ljubav među ruševinama : Gotovo uništeni akvarel dostigao najveću cijenu od prerafaelita na aukciji

edward burne jones ljubav među ruševinama akvarel

Ljubav među ruševinama (Prva verzija), Edward Burne-Jones , 1870-73, preko Burne-Jones kataloga Raisonné

Slikao je Edward Burne-Jones Ljubav među ruševinama u dva navrata; najprije akvarel između 1870. i 1873., zatim ulje na platnu dovršeno 1894. Ovo remek-djelo predstavlja jedan od najboljih primjera slikarstva Edwarda Burne-Jonesa, hvaljen od samog britanskog umjetnika i kritičara njegovog vremena. Također je poznat po svojoj nevjerojatnoj sudbini.



Slika koja prikazuje dvoje ljubavnika među ruševnom zgradom odnosi se na viktorijanskog pjesnika i dramatičara Roberta Browninga Ljubav među ruševinama pjesma . Talijanski renesansni majstori , koju je Burne-Jones otkrio tijekom nekoliko putovanja u Italiju, značajno je utjecao na stil slike.

Prerafaeli su koristili vodene boje na neobičan način, kao da su slikali uljnim pigmentima, što je rezultiralo teksturiranim djelom jarkih boja koje bi se lako moglo zamijeniti s uljnom slikom. Upravo se to dogodilo Ljubav među ruševinama . Dok je bio posuđen na izložbu u Parizu 1893., zaposlenik galerije gotovo je uništio krhki akvarel prekrivši ga bjelanjkom kao privremeni lak. Sigurno nije pročitao etiketu na poleđini akvarela, na kojoj je to izričito pisalo ovu sliku, naslikanu akvarelom, ozlijedila bi i najmanja vlaga.



edward burne jones ljubav među ruševinama slika

Ljubav među ruševinama (Druga verzija), Edward Burne-Jones , 1893-94, preko Burne-Jones kataloga Raisonné

Burne-Jones je bio shrvan kada je saznao za štetu nanesenu njegovom dragocjenom remek-djelu. Odlučio je naslikati repliku, ovaj put uljanim bojama. Izvornik je ostao skriven u njegovu studiju sve dok bivši pomoćnik vlasnika, Charles Fairfax Murray, nije predložio pokušaj restauracije. Uspio je u svojim nastojanjima, ostavivši samo oštećenu žensku glavu koju je Burne-Jones rado preslikao. To se dogodilo samo pet tjedana prije smrti samog Burne-Jonesa.



U srpnju 2013. akvarel procijenjene vrijednosti između 3-5 milijuna funti bio je prodan na dražbi u Christie’s Londonu, dosegnuvši vrtoglavi iznos od 14,8 milijuna funti (preko 23 milijuna dolara u to vrijeme). Najviša cijena za prerafaelitsko djelo prodano na dražbi.

3. Flora : Burne-Jonesovo plodonosno prijateljstvo s britanskim umjetnikom Williamom Morrisom

dvije flore britanski umjetnik

Studija za tapiseriju Flora , prema Edwardu Burne-Jonesu, Johnu Henryju Dearleu i Williamu Morrisu, Morris & Co. , 1885., preko Burne-Jonesovog kataloga Raisonné; s Flora (Tapiserija), prema Edwardu Burne-Jonesu, Johnu Henryju Dearleu i Williamu Morrisu, Morris & Co ., 1884-85, preko Burne-Jonesovog kataloga Raisonné

Edward Burne-Jones upoznao je jednog od budućih vođa pokreta Arts and Crafts, William Morris , 1853. godine kada je započeo studij teologije na Exeter Collegeu u Oxfordu. Burne-Jones i Morris ubrzo su postali prijatelji, dijeleći zajedničku fascinaciju srednjovjekovnom umjetnošću i poezijom.

Georgiana, Burne-Jonesova supruga, prisjetila se bratskog odnosa Edwarda i Williama dok su provodili dane mahnito čitajući Chaucerova djela i posjećujući Bodleian razmatrati srednjovjekovne iluminirane rukopise. Odlučili su postati umjetnici po povratku u Englesku nakon putovanja po Francuskoj kako bi otkrili gotičku arhitekturu. Dok je Morris želio postati arhitekt, Burne-Jones je pohađao slikarsko naukovanje kod svog uzora, poznatog prerafaelitskog slikara, Dante Gabriel Rossetti .

flora vitraž britanski umjetnik


Vitraji Flora, crkva Svete Marije Djevice, Farthingstone, Northamptonshire , prema Edwardu Burne-Jonesu, Edgar Charles Seeley za Morris & Co., 1885., putem Burne-Jonesovog kataloga Raisonné

Dvojica prijatelja prirodno su počela raditi zajedno i postali partneri, zajedno s još petero suradnika Morris, Marshall, Faulkner & Co. , osnovan 1861. Proizvođač i prodavač namještaja i dekorativne umjetnosti kasnije je promijenio naziv u Morris & Co . (1875).

Burne-Jones stvorio je bezbroj crtića s pripremnim crtežima koje je koristio Morris & Co. za dizajn tapiserija, zatamnjenog stakla i keramičkih pločica. The Flora tapiserija je savršen primjer doprinosa između Burne-Jonesa i Morrisa i njihovog zajedničkog cilja: saveza umjetnosti i obrta. Burne-Jones je nacrtao žensku figuru, dok je Morris napravio biljnu pozadinu. U pismu svojoj kćeri, Morris je napisao: Ujak Ned [Edward] napravio mi je dvije divne figure za tapiserije, ali moram dizajnirati pozadinu za njih. Dvojica prijatelja nastavili su raditi zajedno tijekom cijele svoje karijere.

