Vremenska crta starogrčke umjetnosti i arhitekture

Atički crvenofiguralni Kalpis, koji prikazuje tri menade, 6. stoljeće prije Krista, preko Christie

Atički crvenofiguralni kalpis s prikazom triju menada , 6. stoljeće prije Krista, preko Christie’s





Starogrčka umjetnost i kultura postale su kamen temeljac modernog zapadnog društva. Ostaje prisutan u popularnoj kulturi i može se vidjeti njegovo ponavljanje na filmu, umjetnosti, arhitekturi i književnosti. Međutim, tijekom stare grčke civilizacije umjetnost je prošla kroz nekoliko različitih promjena u mediju, stilu, upotrebi i pristupačnosti. Ovdje ispitujemo te promjene kroz vrijeme.

Kutija od terakote

Kutija od terakote , 8. stoljeće prije Krista, ljubaznošću The Met



Nakon raspada mikenske civilizacije i kraja brončanog doba u 11. stoljeću prije Krista, grčka je kultura zapala u razdoblje relativno malog društvenog ili umjetničkog napretka poznato kao grčki mračni vijek. Geometrijsko razdoblje u staroj Grčkoj označilo je kraj ovog mračnog doba, počevši s ponovnom pojavom keramičkog slikarstva tijekom proto-geometrijskog razdoblja (oko 1050.-900. pr. Kr.).

Geometrijsko razdoblje karakterizira korištenje geometrijskih uzoraka i oblika u ikonografiji. Fokus umjetnosti također se pomaknuo s fluidnijih, amorfnijih oblika Mikensko razdoblje te na prepoznatljivije prikaze ljudi i životinja atenskog polisa. Razdoblje se može podijeliti u tri razdoblja: rano geometrijsko, srednje geometrijsko i kasno geometrijsko.



Dipylon Krater

Dipylon Krater , ca. 750-35 B.C., ljubaznošću The Met

Tijekom tog razdoblja starogrčke umjetnosti postojala su dva istaknuta tipa monumentalnih zavjetnih posuda: krateri i amfore. Krateri su korišteni za ukrašavanje muških grobova, dok su amfore ukrašavale ženske grobove. Općenito su imali tanak vrat i proširenu sredinu s dvije bočne ručke.

Atička keramika Amfora

Amfora iz atičke keramike, geometrijsko razdoblje, oko. 725.-700. pr. Kr., putem Met muzeja

Jedna od značajki koje definiraju keramiku iz geometrijskog razdoblja naziva se 'horror vacui', ili 'strah od praznog prostora'. To se očitovalo u ispunjavanju cijelih površina zamršenim detaljima ili uzorcima. Vaze su tako uglavnom bile potpuno prekrivene ikonografijom, što je rezultiralo bogatim i umjetničkim ukrasom.



Krupni plan scene procesije na Dipylon Krateru

Krupni plan scene procesije na Dipylon Krateru

Ukrašavanje posuda često je bilo podijeljeno na razine, koje su zatim također ukrašavane prizorima procesije ili 'marša'. Figure na keramici iz geometrijskog razdoblja često su slikane crnom bojom na svjetlijoj pozadini, a mogle su se razlikovati po malim glavama, proširenim trokutastim prsima, uskim strukovima i uglatim nogama.



Grčki geometrijski brončani konj

Grčki geometrijski brončani konj , 8. stoljeće prije Krista, ljubaznošću The Met

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako je geometrijsko razdoblje poznato prvenstveno po keramici, kasno geometrijsko razdoblje razvilo je i prepoznatljiv stil kiparstva. Ove prvenstveno brončane figure bile su općenito vrlo jednostavne, klasično izvedene i elegantnog oblika.



Arhajsko razdoblje, ca. 700.-480. pr. Kr.

Eufronije Krater

Krupni plan Eufronija Kratera, crvenofigura, ca. 515. pr. Kr.

Arhajsko razdoblje obilježilo je značajan porast interakcije između grčkog svijeta i okolnih područja Sredozemlja zbog trgovine i međunarodne komunikacije. To se očitovalo kroz umjetnički i kulturni utjecaj iz Egipta, Bliskog istoka i drugih područja koja okružuju Grčku.



Umjetnost Grčke iz arhajskog razdoblja odražava taj pojačani međunarodni utjecaj u tehnici, alatima i ikonografiji. S tehnologijom koja neprestano napreduje, umjetnici su po prvi put mogli stvoriti realistične ljudske slike. Također su mogli proizvoditi šareno posuđe s raskošnim detaljima.

