Vremenska crta starogrčke umjetnosti i skulpture

Umirući ratnik

Antičkigrčkiskulptura je nastavila fascinirati diljem Rimskog Carstva, renesanse, Grand Toura i današnje moderne publike. Brojne kasnije kopije starogrčkih originala ostaju u muzejima diljem svijeta, privlačeći milijune gledatelja. Ove su skulpture postale simboli zapadnog društva, intelektualizma i povijesti. U nastavku je prikazan vremenski okvir starogrčke skulpture kroz vrijeme, ratove i promjene vodstva.





Arhajsko razdoblje, ca. 800-480 godina prije Krista

Nakon grčkog mračnog vijeka, arhajsko razdoblje može se okarakterizirati povećanom interakcijom s Egiptom i regijama Bliskog istoka. Povijesno gledano, ovo je razdoblje karakteriziralo povećanu izloženost nekoliko autonomnih gradova-država i kulturnih skupina, a time i povećanu trgovinu i utjecaj.

Mramorni kip Kourosa

Mramorni kip Kourosa , Rano arhajsko razdoblje, 590.–580. pr. Kr. Muzej Met



Ovaj kulturni pomak očitovao se u dvije glavne vrste monumentalne grčke skulpture. Prvi od njih je uspravni goli mužjak, poznat kao kouros ili množina kouroi, što znači 'mladić' ili 'dječak'. Kouroi su bili samostojeći kipovi koji su predstavljali kvazi-naturalističke mladiće. Često su korišteni kao nadgrobni spomenici u spomen na smrt mladića ili kao trofeji u igrama.

Kouroi su bili nadaleko poznati po svom krutom držanju tijela i idealiziranom obliku tijela. Stajali su uspravno i frontalno sa širokim ramenima, uskim bokovima, spojenim nogama i rukama često sa strane. Također su držali arhetipski ' kouros osmijeh ’, koju karakterizira prazan izraz lica i usta koja su blago podignuta sa strane.

Kroisos Kouros

Kip Kourosa (Kroisos), kasno arhajsko razdoblje, oko. 530. pr. Kr., Nacionalni arheološki muzej u Ateni

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Rani kouroi utjelovljivao je Egipćanin umjetnički stil na mnoge načine, prikazujući više geometrijske, krute karakteristike koje se često vide u staroegipatskoj skulpturi. Međutim, kako je vrijeme prolazilo, grčki kouros evoluirao je u više naturalističku, klasičnu figuru s glatkijim rubovima i punijom figurom. Osim toga, za razliku od svojih egipatskih pandana, grčki kouroi nisu imali vjerski značaj i pojavljivali su se goli, a ne odjeveni.

Peplos br

Peploforos Kore , u peplosu (haljini) preko hitona, oko. 530 pne Muzej Akropole

Drugi tip grčke skulpture u arhajskom razdoblju bila je ženska verzija kourosa, kore ili korai u množini. Poput kouroija, korai su uspravne statue krutih okvira, uskih bokova i bezizražajnih lica. Međutim, za razliku od kouroija, kore je ogrnut, ukrašen nakitom, haljinom, a ponekad i krunom ili pokrivalom za glavu. Također ispred sebe drže voće ili druge simbole ženske plodnosti.

Klasično razdoblje, ca. 500-323 pr. Kr

Klasično razdoblje u staroj Grčkoj doživjelo je kraj aristokracije, raspad atenske tiranije 510. pr. Kr., a zatim kasnije uvođenje atenske demokracije. Počelo je Perzijskim ratovima u 5. stoljeću prije Krista, a završilo smrću Aleksandra Velikog u 3. stoljeću prije Krista. Iako vrijeme sukoba, intelektualizam i kreativnost klasičnog razdoblja proizveli su mnoštvo nezaboravnih umjetničkih djela i čak se smatralo 'zlatnim dobom'.

