Uvod u aktivističku umjetnost

martha rosler aktivistica umjetnost vijetnamski rat

Širok pojam 'aktivistička umjetnost' obuhvaća veliki izbor umjetnika, umjetničkih formi i ciljeva. Potrebni su mnogi oblici izražavanja kao što su performansi, slikanje, grafiti ili instalacije. Ciljevi aktivističkih umjetničkih djela također mogu biti različiti. Djela mogu izazvati rasizam, seksizam, autoritarne režime ili rat. Obično imaju zajedničkog dominatora, a to je fokus na politička i društvena pitanja s namjerom promjene ili utjecaja na javno mnijenje suočavanjem ljudi s nepravednim ili problematičnim statusom quo.





Kratka povijest aktivističke umjetnosti

jacques louis david brutus slika

Studija za Liktori donose Brutu tijela njegovih sinova autora Jacquesa-Louisa Davida , 1787., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

S umjetnicima kao što su Banksy i Guerrilla Girls , aktivistička umjetnost mogla bi se činiti kao suvremeni koncept. Ali primjeri političke umjetnosti mogu se naći i već u 18. stoljeću. Jacques-Louis David bio je aktivan član Francuske revolucije, a njegova su djela često prikazivala njegova politička opredjeljenja. Davidova slika Liktori donose Brutu tijela njegovih sinova prikazuje scenu Bruta, važne osobe Rimske Republike, koji reagira na smrt svojih sinova. Budući da su htjeli svrgnuti vlast i obnoviti monarhiju, Brut je naredio njihovu smrt.



Ova slika je prikaz građanske vrline i Brutovih golemih žrtava za Republiku. Vlada je zabranila izlaganje umjetnina u Salonu jer bi se to moglo protumačiti kao propaganda koja podržava Francuska revolucija . Zabrana slike objavljena je u novinama i izazvala je bijes koji je prisilio kraljevski dvor da da dopuštenje za izložbu slike.

Gustave Courbet razbijači kamena realizam

Kamenolomci autora Gustavea Courbeta , 1849., putem Phaidon Pressa



Neke od Gustavea Courbeta Realistička djela također su primjeri političke umjetnosti koja izražava društvenu kritiku. Courbet je bio važna osoba u pokretu realizma. Posve neuljepšano prikazao je život i teške uvjete rada nižih klasa. Umjetnikov rad odražava njegova politička uvjerenja. Courbet je bio uključen u Parišku komunu 1871., socijalističku vladu koja je trajala samo oko dva mjeseca. Njegov angažman rezultirao je Courbetovim zatvaranjem i njegovom kasnijom smrću u egzilu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam! međunarodni dadaistički sajam 1920

Prvi međunarodni dadaistički sajam u Berlinu 1920

Početak dadaista pokret početkom 20. stoljeća doveo je do stvaranja nekoliko aktivističkih umjetničkih djela. Pokret se pojavio tijekom Prvog svjetskog rata u Zürichu. Uključivao je niz različitih umjetničkih izričaja poput vizualne umjetnosti, performansa i poezije. Kao reakcija na nasilje ratnih i političkih prilika, dadaistički su umjetnici odbacili tradicionalne prikaze i, kako je rekao francuski umjetnik Jean Arp, pokušali otkriti nerazumni poredak. Njihova se umjetnost može opisati kao satirična, spontana i apsurdna. Jedno od najpoznatijih djela pokreta je Marcel Duchamp Fontana . Ovaj porculanski pisoar raskinuo je s umjetničkom tradicijom, izazvao institucije svijeta umjetnosti i kritizirao političke i društvene uvjete.

martha rosler kuća lijepa vijetnamski rat

Čišćenje zavjesa autorica Martha Rosler, 1967.-72 , preko MoMA-e, New York



Nakon tog vremena, umjetnost je nastavila biti popularan medij za aktiviste. Rat je često izazivao reakcije umjetnika i inspirirao Pabla Picassa Guernica , serija Marthe Rosler koja govori o Vijetnamskom ratu pod nazivom House Beautiful: Bringing the War Home , ili Banksyjev karton obojen sprejem koji prikazuje djevojku koja grli bombu, a koji je napravio u znak protesta protiv rata u Iraku 2003. Borba za jednakost i feminizam bila je i još uvijek je još jedna popularna tema aktivističke umjetnosti. Jedan primjer je anonimna umjetnička skupina pod nazivom Guerrilla Girls, koja je postala poznata 1980-ih po svojoj feminističkoj, aktivističkoj umjetnosti koja je javno propitivala svijet umjetnosti kojim dominiraju muškarci i seksistički svijet.