Ahil i Ajaks igraju društvenu igru

Ahilej i Ajaks igraju društvenu igru ​​Exekijasa, crna figura, ca. 540-30 pr. Kr.

Dva definirajuća stila keramike pojavila su se tijekom arhajskog razdoblja stare Grčke. Prva od njih je poznata kao crnofiguralna keramika, koja je bila izrađena od crvene keramike s ukrasom od glazure na poleđini. Druga tehnika keramike zvala se crvenofiguralna, a karakterizirala je crtanje likova crnom bojom, ostavljajući ih crvenim iznutra. U početku su te posude bile ukrašene uglavnom ratnim scenama, posebno iz Ilijade ili Odiseje. Međutim, kako je vrijeme prolazilo, oni su također evoluirali u smirenije scene poput simpozija ili mitskih priča.

Najviše su se izrađivale posude za piće. Međutim, bilo je mnogo metoda korištenih za njihovu proizvodnju i znatno su varirali u obliku, upotrebi i veličini. Neki su korišteni za vrčeve za vino, zdjele za miješanje ili posluživanje, staklenke za parfeme i posude za pohranu. Oblik posude obično je upućivao na njezinu namjenu, no velika većina posuda imala je dugačak vrat, proširenu sredinu i bočne ručke.

Mramorni kip Kourosa, ca. 590-580 pr. Kr.

Mramorni kip Kourosa , ca. 590-580 pr. Kr.

Arhajsko razdoblje starogrčke umjetnosti također je doživjelo dramatične inovacije u proizvodnji skulptura. Pojavile su se te naturalizirane skulpture nazvane kouroi. Kouroi su bili komemorativni, polu-stvarni kipovi koji su predstavljali idealizirane mladiće tijekom njihova navršenog rasta. Postojao je i manje poznati, odjeveni ženski pandan: kore.

Kouroi je izgledao izrazito egipatski; njihov blago uglasti, geometrijski dizajn oponašao je onaj staroegipatske brončane ili drvene skulpture. Stajali su uspravno širokih ramena, ruku uz tijelo, tankih bokova i skupljenih nogu. Međutim, tijekom arhajskog razdoblja, oni su evoluirali u prirodnije, detaljnije oblike karakteristične za sljedeće klasično razdoblje.

Klasično razdoblje, ca. 480-323 pr. Kr.

Mironov diskobol

Rimska kopija Mironova Diskobola, izvornik 460-50 pr

Klasično razdoblje započelo je krajem atenske tiranije u 5. stoljeću prije Krista, što je utrlo put kasnijoj uspostavi demokracije. Također je vidio Perzijske ratove i vladavinu i smrt Aleksandra Velikog 323. pr. Filozofi poput Platona, Sokrata i Aristotela stekli su slavu tijekom tog razdoblja, a ono se smatralo atenskim ' zlatne godine, ’ tijekom kojeg su cvjetali intelektualizam, umjetnost, književnost i kultura.

Hram Erehtejon

Hram Erechtheion, na sjevernoj strani atenske Akropole, ca. 421-406 pr. Kr.

Ovo je razdoblje vidjelo uvođenje i ekspanziju mnogih stvari koje predstavljaju staru Grčku modernim gledateljima, a ne može se promatrati klasični stil bez razmatranja njegove arhitekture. Tijekom klasičnog razdoblja došlo je do povećanja izgradnje monumentalnih hramova, što je uključivalo dovršetak atenske Akropole i Erechtheiona uz brojne hramove na lokacijama uključujući Delfe, Olimpiju i Korint.

atenska akropola

Animirana rekreacija atenske Akropole, 447-32 pr

Tijekom klasičnog razdoblja postojala su tri prepoznatljiva arhitektonska stila: dorski red, jonski red i korintski red. Dorski je red bio jednostavan, s običnim stupovima, kapitelima i zabatima. Jonski je red bio nešto više ukrašen, sa stupovima koji su izgledali poput smotanog svitka. Korintski red bio je najdetaljniji od tri, sa zamršenim, organskim dizajnom stupova i kapitela.

