Uspon figurativnog slikarstva: 6 suvremenih umjetnika koje treba upoznati

tri suvremene figurativne slike

tri suvremene figurativne slike





Figurativno slikarstvo – umjetnost koja prikazuje ljude i priče – doživjelo je neviđeni uspon u proteklom desetljeću, a stil dominira trendovima na tržištu umjetnina i muzejskim izložbama diljem svijeta. Svi znamo da je figurativno slikarstvo stoljećima bilo obilježje povijesti umjetnosti, ali stilovi suvremenog umjetničkog slikanja koje vidimo da se danas pojavljuju sve su samo ne tradicionalni. Oni imaju kiselkasto svijetle boje, zbrkane slike i grube kose boje, što dokazuje da u ovoj areni još uvijek ima toliko kilometraže za istražiti. Stilovi, pristupi i slike vrlo su različiti, ali pojavilo se nekoliko zajedničkih tema koje sugeriraju da je ovo pravi suvremeni umjetnički pokret u usponu. Jedna takva tema je razigrani, neo-pop pristup svijetlim bojama i ravnom uzorku. Drugi odražava suvremeni identitet, s mnogim umjetnicima koji istražuju svoje mješovite rase ili probleme koji okružuju crnačku kulturu i rasizam. Pogledajmo ukratko povijesni razvoj koji je utro put današnjem figurativnom slikarstvu prije nego što se upustimo u neke od najupečatljivijih primjera posljednjih godina.

Kratka povijest figurativnog slikarstva

hockney mr gđa clark slika

Gospodin i gospođa Clarke i Percy David Hockney , 1970-1971, preko galerije Tate, London



Ako je figurativno slikarstvo dominiralo velikim dijelom rane povijesti umjetnosti, početkom 20thstoljeća, žanr je postao simbol ustajale tradicije, protiv koje se treba pobuniti progresivnim stilovima avangardne apstrakcije. Pop-art i fotorealizam 1970-ih donijeli su novi oblik figuracije na stol koji je bio gladak i uglađen poput svježe tiskane fotografije, od Davida Hockneyja stilizirani portreti do Chucka Closea zapanjujuće životni motivi. Neoekspresionisti iz 1980-ih, uključujući Juliana Schnabela i Georga Baselitza, ponovno su učinili neuredno figurativno slikarstvo modernim. Ti su umjetnici radili s grubim, eksperimentalnim stilovima koji su se približavali apstrakciji; etos koji je odjekivao u anarhičnim, buntovnim i namjerno 'lošim' slikama njemačkih konceptualnih slikara Alberta Oehlena i Martina Kippebergera.

alex katz hiroshi marcia figurativno slikarstvo

Hiroshi i Marcia autora Alexa Katza , 1981., preko galerije Tate, London



Ali početkom 2000-ih dogodio se istinski eksplozivan procvat figurativnog slikarstva, predvođen međunarodnom grupom umjetnika uključujući Georgea Konda, Alexa Katza, Petera Doiga, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton i Johna Currina. Iako stilski raznoliki i rasprostranjeni diljem svijeta, ovi suvremeni umjetnici dijele želju za stvaranjem slika koje spajaju reference pop kulture s ljepljivom, gnjecavom materijom boje. Od tada se pojavio drugi val figurativnog slikarstva koji je sličan po stilu, ali s većim naglaskom na današnju politiku identiteta i još pojačanijom, zasićenijom paletom boja koja kao da se odnosi na digitalno područje. Ovdje je samo nekolicina suvremenih umjetnika koji predvode ovaj uzbudljivi novi trend figurativnog slikarstva.

1. Aliza Nisenbaum

slika osoblja galerije aliza nisenbaum anton kern

Djelatnici galerije Anton Kern od Alize Nisenbaum , 2019., preko galerije Anton Kern, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Aliza Nisenbaum njujorška je umjetnica u usponu s nadolazećom samostalnom izložbom u Tate Liverpool koja je zakazana za lipanj 2021. Iako je njezina tema bila vrlo raznolika tijekom godina, najpoznatija je po svojim šarenim platnima velikog formata koja prikazuju različite grupe zajednice: osoblje na Galerija Anton Kern , djelatnici NHS-a ili članovi tima iz londonske podzemne željeznice. Ove složene grupe figura bilježe živahne, multikulturalne mješavine ljudi koji čine mnoge današnje zajednice. Osobito voli slikati ljudsku kožu, promatrati njezine nijansirane razlike od osobe do osobe, napominjući da je boja nešto što je vrlo uvjetovano. Svatko to drugačije doživljava i mit je da čak i unutar određene rase postoji besprijekorna boja. Oslikane ravnim pločama kiselih svijetlih boja i privlačnim uzorkom, njezine bogato dekorativne slike naginju prema interijerima Henri Matisse kao pop art portret Davida Hockneya.