Glavni ciljevi aktivističke umjetnosti: 1. Stvoriti promjenu

paula rego serija o pobačaju

Bez naslova br. 1 napisala Paula Rego , 1998., preko Nacionalnih galerija Škotske



Jedan od najvažnijih ciljeva aktivističke umjetnosti je poticanje društvenih i političkih promjena. Baš kao što su slike Jacquesa-Louisa Davida promovirale građansku vrlinu i ukidanje starog političkog sustava kako bi se stvorile nove i poboljšane strukture, suvremeni umjetnici koriste svoja djela na slične načine. Paula Rego 'Abortion Series' iz 1998. prikladan je primjer umjetnosti koja je imala izravan politički utjecaj. Kad je referendum za legalizaciju pobačaja u Portugalu 1998. godine propao, umjetnik je stvorio niz slika koje su istaknule strah, bol i opasnost ilegalnih pobačaja. Njezina su umjetnička djela imala veliki utjecaj i djelomično su zaslužna za promjenu javnog mnijenja u korist legaliziranih pobačaja tijekom drugog referenduma 2007. godine.

2. Stvorite svijest

ai weiwei soleil levant prsluci za spašavanje

Izlazak sunca autor: Ai Weiwei, 2017



Drugi važan cilj aktivističke umjetnosti je stvaranje svijesti o postojećim političkim i društvenim problemima. Kada javnost skreće pogled s patnje koja se može spriječiti ili se s njom ne želi suočiti, aktivistička umjetnost često stvara dijalog i tjera ljude na razmišljanje o tim problemima. Ai Weiweija Izlazak sunca, 2017., javno raspravljalo o opasnom putu izbjeglica koje pokušavaju doći do Europe. Instalacija se sastojala od 3500 prsluka za spašavanje koje su nosili izbjeglice koji su morali prijeći more. Dok su spriječili mnoge ljude od utapanja, drugi su dobili lažne prsluke za spašavanje i umrli su na putu za Europu. Rad Ai Weiweija čini opipljivima opasnosti ovih putovanja i patnju tih ljudi u središtima europskih gradova.

3. Stvorite vidljivost

Jacob Lawrence migracija

Migracija je uzela maha autora Jacoba Lawrencea , 1940.-41., preko MoMA-e, New York



Interesi, teškoće i iskustva marginaliziranih skupina često su nedovoljno zastupljeni ili se o njima uopće ne govori. Aktivistička umjetnost može ta specifična iskustva učiniti vidljivima i uključiti ih u povijesni, društveni i politički diskurs. Slučaj 'Abortion Series' Paule Rego pokazuje koliko ljudi očito nije bilo svjesno bolnih i opasnih situacija s kojima su se žene morale suočiti tijekom i nakon ilegalnog pobačaja. Serija o migracijama Jacoba Lawrencea još je jedan primjer vidljivih iskustava s kojima mnogi ljudi nisu bili ili nisu htjeli biti upoznati. Njegova serija vizualizira povijest Afroamerikanaca koji su napustili Jug zbog mogućnosti zaposlenja i veće jednakosti na Sjeveru.

5 primjera aktivističke umjetnosti

Tatlinov šapat autorica Tania Bruguera

tania bruguera tatlinov šapat

Tatlinov šapat Tanie Bruguera , 2008., preko Tatea, London

Rad Tanie Bruguera Tatlinov šapat, 2008. godine , je performans koji se sastoji od dva uniformirana policajca koji sjede na konju i patroliraju izložbenim prostorom muzeja. Uz pomoć ovih konja koriste različite tehnike kontrole mase koje su naučili na policijskoj akademiji, poput tjeranja ljudi da se kreću u određenim smjerovima ili razdvajanja ljudi u grupe. Kubanska umjetnica rekla je da joj je važno što publika nije bila svjesna činjenice da su postupci policajaca dio umjetničkog djela.