Tri reda starogrčke arhitekture

Tri reda starogrčke arhitekture

Klasična umjetnost također je lako prepoznatljiva po svojim gotovo savršenim prikazima ljudskog oblika u prirodnoj veličini i monumentalnim skulpturama. Grčki umjetnici postajali su sve više usredotočeni na proučavanje ljudske anatomije i muskulature, evoluirajući od arhaičkih kouroija do naturalističkijih, fizički preciznijih prikaza ljudskog oblika.

Starogrčka skulptura također je dobila varijacije u predmetu i položaju tijela. Umjesto prikazivanja arhetipskog idealiziranog muškarca ili žene, Klasična skulptura počeo pokazivati ​​raznolikiji skup prepoznatljivih obilježja. Kipari su također eksperimentirali s ljudskim oblikom izrađujući komade sa subjektom u akciji, ili stojeći u ikoničnoj pozi kontraposta, s jednim bokom isturenim i težinom pomaknutom na njegovu stranu.

Polikletov Dijadumen

Kopija Polikletovog Dijadumena , ca. 69-96 A.D., rimska kopija grčke 420. p.n.e. izvornik, ljubaznošću The Met

Dok je muški akt bio prioritet kod većine umjetnika tijekom tog razdoblja, Praxiteles je eksperimentirao sa ženskim aktom, uvodeći ženski oblik u svojoj skulpturi Afrodita iz Knidosa (oko 350. pr. Kr.). Skulptura je postala toliko poznata da ostaje, u modernosti, kao 'arhetipski ženski akt' i stalno se spominje u proučavanju ženskog oblika. Postojala je i sve veća prisutnost domaćih reljefa koji su prikazivali žene i obiteljske scene.

Helenističko razdoblje, ca. 323-31 pr. Kr.

Lacoön i njegovi sinovi , ca. 200. pr. Kr., rimska kopija grčkog originala (vjerojatno Julijevsko-Klaudijevska dinastija), Vatikanski muzej

Helenističko razdoblje u starogrčkoj umjetnosti počelo je smrću Aleksandra Velikog 323. pr. Kr. Vodstvo golemog carstva koje je stekao diljem Sredozemlja, Sjeverne Afrike i dijelova Azije naknadno je podijeljeno u tri regije i preuzeli su ga generali, rascijepivši carstvo. Međutim, grčka umjetnost nastavila se širiti na klasični 'helenizam' Carstva u umjetnosti s više međunarodnog utjecaja.

Općenito govoreći, umjetnost helenističkog razdoblja imala je povećanje izražaja i detalja u odnosu na klasično razdoblje. Počelo se odvajati od idealizacije klasičnog razdoblja, a umjetnici više nisu bili ograničeni na prikazivanje fizičkog savršenstva. Mogli su slobodno istraživati ​​teme bolesti, smrti i starosti u kiparstvu.

Umiruća Galija

Umiruća Galija , ca. 230-220 pr. Kr., rimska kopija grčkog izvornika

Čak i uz rascjepkano carstvo nakon smrti Aleksandra Velikog, unutar njega je postojala velika količina privatiziranog bogatstva. To je rezultiralo porastom privatnih umjetničkih narudžbi, a time i većom raznolikošću tematike. Komadovi su bili proizvedeni za domaći užitak, a ne samo za obilježavanje, što je također značilo da je ponekad bilo elemenata komedije ili ironije.

Također je bilo značajnih inovacija u izradi kalupa za proizvodnju posuda za piće i zavjetnih figurica od terakote, što može objasniti njihovu povećanu važnost i upotrebu tijekom helenističkog razdoblja. Minijaturni kipovi, koji često prikazuju žene koje drže predmete od vjerskog značaja, prije su se koristili za vjerske darove. Međutim, s njihovom širom dostupnošću, porasle su u popularnosti i kao pogrebni ukrasi.

Zidna freska Hada otima Perzefonu

Zidna freska Hada otima Perzefonu iz kraljevske grobnice u Vergini, ca. 340. pr. Kr.

Iako je sačuvano malo fizičkih dokaza o slikarstvu helenističkog razdoblja, poznato je po porastu prikaza krajolika. Mnogi od tih krajolika kombiniraju realistične prirodne elemente s vjerskim temama. Često su se također koristili kao postavke za rekreaciju mita ili antičke književnosti. Također postoji mala količina dokaza o helenističkom zidnom slikarstvu, koje se uglavnom može vidjeti u makedonskim kraljevskim grobnicama u Vergini, koje također sadrže mitske i religiozne elemente.