2. Michael Armitage

michael armitage obećao kopneno slikarstvo

Obećana zemlja Michaela Armitagea , 2019., putem Muzeja suvremene umjetnosti, Australija



Umjetnik kenijskog podrijetla Michael Armitage izaziva valove diljem međunarodnog svijeta umjetnosti svojim sanjivim, složenim i živopisnim slikama. Sada se smatra jednim od najuzbudljivijih i najpustolovnijih slikara suvremene umjetnosti koji danas rade. Velik dio njegove umjetnosti nastao je kao odgovor na turbulencije u istočnoj Africi, preuzimajući utjecaj povijesnih događaja, osobnih sjećanja i nedavnih vijesti, koje sažima u rascjepkane, višeslojne slike.

michael armitage mydas slika

Mydas autora Michaela Armitagea , 2019., preko White Cube Gallery, London



Urbane scene ili scene iz džungle koje stvara ispunjene su likovima uhvaćenim usred radnje kao da se klate na rubu nasilja ili kolapsa, stanja koje odražava stalne neizvjesnosti unutar afričkog društva. Ali on također želi zadržati sve političke reference prikrivene i zamagljene, dopuštajući da romantične kvalitete umjetnosti imaju prednost. Postoji poetska strana umjetnosti kojoj ne možete vjerovati kao povijesnom dokumentu, napominje, ali je poetska strana ta koja može biti dirljiva i koja također može pružiti suptilan, manje politički način propitivanja situacije. Armitage također kima prema europskoj povijesti umjetnosti, pozivajući se na veliki broj prethodnika, uključujući Paul Gauguin, Tizian , Francisco de Goya , Edouarda Maneta , i Vincent van Gogh , čije moćne boje i kompozicijski motivi dobivaju novi život u njegovoj umjetnosti.

3. Jordan Casteel

jardan casteel shirley figurativno slikarstvo

Shirley (Spa Boutique2Go) autora Jordana Casteela , 2018. putem The Brooklyn Rail, New York



Američki umjetnik Jordan Casteel slika marginalizirane crne i smeđe figure koje su povijesno bile marginalizirane i isključene iz umjetničkih institucija. Njezine su boje pojačane, spljoštene i zasićene, što omogućuje maksimalni vizualni dojam. Prisjećaju se nedavnih, umjetno obojenih portreta Davida Hockneyja inspiriranih Day-Glo nijansama digitalnog ekrana. Poput Hockney, Casteel slika ljude iz svog najbližeg društvenog kruga u New Yorku. Snima ih u opuštenim pozama i neformalnim okruženjima kod kuće ili na poslu, okružene naizgled banalnom kratkotrajnošću svakodnevnog života. Promatranje običnih aspekata života ovih ljudi omogućuje Casteelu da istakne njihove hirove i idiosinkrazije i naglasi njihovu krhku i pristupačnu ljudskost.

4. Razmotrimo Samsona

cinga samson dvodijelna 2 figurativna slika

Dvodijelni 2 autora Cinga Samsona , 2018., putem časopisa Art Africa



Djela južnoafričkog umjetnika Cinga Samsona oslikana su dubokim, zadivljujućim zlatnim, crnim i zelenim nijansama, dajući im tihi, raskošni dojam tajanstvenosti. Njegov najnoviji opus je istraživanje autoportreta, ali njegova vlastita slika samo je početna točka s koje se može proširiti na šire razmišljanje o tome što danas znači biti mladi, crni muškarac. Slično kao i tradicionalni portreti koji Rembrandta van Rijna napravljeni prije više od 300 godina, Samsonovi autoportreti proces su samootkrivanja, neprestano se mijenjajući dok eksperimentira s različitim postavama, odjećom i pozama. Luksuzne predmete, uključujući zlatne lančiće, otmjene tenisice i svjetlucavo donje rublje, postavlja uz generičke i banalne rekvizite kao što su majice s kapuljačom, šalice za kavu i pasta za zube. Često postavljajući svoje figure u bujne i tropske pozadine, Samson se poziva na botaničku floru i faunu svog djetinjstva u Africi. Međutim, te scene također udaljavaju njegove likove od stvarnog svijeta i približavaju ih carstvu sna i fantazije.