Bruguerin rad raspravlja o temama kao što su politički autoritet, kontrola i moć. Umjetnica je jednom izjavila da joj je najveća inspiracija nepravda u svijetu. Naziv djela je referenca na sovjetskog umjetnika Vladimira Tatlina koji je dizajnirao toranj za Treću internacionalu koja je bila udruga nacionalnih komunističkih partija. Međutim, spomenik nikada nije izgrađen. Baš poput Tatlinova spomenika, koji se još pamti iako nikad nije izgrađen, Bruguerin rad stvara spomenik kroz sjećanje publike.

Banksyjeva Ljubav je u zraku

Banksy ljubav je u zraku

Ljubav je u zraku od Banksyja , 2006., putem Phaidon Pressa

Grafit pod nazivom Ljubav je u zraku poBanksypojavio se 2003. nakon što je izraelska vlada izgradila zid kako bi odvojila palestinsku manjinu od židovskog izraelskog stanovništva. Dok zagovornici izgradnje vide zid kao opravdanu sigurnosnu mjeru, Zid na Zapadnoj obali također je kritiziran kao segregacijska barijera koja podsjeća na apartheid. Anonimni umjetnik Banksy naizgled se složio s protivnicima zida te su u središtu Jeruzalema osvanuli njegovi grafiti koji prikazuju prosvjednika kako baca cvijeće umjesto molotovljevog koktela. S očitom porukom koja poziva na cvijeće umjesto na nasilje, djelo se često tumačilo kao poziv na mir.

Murali Diega Rivere

ustanak murala Diega Rivere

Ustanak autora Diega Rivere , 1931., preko MoMA-e, New York

meksički umjetnik Diego Rivera bio je ključni vođa meksičkog muralizma, koji je često uključivao političke i aktivističke sadržaje. Bio je član Komunističke partije, a njegov je rad često kritizirao kapitalizam i višu klasu. Ustanak usklađuje se s Riverinim vlastitim političkim uvjerenjima prikazujući radnike i ženu s djetetom u naručju kako se bore protiv vojnika i ugnjetavanja. Djelo se često tumači kao simbol klasne borbe i kolektivnog otpora radnika.

Serija migracija Jacoba Lawrencea

jacob lawrence migracija serija vlak

Željezničke postaje ponekad su bile toliko pretrpane ljudima koji su odlazili da su morali biti pozvani posebni čuvari da održavaju red r od Jacoba Lawrencea , 1940.-41., preko MoMA-e, New York

‘Serija migracija’ Jacoba Lawrencea inspirirana je kretanjem Afroamerikanaca s juga prema sjeveru, srednjem zapadu i zapadu tijekom 20. stoljeća, što se također naziva Velikom migracijom. Umjetnikovi su roditelji i sami bili migranti i Lawrence je opsežno istražio tu temu. Serija se sastoji od šezdeset panoa i prikazuje različite aspekte povijesnog egzodusa. Prikazuje dio povijesti koji je često bio zanemaren. Lawrence je tvrdio da je priča o crncima u Americi vitalni dio američkog naslijeđa koji treba iznijeti na svjetlo dana.

Aktivistica gerilskih djevojaka Art

gerilske djevojke billboard feministička umjetnost

Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? od strane Guerrilla Girls , 1989., preko Tatea, London

Anonimna skupina pod nazivom Guerrilla Girls sastoji se od američkih umjetnica koje svojim aktivizmom izazivaju seksističke aspekte svijeta umjetnosti. Jedan od njihovih najpoznatijih radova je podebljani poster koji postavlja pitanje Moraju li žene biti gole da bi ušle u Met. Muzej? . Prema njihovoj anketi, samo pet posto umjetnica u odjelima moderne umjetnosti muzeja su žene, ali 85 posto aktova prikazuje žene. Važnost njihovog aktivističkog rada nije se bitno promijenila otkako su izradili plakat 1989. Nova istraživanja proveli su 2005. i 2012. i završili s slične rezultate koji razotkrivaju stalnu borbu umjetnica.