Vanitasove slike diljem Europe (6 regija)

Vanitas slike su simbolična umjetnička djela koja ilustriraju i naglašavaju prolaznost života. Obično se vanitas prepoznaje po prisutnosti predmeta ili simbola povezanih sa smrću i kratkoćom života, poput lubanje ili kostura, ali i glazbenih instrumenata ili svijeća. Žanr vanitas bio je vrlo popularan tijekom 17. stoljeća u Europi . Tema vanitas potječe iz Knjiga propovjednikova , koji tvrdi da je sve materijalno ispraznost, i in memento mori , tema koja nas podsjeća na blizinu smrti.

Vanitasove slike kao žanr

Taština mrtve prirode autora Aelberta Jansza. van der Schoor , 1640-1672, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Žanr vanitas obično se nalazi u umjetnička djela mrtve prirode koji uključuju razne predmete i simbole koji ukazuju na smrtnost. Preferirani medij za ovaj žanr uglavnom je slikarstvo jer može prožeti predstavljenu sliku realizmom, naglašavajući njezinu poruku. Gledatelja se obično potiče na razmišljanje o smrtnosti i bezvrijednosti svjetovnih dobara i užitaka. Prema muzeju Tate , izraz izvorno dolazi od uvodnih redaka Knjiga propovjednikova u Bibliji: Taština nad taštinama, kaže Propovjednik, taština nad taštinama, sve je ispraznost.

Vanitas je usko povezan s memento mori mrtve prirode, umjetnička djela koja podsjećaju na kratkoću i krhkost života ( memento mori je latinski izraz koji znači zapamti da moraš umrijeti) i uključuju simbole kao što su lubanje i ugašene svijeće. Međutim, vanitas mrtve prirode imaju i druge simbole kao što su glazbeni instrumenti, vino i knjige, koji nas izričito podsjećaju na ispraznost (u smislu bezvrijednosti) svjetovnih stvari. Ovo je samo nekoliko primjera predmeta koji umjetničko djelo čine vanitasom.

Što definira Vanitas?

Taština od Enea Vico , 1545-50, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Žanr vanitas obično se povezuje s Nizozemska u 17. stoljeću , jer je bio najpopularniji na ovim prostorima. Međutim, žanr je uživao popularnost u drugim područjima, uključujući Španjolsku i Njemačku. Vjerojatno je najlakši način da prepoznate je li umjetničko djelo dio ovog žanra ili ne potragom za najčešćim elementom: lubanjom. Većina ranomodernih djela koja prikazuju lubanju ili kostur mogu se povezati s vanitas jer naglašavaju prolaznost života i neizbježnost smrti. S druge strane, vanitas kvaliteta slike možda neće biti toliko očita u svim slučajevima.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Drugi, suptilniji elementi mogu prenijeti istu poruku gledatelju. Umjetnik ne mora uključiti lubanju da bi slika bila vanitas. Jednostavno predstavljanje raznovrsne hrane, neke zelene i svježe dok druge počinju trunuti, može odavati isto memento mori . Glazbeni instrumenti i mjehurići još su jedna omiljena metafora za kratkoću i krhki karakter života. Glazbenik je svirao, a onda bi ono nestalo bez traga, ostavljajući za sobom samo sjećanje. Isto vrijedi i za mjehuriće i stoga bi savršeno oponašao ljudsko postojanje. Svaki predmet koji je na vidljiv način propadljiv može se, dakle, koristiti kao metafora za kratkoću života i ilustrirati činjenicu da su sve postojeće stvari ispraznost jer imaju vrijednost samo za one koji su živi.

1. Njemačke slike Vanitasa

Mrtva priroda autora Georga Flegela , ca. 1625-30, preko Metropolitan Museum of Art, New York

Žanr vanitas ima kasnosrednjovjekovne korijene za većinu sjeverne i srednje Europe. Ovi se korijeni mogu pronaći u temi ples smrti (smrtni ples ili danse macabre). Motiv od Ples smrti francuskog je podrijetla, ali je postao popularan u njemačkom kulturnom prostoru tijekom kasnog 15. do 16. stoljeća. Motiv najčešće prikazuje Smrt, u obliku kostura, kako pleše s raznim ljudima različitog društvenog statusa. Smrt je prikazana kako pleše s kraljevima, papama, kardinalima, ratnicima i seljacima. Poruka ove scene je ista memento mori i univerzalnost smrti.

