Uspon ženskog pokreta: 7 feminističkih umjetničkih djela koja biste trebali znati

feminist art cindy sherman sanja ivekovic

Žene od papira Sanje Iveković, 1976.-77. (lijevo); s filmom bez naslova Still #3 Cindy Sherman, 1977. (desno)





Tijekom 1970-ih povjesničarke umjetnosti poput Linde Nochlin organizirale su feminističke izložbe poput 1976. Umjetnice 1550-1950 u LACMA-i. Ovakav tip izložbe pokazao je postojeći nedostatak znanja o umjetnicama u povijesti umjetnosti i njihovu isključenost iz većine muzejskih zbirki. U to se vrijeme feministička teorija umjetnosti počela razvijati kao praksa. Feminističke umjetnice koristile su različite strategije u svom radu kako bi postavile pitanja o političkom, društvenom i kulturnom položaju žena u društvu. Kada pogledamo umjetnost Cindy Sherman, Barbare Kruger ili Judy Chicago, ne postoji poseban stil već raznoliki umjetnički pristup. Evo 7 važnih feminističkih umjetničkih djela koja biste trebali znati!



1. Feministička umjetnost Cindy Sherman: 69 Filmskih fotografija bez naslova

film bez naslova još 10 cindy sherman

Film bez naslova Stil br. 10 od Cindy Sherman , 1978., preko MoMA-e, New York

Cindy Sherman slavna je američka umjetnica rođena 1954. Većinu njezina rada čine portreti u kojima obično utjelovljuje neki lik. Njezina nadaleko hvaljena serija tzv Fotografije bez naslova sastoji se od crno-bijelih fotografija rađenih kasnih sedamdesetih. U ovoj seriji Sherman pozira kao izmišljeni likovi iz filmova iz 1950-ih i 60-ih. Mnoge fotografije iz serije izgledaju kao kadrovi snimljeni iz filmskih scena kada se sprema dogoditi nešto neugodno ili strašno.



Da bismo razumjeli seriju Cindy Sherman i feminističku umjetnost općenito, moramo pogledati Laura Mulvey temeljni esej o muškom pogledu. U svom eseju iz 1975 Vizualni užitak i narativni film , Mulvey je analizirao kako kamera gleda žene u holivudskim kinima. Ona je to kategorizirala kao nešto tzv muški pogled – pogled koji objektivizira žene. Muškim pogledom fetišiziraju se ženski likovi i prikazuju kao pasivni.

cindy sherman film bez naziva i dalje 3

Film bez naslova Stil br. 3 od Cindy Sherman , 1977., preko MoMA-e, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Stoga Cindy Sherman igra stereotipne ženske likove koje Hollywood želi da vidimo. Umjetnik prikazuje holivudsku ženstvenost 1950-ih kao maskenbal. Kada stvara svoju feminističku umjetnost, Sherman koristi šminku, perike, rekvizite, poze i izraze lica kako bi pokazala da je ono što vidimo na filmskom platnu konstrukt. Iako Sherman sebe koristi kao model, fotografije se ne moraju nužno shvatiti kao autoportreti jer umjetnica pozira kao zamišljeni lik.

2. Gerila djevojke: Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej?

Guerilla Girls met Museum

Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? by Guerilla Girls , 1989., preko Tatea, London



Guerilla Girls sebe opisuju kao feminističke aktivističke umjetnice. Grupa se sastoji od mnogo anonimnih članova. Feministički umjetnički radovi Guerilla Girls nalikuju na plakate i jumbo plakate putem kojih komuniciraju važne političke poruke. Kroz jednostavan, ali efektan izgled tekstova i slogana, Guerilla Girls nastoje pokazati koliko su žene diskriminirane u svijetu umjetnosti. Oni ne govore samo o nedostatku zastupljenih umjetnica, već io nedostatku zastupljenih obojenih umjetnica.