5. Jonas Wood

jonas wood leslie michael figurativno slikarstvo

Leslie i Michael autora Jonasa Wooda , 2013., preko galerije Anton Kern, New York

Slikar iz L.A.-a Jonas Wood zapaža svoj svakodnevni život u stilu stripa, slikajući ljude, mjesta i predmete koji ga okružuju ravnim, dekorativnim stilom koji vrvi od sukobljenih biljaka, uzoraka i grafika. Njegov razigrani, neo-pop stil suvremene umjetnosti uspoređivan je sa širokim nizom prethodnika od Henrija Matissea do Davida Hockneya i Alexa Katza, dijeleći s njima ljubav prema živoj teksturi, površini i boji. Velik dio njegovog rada vođen je željom da slika ono što on naziva vizualnim dnevnikom iz osobnog iskustva. Neću slikati nešto što nema nikakve veze sa mnom, piše, Od svih mogućih stvari koje bih mogao naslikati, ono što me zanima je nešto čemu se mogu dovoljno približiti da bih naslikao to iskreno.

6. Lynette Yiadom-Boakye

light lit fitilj slikanje

Light of the Lit Wick by Lynette Ne bojim se , 2017., putem časopisa Fader

Britanska umjetnica i spisateljica Lynette Yiadom-Boakye danas je poznata po svojim uzbudljivim figurativnim portretima izmišljenih crnačkih likova, naslikanih iz pronađenih slika, sjećanja i mašte. Smješteni usred zamišljenog svjetla u aktivnim pozama i neobičnim kostimima ili odjećom, oni predlažu priče bez odavanja igre, ostavljajući njihovo značenje osobnoj interpretaciji. Dvosmisleni naslovi dodaju dodatne slojeve značenja njenom radu, potičući nas da dublje tražimo priče koje se kriju u njoj. Jedna od najvažnijih slikarica koja se pojavila posljednjih godina, nominirana je za Turnerova nagrada 2013. godine, a njezine su slike izložene u velikoj izložbi u Tate Britain do svibnja 2021.

Figurativno slikarstvo u suvremenoj umjetnosti: pogled naprijed

suvremeni umjetnički kist sa stvarnom slikom knjige

Kist sa stvarnim: figurativno slikarstvo danas autori Margherita Dessanay i Marc Valli , 2014., putem Kiosk za slonove

Figurativna umjetnost i dalje je jedan od najpopularnijih žanrova u suvremenoj umjetničkoj praksi, zauzimajući sve više prostora u studijima, umjetničkim mjestima i aukcijama diljem svijeta. U publikaciji Kist sa stvarnim: figurativno slikarstvo danas (2014.), Margherita Dessanay i Marc Valli tvrde da je figurativno slikarstvo savršen protuotrov za svijet zasićen medijima u kojem živimo, primjećujući da uloga koju ispunjava slika nikada nije bila tako vitalna ili pravovremena: u našoj kulturi zasićenoj slikama, digitalna tehnologija dala je novi život slikarstvu i njegovim sporim slikama pune rezolucije.

emily mae smith metle sa slikom pogleda

Metle s pogledom Emily Mae Smith , 2019., putem časopisa Art Maze

Pisac Dean Kissick također je ironično primijetio novi, rastući trend u krugovima suvremene umjetnosti za ono što on naziva lošim figurativnim slikarstvom, prezirno pišući u The Spectatoru, There's just so much of it. On tvrdi da je ova posebna grana lošeg figurativnog slikarstva definirana čudnim, grubim ili grubim slikama koje imaju za cilj odmah privući našu pozornost na isti način kao i oštra snimka na društvenim mrežama. Navedeni primjeri uključuju nadrealno, pomalo uznemirujuće djelo teksaške umjetnice Emily Mae Smith u kojem su ljudi ponovno zamišljeni kao drške metle smještene usred kiča, zasićenih krajolika i interijera ili francuskog slikara Julie Curtiss , čijim čudnim i jezovitim svijetom dominira sjajna smeđa kosa. Samo će vrijeme pokazati kamo može voditi sljedeći put figurativnog slikarstva.