U većini zemalja u kojima je žanr vanitas bio popularan, umjetnici koji su proizvodili slike vanitas bili su manji ili lokalni umjetnici koji nisu uvijek potpisivali svoja djela. Stoga, veliki broj radova je anoniman . Iz njemačke škole vanitas, dobro je spomenuti umjetnika Barthela Bruyna, koji je proizveo mnoge uljane slike mrtve prirode s lubanjom i napisanim stihovima iz Biblije.

No, Vanitasove slike nisu nužno mrtve prirode, čak i ako je to dominantan trend. Slika bi mogla biti vanitas čak i ako je sadržavala ljudske figure ili izgledala kao prosječan portret. Dodavanjem ogledala ili lubanje, ljudski lik (obično bilo mlad ili star) mogao je meditirati o prolaznosti vlastitog života.

2. Španjolske slike Vanitasa

Alegorija umjetnosti i znanosti Raeth Ignacio , 1649., preko muzeja Prado, Madrid

Drugo mjesto gdje su vanitas slike napredovale je Španjolsko Carstvo, koje je bilo duboko katoličko i čvrsti protivnik reformacija . Zbog toga je Španjolsko Carstvo vodilo žestoke borbe tijekom Tridesetogodišnji rat i Osamdesetogodišnji rat (1568.-1648. i 1618.-1648.), koji su uz političku imali i vjersku komponentu. Dio sukoba vodio se protiv nizozemskih pokrajina koje su željele steći neovisnost od Monarhije. Zbog ove klime, vanite su se malo drugačije razvile u Španjolskoj.

Španjolska vanitas vidljivo je povezana s katolicizmom, ima duboko religiozne motive i simbole. Čak i ako je tema vanitas temeljno kršćanska, budući da potječe iz Biblije, načini na koje je ta tema isprepletena ili vizualno predstavljena, uvelike ovise o vjerskoj pripadnosti.

Neki poznati umjetnici španjolskih vanita su Juan de Valdés Leal i Antonio de Pereda y Salgado. Njihove slike mrtve prirode imaju naglašen vanitas aspekt duboko ukorijenjen u katolicizmu. Često prikazuju papinsku krunu i atribute monarha, poput krune, žezla i globusa. Time umjetnici upozoravaju da su i papinske i vladarske službe, najviši dometi za života, u smrti besmisleni. Raspeća, križevi i drugi vjerski predmeti prikazani na slikama pokazuju da se nada u pogledu smrti može polagati samo u Boga, jer je On jedini koji nas može spasiti obećanjem zagrobnog života.

3. francuski i talijanski vanitas

Autoportret od Salvatore Rosa , ca. 1647., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Francuski i talijanski vanitas na neki su način slični španjolskom stilu. Ta se sličnost dijeli kroz povezanost s umjetničkim rječnikom i znanjem pod utjecajem katolicizma. Unatoč tome, žanr vanitas nije bio ni približno popularan u francuskim regijama kao što je bio u Nizozemskoj. Bez obzira na to, vizualni stil još uvijek se može identificirati za dvije regije.

Francuski vanitas često koristi sliku lubanje kako bi potvrdio svoj vanitas karakter umjesto da koristi suptilnije reference na prolaznost života. Međutim, religijski aspekt ponekad je jedva zamjetan; možda je negdje u kompoziciji diskretno postavljen križ. Nekoliko dobrih primjera francuskog stila uključuju Philippea de Champaignea i Simona Renarda de Saint Andrea, koji su obojica radili tijekom 17. stoljeća.

Poput francuskog stila, talijanski vanitas preferirao je lubanje, obično smještene u središte slike. Ponekad se lubanja čak nalazi vani, u vrtu među ruševinama, drugačije od uobičajenog mjesta u unutrašnjosti neke prostorije. Veza između lubanje, prirode i ruševina, nosi istu poruku: ljudi umiru, biljke cvjetaju i venu, zgrade padaju u ruševine i nestaju. Tekst se također koristi za naglašavanje ove poruke kroz prikladne stihove iz Svetog pisma. Sjevernotalijanska škola nudi nekoliko preživjelih primjera vanitas slika koje se mogu nazvati talijanskim vanitama. Značajni talijanski umjetnik je Pierfrancesco Cittadini.