Mironov diskobol

Rimska kopija grčkog izvornika iz 460.-450. pr. Kr., Brončani Mironov diskobol (bacač diska), ca. 2. stoljeće nove ere

Klasična grčka skulptura uključivala je više različitih tipova figura i tjelesnih poza, kao i naglo povećanje tehničke spretnosti, što je rezultiralo daleko prirodnijim i realističnijim skulpturama u usporedbi s njihovim arhajskim prethodnicima. Također je zabilježeno kao prvo razdoblje koje predstavlja pojedince u skulpturi, a ne arhetipskog 'mladog muškarca' poput kouroija iz arhajskog razdoblja.

Dječak Kritios

Dječak Kritios, ca. 480 godina prije Krista Muzej Akropole

Kipovi su korišteni kao proučavanje anatomije, često prikazivani u pokretu s produženom muskulaturom. Klasični kontrapost, ili zakrivljeni položaj tijela, također je uveden u tom razdoblju. To se najviše moglo vidjeti kod dječaka iz Kritiosa (480. pr. Kr.), koji stoji s blagim pomakom težine u stranu i isturenim kukom. Kontrapost je kasnije postao jedna od najslikovitijih klasičnih tjelesnih poza korištenih u umjetničkim prikazima tijela.

Praksitelova Afrodita iz Knida

Grčko-rimska kopija Praksitelove Afrodite iz Knida, izvornik 350. pr.

Klasično razdoblje također je zabilježilo porast namjena skulpture ; statue su slavno ukrašavale građevine poput Partenona i Erehtejona unutar atenske Akropole, kao i građevine u starogrčkim gradovima Olimpiji i Delfima. To nije uključivalo samo samostojeće votivne skulpture poput Atene Partenos (447. pr. Kr.) ili Kočijaša iz Delfa (oko 478. pr. Kr.), već također i ukrase zabata i frizova, poput Partenonski friz (oko 440. pr. Kr.), koji je sada izložen u British Museumu.

Elgin Marbles

Čuveni mramorni reljef s friza Partenona , također poznat kao Elginovi mramor od Phidiasa, ca. 443-437 prije Krista

Umjetničko priznanje također je raslo tijekom klasičnog razdoblja. Dok su djela iz arhajskog razdoblja bila usredotočena na obilježavanje i jednoobraznost, individualnost predmeta iz klasičnog razdoblja učinila je umjetnički stil jasnijim. Kipari kao što su Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron i drugi počeli su stjecati priznanje za svoje radove tijekom klasičnog razdoblja.

Neki od najpoznatijih primjera skulptura iz klasičnog razdoblja su Afrodita iz Knidosa (oko 350. pr. Kr.), Diskobol (460.-50. pr. Kr.), Artemision Bronca (oko 460. pr. Kr.) i Zeus u Olimpiji (oko 435. pr. Kr.).

Helenističko razdoblje, ca. 323-31 prije Krista

Helenističko razdoblje započelo je nakon smrti Aleksandra Velikog 323. pr. Kr., a završilo rimskim osvajanjem Grčke 146. pr. Kr. Na njega se gledalo kao na nastavak, usavršavanje i širenje grčkog ili helenističkog utjecaja u mediteranskom svijetu nakon Aleksandra Velikog. Ovo se razdoblje moglo pohvaliti zemljopisno i kulturno raznolikom skupinom ljudi pod kišobranom helenizma, što je rezultiralo značajnim umjetničkim varijacijama.

Mramorna kopija Hagesandra, Atenodora i Polidora Laoku i njegovi sinovi, 1. st. pr. Kr. (izvornik 200. pr. Kr.), Vatikanski muzej

Skulptura helenističkog razdoblja može se okarakterizirati izrazitim povećanjem izražaja u odnosu na klasičnu skulpturu. Mnogi umjetnički subjekti izgledaju znatno dramatiziranije nego prije i po prvi put emotivni izrazi lica prikazani su u monumentalnoj skulpturi. Dok su arhajsko i klasično razdoblje bilo usredotočeno na idealizirane subjekte i figure, helenističko je prihvatilo negativne teme poput patnje, starosti i smrti. Umjetnici se više nisu držali ideala fizičkog savršenstva, istražujući druge umjetničke puteve.