četiri. Phyllis i Demophoen: Slika koja je izazvala skandal

Skica Phyllis i Demophon Edward Burne Jones

Phyllis i Demophoön (Drvo opraštanja) , Edward Burne-Jones , 1870., preko Alaina Truonga; s Studija za Phyllis i Demophoöna (Drvo opraštanja) , Edward Burne-Jones , to. 1868., putem Burne-Jonesovog kataloga Raisonné

Godine 1870., slika Edwarda Burne-Jonesa Phyllis i Demophoön (Drvo opraštanja) , izazvala je javni skandal. Burne-Jones se nadahnuo umjetnošću visoke renesanse, crtajući likove dvoje ljubavnika iz romanse grčke mitologije. Phyllis, izlazeći iz stabla badema, grli golog ljubavnika koji ju je izbavio, Demophoöna.

Skandal nije proizašao iz teme ili tehnike slikanja. Umjesto toga, javnost je šokirala ljubavna potjera koju je potaknula Phyllis, žena, i Demophoönova golotinja. Kako čudno, budući da su aktovi bili vrlo česti u antičkoj i renesansnoj umjetnosti!

Takav skandal ima smisla samo u svjetlu Britanije 19. stoljeća. Razborito viktorijansko društvo nametalo je što je ukusno ili ne. Glasina je to objavila, kada je kraljica Viktorija prvi put vidjela glumačku postavu Michelangela David izložena u South Kensington Museum (danas Victoria & Albert Museum), bila je toliko šokirana njegovom golotinjom da su vlasti muzeja naredile dodavanje gips smokvin list da pokrije svoju muškost. Ova priča jasno pokazuje koliko je golotinja bila osjetljiva tema u viktorijanskoj Britaniji.

edward burne jones drvo oprosta slika

Drvo oprosta (Phyllis i Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, preko Burne-Jones kataloga Raisonné

Edward Burne-Jones, koji je bio izabran za cijenjenog Društvo slikara akvarela 1864. odlučio ga je napustiti nakon što su ga zamolili da prekrije Demophoönove genitalije, što je on odbio. Burne-Jones je teško patio zbog skandala te se u sljedećih sedam godina odvojio od javnog života. Britanski umjetnik napravio je drugu verziju slike desetak godina nakon prve, ovaj put pažljivo pokrivajući Demophoönovu muškost, izbjegavajući daljnje kontroverze.

5. Posljednji Arthurov san u Avalonu : Posljednje remek-djelo Edwarda Burne-Jonesa

Edward Burne Jones Arthur u avalonskoj slici

Posljednji Arthurov san u Avalonu , Edward Burne-Jones , 1881.-1898., putem Burne-Jonesovog kataloga Raisonné

Na kraju svog života, Edward Burne-Jones je radio na ogromnom ulju na platnu (9 x 21 ft), slikajući Posljednji Arthurov san u Avalonu . Tijekom tog opsežnog razdoblja (između 1881. i 1898.), Burne-Jones se potpuno posvetio slikanju dok su mu se vid i zdravlje pogoršavali. Ovo remek-djelo je slikareva ostavština. Burne-Jones je bio dobro upoznat s legendama o Arturu i Thomasu Maloryju Arthurova smrt . Zajedno sa svojim dugogodišnjim prijateljem Williamom Morrisom, tijekom mladosti je revno proučavao Arthurove priče. Edward je u brojnim prilikama prikazivao epizode legende.

Ovaj put, međutim, golema slika, najveća koju je ikada naslikao, ilustrirala je nešto mnogo osobnije. Započelo je naručenim radom Georgea i Rosalind Howard, grofa i grofice od Carlislea i Burne-Jonesovih bliskih prijatelja. Grof i grofica zamolili su svog prijatelja da naslika epizodu legende o kralju Arthuru da ode u knjižnicu dvorca Naworth iz 14. stoljeća. Međutim, Burne-Jones je tijekom rada na slici razvio tako duboku privrženost da je zamolio svoje prijatelje da je drže u svom studiju do njegove smrti.

Arthur u detaljima Avalona

Pojedinosti Posljednjeg Arthurovog sna u Avalonu , Edward Burne-Jones , 1881.-1898., putem Burne-Jonesovog kataloga Raisonné

Burne-Jones se identificirao s Arthurom na tako dubokoj razini da je umirućem kralju dao svoje vlastite crte. Njegova supruga Georgiana izvijestila je da je u to vrijeme Edward počeo zauzimati pozu kralja dok spava. Britanski umjetnik uvježbavao je vlastitu smrt. Burne-Jones je naslikao scenu dok je prolazio kroz teške trenutke. Uz zdravstvene probleme, tugovao je i zbog gubitka svog dragog prijatelja Williama Morrisa koji je umro 1896. Slikar je još uvijek radio na svom posljednjem remek-djelu nekoliko sati prije vlastite smrti. Srčani udar pogodio je slikara 17. lipnja 1898. godine, a slika je ostala nedovršena.

Iako je rad Edwarda Burne-Jonesa neko vrijeme bio zaboravljen, on je danas priznat kao jedan od najvećih umjetnika viktorijanske Britanije. Britanski umjetnik utjecao je na mnoge druge umjetnike, ponajviše na francuske Slikari simbolisti . Čak i prerafaeliti, osobito bratsko prijateljstvo Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa nadahnuo J. R. R. Tolkiena .