4. nizozemski i flamanski vanitas

Vanitas mrtva priroda s Doornuittrekkerom autora Pietera Claesza , 1628., preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Kao posljedica Osamdesetogodišnjeg rata (1568-1648), nizozemska republika formiran je dok je flamanski jug ostao pod španjolskim i katoličkim utjecajem. To se, naravno, odrazilo i na pokroviteljstvo umjetnosti. Kao posljedica političke i vjerske situacije, nizozemski vanitas bio pod utjecajem kalvinističke vjeroispovijesti, dok su flamanske vanite zadržale katolički ton. U Flandriji je vanitas stil bio popularan, ali je uživao najveću popularnost u Republici. Ljudi su i danas skloni udruživanju vanitas žanr s nizozemskim djelima ili umjetnicima.

U Nizozemskoj su vanitas slike poprimale različite oblike, razvijajući se i dovodeći stil do vrhunca. Vanite su dobile suptilniji karakter gdje vizualni naglasak više nije bio usmjeren na lubanju smještenu u sredini kompozicije. Umjesto toga, poruka je naznačena kroz svakodnevne predmete koji se inače ne povezuju sa smrtnošću. Buketi ili cvjetni aranžmani postali su omiljeni motiv za označavanje tijeka prirode, od rođenja do smrti. Osoba koja puše neke mjehuriće postala je još jedan suptilni prikaz vanitas, jer mjehurići predstavljaju primjer krhkosti života.

Neki poznati umjetnici su Pieter Claesz, David Bailly i Evert Collier. S druge strane, flamanski vanitas nastoji predstavljati simbole zemaljske moći kao što su monarhijske i papinske krune, vojne palice ili jednostavno zemaljska kugla koja će obavijestiti gledatelja o pomorskoj sili Španjolske. Poruka je ista: čovjek može vladati nad drugima, može biti pobjednički vojni zapovjednik, može čak vladati cijelom Zemljom putem znanja i otkrića, ali ne može vladati smrću. Neki značajni flamanski umjetnici suClara Peeters, Maria van Oosterwijck, Carstian Luyckx i Adriaen van Utrecht.

Tko je kupio Vanitasove slike?

Vanitas mrtva priroda s knjigama od Anonymous , 1633., preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Vanitas žanr imao je vrlo raznoliku klijentelu. Ako se čini da je žanr bio vrlo popularan kod većine građana u Republici Nizozemskoj, u njemu su više uživali plemići ili pripadnici Crkve u Španjolskoj. Svojom univerzalnom porukom, slike su morale zaokupiti inherentnu ljudsku znatiželju u pogledu naše vlastite smrti i vjerojatno pobuditi fascinaciju gledatelja svojom reprezentacijom složenog hiperrealizma.

Baš kao što se čini da se motiv danse macabre proširio Europom u raznim oblicima tijekom kasnog srednjeg vijeka pa sve do kraja renesanse, tako je i s vanitasom. Kako je i 15. i 17. stoljeće obilježeno velikim katastrofama, nije ni čudo što je široki gledatelj pokazao interes za smrt. 15. stoljeće bilo je svjedokom Crne smrti , dok je 17. stoljeće svjedočilo Tridesetogodišnjim i Osamdesetogodišnjim ratovima koji su zahvatili veći dio Europe. Bez sumnje, mjesto gdje je obilje vanitas djela stvoreno i prodano bila je Nizozemska.

Žanr ispraznosti bio je jedan od najčešćih žanrova koji se prodavao na nizozemskom umjetničkom tržištu, te se probio u posjed većine Nizozemaca. Nepotrebno je reći da je velika prednost nizozemskih vanitas slika bila kalvinistička ispovijest koja je odgovarala memento mori vjeroispovijest. Neki su vanitas doživljavali kao način moralnog obrazovanja masa da vode svjesniji i stoički život, svjesni činjenice da će život završiti i da ćemo se suočiti s osudom za svoje postupke.