Afrodita, Pan i Eros

Afrodita, Pan i Eros , ca. 2. stoljeće prije Krista, Nacionalni arheološki muzej, Atena

Starogrčko kiparstvo nastavilo je dobivati ​​raznovrsnost u temama. Umjetnici su počeli portretirati ljude i situacije koje su se protezale izvan okvira zavjetne ili komemorativne prirode. Helenistički portret istraživao je dionizijski svijet u monumentalnoj skulpturi, što prije nije bilo. Prikazivani su satiri, menade, fauni i druga mitska bića, ponekad čak i na komičan ili ironičan način. Ovi neortodoksni subjekti predstavljali su raznolikiju helenističku populaciju nakon aleksandrije.

U helenističkom razdoblju također je došlo do sve veće fascinacije anatomijom i detaljima. Monumentalne skulpture izrađene su s ekstremnim detaljima za ljudski mišićni sustav. Umjesto krutijih, uspravnijih položaja klasičnog razdoblja, činilo se da su helenističke skulpture često u pokretu ili položajima kako bi se naglasile pojedinosti tijela.

Ista precizna pozornost posvećena detaljima primijenjena je prilikom oblikovanja detalja poput kose ili odjeće, koji su nastavili osvajati gledatelje u moderno doba. Najpoznatiji među njima je ' mokra draperija ’ detalj, koji treba naglasiti tjelesne karakteristike nositelja draperije.

Stari pijanica od Myrona

Stari pijanica od Myrona , 3. st. pr. Kr. (za original), Kapitolijski muzej

Još jedan značajan pomak u helenističkom razdoblju grčke umjetnosti bila je privatizacija umjetnosti i skulpture. Tadašnja centralizacija vlasti dovela je do strožeg raslojavanja društvenih klasa. Bogatije skupine mogle su si priuštiti kupnju skulptura za svoje privatne domove. To je moglo objasniti povećanu varijaciju unutar monumentalne skulpture, budući da su određene skulpture vjerojatno naručene za kućni užitak.

Boethos Kalcedonskog dječaka s guskom

Kopija Boetosa Kalcedonskog Dječak s guskom , original 2. st. pr

Moderni prijemi

Europska renesansa doživjela je veliku revitalizaciju antičke grčko-rimske kulture u 15. stoljeću. Nakon pojačane religioznosti srednjeg vijeka, renesanse omogućio je ponovno rođenje klasičnog intelektualizma, potaknuvši masovno pomlađivanje drevne umjetnosti grčko-rimskog stila.

David od Michelangela

David od Michelangela , 1501.-1504., originalna skulptura koja se nalazi u galeriji Accademia u Firenci

Jedan od glavnih načina za ponovno rođenje klasike bila je skulptura monumentalnog stila. Brojni renesansni kipari kovali su klasičnu i helenističku skulpturu kao povratak 'visokoj kulturi' antičke Grčke i Rima. Michaelangelov David (1501-04 AD) visok je 17 stopa i težak je preko 12 000 funti. Jedna je od najpoznatijih skulptura renesansnog razdoblja. Izrađena od bijelog mramora i isklesana iz jednog bloka, Apolonijanska figura stoji u klasičnom stilu kontraposta s jednom rukom okrenutom prema bradi.

Ilustracija naslikanog Peplos Korea

Ilustracija naslikanog Peplos Korea

Jedna od najčešćih suvremenih zabluda o drevnoj grčkoj skulpturi je da je bila namijenjena za promatranje u svom ikoničnom bijelom mramoru. Unatoč legendarnom bijelom mramoru koji je postao obilježjem klasične skulpture, drevna grčko-rimska monumentalna skulptura zapravo je bila obojana u raznim šarenim nijansama koje su s vremenom izblijedjele.

Ponavljanje drevne skulpture grčko-rimskog stila od tada je ostalo istaknuto u modernom svijetu kao simbol statusa i intelektualizma. U vrtovima ili na imanjima palače možete pronaći izložene statue klasičnog stila, poput vrta u palači Versailles. U rasponu od filma do vizualne umjetnosti i arhitekture, drevna grčko-rimska skulptura i dalje je istaknuta u suvremenoj kulturi.