U njihovom komadu iz 1989 Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? Guerilla Girls ukazale su na velike razlike u broju umjetnica predstavljenih u The Met Museum i broju ženskih aktova na slikama koje tamo možete vidjeti. Djelo prikazuje izmijenjenu verziju slike Velika odaliska francuskog neoklasičnog slikara Jean-August-Dominique Ingres . Umjesto Odaliskine glave, vidimo masku gorile. Djelo je prvotno stvoreno za New York City Public Art Fund, ali su ga kasnije odbili. Tako su Guerilla Girls zakupile oglasne prostore u autobusima New Yorka kako bi rad mogao vidjeti što veći broj ljudi. Njihovi feministički radovi trebali bi podići svijest o postojećem rodnom disparitetu u različitim kreativnim industrijama.



3. Barbara Kruger: Bez naslova ( Mali je svijet, ali ne ako ga morate čistiti)

barbara kruger bez naziva čisti mali svijet

Bez naslova ( Mali je svijet, ali ne ako ga morate čistiti) autorica Barbara Kruger , 1990., preko MOCA-e, Los Angeles

Barbara Kruger je još jedna umjetnica koja koristi slogane u svojim feminističkim umjetničkim djelima. Pod utjecajem potrošačke kulture i masovnih medija Kruger dekodira poruke koje neprestano primamo putem različitih prodajnih mjesta. Kroz svoje slike-tekstove Kruger postavlja pitanja tko stvara kodove ponašanja, potlačenosti, kulture i identiteta.



Neki od njezinih slogana zvuče kao zapovijedi. Gotovo izazivaju osjećaj da nam netko moćan govori kako se trebamo ili ne trebamo ponašati. Kruger je rekla da vjeruje slikama i riječima imaju moć da nam kažu tko smo, a tko nismo, tko možemo biti, a tko nikada.

U svojoj umjetnosti Kruger ukazuje na patrijarhalni jezik i slike. Njezini eksplicitno feministički komadi poput Vaše tijelo je bojno polje ili Tvoj pogled pogađa stranu mog lica prikazuju žene koje preuzimaju prava na svoja tijela.



U njenom komadu Mali je svijet, ali ne ako morate čistiti to, Kruger se bavi stilom života u predgrađu poslijeratne Amerike. Poznata feministica Betty Friedan pisala o problemima američkih kućanica i problemu koji u svojoj knjizi nema naziv Ženska mistika . Žene koje obavljaju većinu kućanskih poslova i dalje su problem, pa je Krugerov rad relevantan kada se gleda na suvremeno društvo, a ne samo na prošlost.

4. Seminalno feminističko umjetničko djelo Judy Chicago: Večera

večera judy chicago

Večera Judy Chicago , 1979., preko Brooklynskog muzeja

Judy Chicago instalacija Večera jedno je od najpoznatijih djela feminističke umjetnosti. Ova umjetnička instalacija sastoji se od stola ispunjenog keramikom, tekstilom i porculanom koji obilježavaju slavne žene kroz povijest. Postavljen kao trokut, stol ima 39 tanjura koji predstavljaju određenu ženu. Neke od žena koje sjede za stolom su Georgia O’Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeta I., Theodora i Sappho. Ploče bi također trebale nalikovati ženskim genitalijama. Još 999 imena žena ispisano je zlatom na mramornom podu ispod stola.

Bile su potrebne četiri godine da se stvori komad u svim njegovim finim detaljima. Instalacija je izazvala veliko uzbuđenje kada je prvi put otvorena u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu 1979. godine i došlo ju je vidjeti 100.000 ljudi.

Chicagovo djelo također prikazuje vez i druge umjetničke prakse koje su kroz povijest bile kategorizirane kao ženske i stoga manje vrijedne od slikarstva i skulpture.

Večera je snažno i masivno umjetničko djelo koje odaje počast i slavi žene, njihovu seksualnost i njihovu povijesnu važnost. Ova umjetnička instalacija stalno je izložena u muzeju Brooklyn, pa ako putujete u New York, nemojte je propustiti vidjeti.

5. Kolaž Mary Beth Edelson: Neke živuće američke umjetnice/Posljednja večera

žive američke umjetnice posljednja večera

Neke živuće američke umjetnice/Posljednja večera autorice Mary Beth Edelson , 1972., preko MoMA-e, New York

Još jedno kultno djelo feminističke umjetnosti je Mary Beth Edelson ‘s Neke živuće američke umjetnice/Posljednja večera . U njezinoj verziji Leonarda da Vincija Posljednja večera Edelson je promijenio lica Isusa Krista i apostola licima umjetnica. Umjesto Kristova lica, vidimo lice Georgia O’Keeffe . Osim O’Keeffea, Edelson je također uključivao umjetnike poput Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas i Yoko Ono . Ispod crno-bijelih slika svake figure, Edelson je napisao ime osobe koju vidimo. Kao Judy Chicago u svom komadu Večera , Edelson je taj koji ženama daje mjesto za stolom koje zaslužuju. Postoji još više fotografija umjetnica oko glavne slike, svaka pojedinačno označena brojem i imenom.

Edelson je također koristio druge slike iz povijesti umjetnosti poput Ingreove The Tursko kupatilo i Rembrandta poznato djelo Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa za njezine umjetničke intervencije. Feministička stajališta prisutna su čak iu naslovima njezinih radova. Na primjer, njezina verzija Rembrandtova grupnog portreta zove se Smrt patrijarhata / A.I.R. Lekcija anatomije . Prisvajanjem poznatih umjetnina poput Posljednja večera, Edelson propituje položaj žena i u povijesti umjetnosti i u crkvi.

6. Videozapis Marthe Rosler: Semiotika kuhinje

semiotika kuhinje martha rosler

Semiotika kuhinje od Marthe Rosler , 1975., preko MoMA-e, New York

Marta Rosler je američki umjetnik koji radi u različitim umjetničkim medijima poput fotomontaže, instalacije, videa, izvođenje , skulptura i digitalna umjetnost . Glavne teme njezina rada su rat i rod.

Njeno poznato djelo, Semiotika kuhinje, je 6-minutni video-performans koji prati kuharske emisije. Članak se bavi time kako televizija predstavlja rod.

U videu Rosler stavlja pregaču oponašajući domaćicu i nabraja različite kuhinjske potrepštine, recitirajući ih od A do Ž. Dok imenuje predmete, Rosler nastupa pred kamerom teatralno i agresivno. Umjetnica pravi parodiju od kuhinje koja se tipično doživljava kao ženski prostor u kući. Rosler, stoga, koristi parodiju kao strategiju za dekonstrukciju ideje o rodnom prostoru. Djelo također funkcionira kao referenca na Julia Child , televizijska ličnost poznata po svojoj kuharskoj emisiji Francuski kuhar . Umjesto razdraganog i radosnog Djeteta, Rosler nastupa kao ozbiljan i ljutit.

Rosler se također bavi pitanjima rodnih uloga, kućnog prostora i politike u svojim poznatim fotomontažama u seriji Lijepa kuća (donošenje posla kući) .

7. Yugoslav Feminist Art In Sanja Iveković’s Žene od papira

paper women sanja ivekovic

Žene od papira by Sanja Iveković , 1976-77, preko MACBA-e, Barcelona

Sanja Iveković hrvatski je umjetnik rođen 1949. Iveković je bio dio grupe mladih jugoslavenskih umjetnika tzv. Nova umjetnička praksa koja je nastala nakon studentskog prosvjeda 1968. U svom radu Iveković se često bavi feminističkim temama, rodnim razlikama i problemima reprezentacije žena u medijima.

U njezinoj seriji pod nazivom 1976-77 Žene od papira, Iveković je koristio reklame iz časopisa u kojima su bile različite lijepe žene. U Ivekovićevoj verziji oglasa žene su prikazane razderane, izrezane i izgrebane po koži. Umjetnik prikazuje ljepotu kao problematičan koncept u kojem leže bol i agresija.

Također možete primijetiti njezina feministička stajališta u djelima poput Slatko nasilje ili Dnevnik . U Dnevnik slike potpuno našminkanih žena prikazane su s jedne strane, dok su iskorišteni papirnati papir i pamučni jastučići postavljeni s lijeve strane. Prljavi jednokratni predmeti s desne strane pokazuju da su standardi ljepote nešto što se konstruira korištenjem određenih proizvoda.

Kao i mnoge druge feminističke umjetnice, Iveković pokazuje da se i stereotipni standardi ženske ljepote mogu činiti sputavajućim i agresivnim. Mediji su za Iveković ultimativno nasilni prema ženama, a tu bol i nasilje ona priznaje kroz svoje intervencije na originalnim slikama časopisa.