William Morris opisan u 7 činjenica i 7 prekrasnih dizajna
William Morris bio je kreator ukusa iz viktorijanskog doba koji se često pamti po svom najpoznatijem citatu: Nemojte imati ništa u svojoj kući za što ne znate da je korisno ili da vjerujete da je lijepo. (Morris, 1880.) Tijekom svoje legendarne karijere, Morris je dizajnirao stotine zamršenih uzoraka tapeta i tekstilnih umjetnina u svom prepoznatljivom stilu ručne izrade, pisao je poeziju i romane i postao popularan kao politički aktivist. Evo sedam fascinantnih činjenica—uparenih sa sedam kultnih dizajna Williama Morrisa—koje pokazuju umjetnikovu trajnu ostavštinu od pojave Pokreta za umjetnost i obrt u devetnaestom stoljeću u Velikoj Britaniji do modernog dizajna interijera diljem svijeta.
Idilično djetinjstvo Williama Morrisa i obrazovanje u Oxfordu
Kradljivac jagoda (tkanina za namještaj) Williama Morrisa , 1883., preko Victoria & Albert Museum, London
Rođen u Walthamstowu u istočnom Londonu 1834., William Morris bio je treće od devetero djece rođene u bogatoj obitelji. Uživao je u bezbrižnom djetinjstvu na engleskom selu i prestižnom privatnom obrazovanju. Kao mlada odrasla osoba, Morris je upisao koledž Exeter na Oxfordu kako bi studirao teologiju. Ubrzo su ga zaokupili zapisi umjetničkih kritičara John Ruskin , koji je tvrdio da umjetnici trebaju promatrati prirodu, a ne kopirati je Stari majstori , kao što je bila standardna praksa za likovne umjetnike na akademskom obrazovanju. Morris je također bio očaran srednjovjekovnom poviješću i šarmom koji je Oxford nudio, a sve više ga je razočarala Engleska crkva, te je naposljetku odlučio nastaviti živjeti umjetnošću umjesto religijom.
Portret Williama Morrisa autora Fredericka Hollyera , 1884., preko Victoria & Albert Museum, London
Dok je bio na sveučilištu, Morris je sklopio doživotna prijateljstva s prerafaelitski umjetnici Dante Gabriel Rossetti i Edward Burne-Jones . Kao studenti, John Ruskin ih je naručio da slikajuzidne slike, inspiriran srednjovjekovnim pričama o kralju Arthuru koje je ispričao Alfred Lord Tennyson, za Oxford Student Union. Jedna od manekenki za ovaj projekt, Jane Burden, privukla je pozornost i Rossettija i Morrisa. Dok se na kraju udala za Williama Morrisa, Jane je desetljećima održavala intimnu vezu s Rossettijem, što je Morris nevoljko prihvatio.
William Morris: pionir pokreta za umjetnost i obrt
Cray (tkanina za namještaj) Williama Morrisa , 1884., preko Victoria & Albert Museum, London
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Možda je najznačajnije od mnogih postignuća Williama Morrisa njegova uloga u osnivanju Pokret umjetnosti i obrta u viktorijansko doba Britanija. Glavni cilj ovog pokreta bio je reformirati putanju dizajna i dekora kojima je, prema Morrisu, nedostajala kvaliteta i integritet zbog tvorničke proizvodnje. Pokret umjetnosti i obrta oživio je tradicionalne tehnike tekstilne umjetnosti koje su strojevi učinili zastarjelima, uključujući ručni vez, tkanje i prirodno bojanje. Također se nastojalo uzdići status obrtnika i narodnih umjetnika koji su stoljećima bili svrstani na dno hijerarhije likovne umjetnosti ili čiji su umjetnički doprinosi bili potpuno zanemareni u stvaranju namještaja i ukrasnih predmeta.
Filozofije i estetika Williama Morrisa i Pokreta za umjetnost i obrt brzo su stekli popularnost diljem Europe i u Sjedinjenim Državama početkom dvadesetog stoljeća. Dok je uspon Modernizam u konačnici nadmašio Pokret za umjetnost i obrt u glavnoj popularnosti, dizajneri interijera i danas prepoznaju njegov vitalni utjecaj.
Srednjovjekovlje nad modernitetom u industrijskoj revoluciji
Voćnjak (tapiserija) Williama Morrisa , 1890., preko Victoria & Albert Museum, London
Osim želje za proizvodnjom lijepih stvari, napisao je William Morris , vodeća strast u mom životu bila je i ostaje mržnja prema modernoj civilizaciji. Umjesto prihvaćanja stila života i kulturnih normi koje donosi Industrijska revolucija , Morrisa je vodila njegova nostalgija za srednjim vijekom, za koji je vjerovao da je više komunalan i povezan s prirodom od društva viktorijanskog doba. Uronio je u staronordijske sage, viteške legende o kralju Arthuru i drame Williama Shakespearea tražeći inspiraciju.
Morris je također odbacio popularne trendove uređenja interijera svog vremena. Vjerovao je da su se mainstream tekstilna umjetnost i kućanski proizvodi previše udaljili od načela dizajna oblik slijedi funkciju, što nalaže da se oblik i izgled predmeta trebaju izravno odnositi na njegovu namjenu te da bi dizajneri trebali prihvatiti inherentne kvalitete materijala koje su koristili. umjesto da ih prikrije pretjeranim ukrasima. Istraživanjem i putovanjem na povijesna mjesta, William Morris je otkrio da je srednjovjekovno zanatstvo bolje utjelovilo ciljeve Pokreta za umjetnost i obrt.
Morris & Company: Revolucioniranje domaće tekstilne umjetnosti
Lotos (zid) dizajnirao William Morris i izvezla Margaret Beale , c. 1875-1880, preko Victoria and Albert Museum, London
Prva tvrtka Williama Morrisa za dizajn interijera - Morris, Marshall, Faulkner & Company - promijenila je krajolik kućnog uređenja u Britaniji viktorijanskog doba i šire. Udružio je snage s članovima prerafaelitskog bratstva i drugim obrtnicima koji su dijelili njegovu strast prema tradicionalnim tehnikama i ručno izrađenom dekoru inspiriranom prirodom i srednjovjekovnom estetikom. Zajedno su stvorili vlastitu radionicu u kojoj su koristili staromodne postupke i prirodne materijale kako bi ručno proizveli prekrasne predmete za kućanstvo, uključujući namještaj, tekstilne umjetnine, tapete i Gotički vitraji .
Morris se uključio u procese intelektualnog dizajna i fizičke proizvodnje jer je vjerovao da je odvajanje tih procesa pridonijelo padu standarda.
Zelena blagovaonica ili Soba Morris William Morris, Philip Webb i Edward Burne-Jones , c. 1860-ih, preko Victoria & Albert Museum, London
Tvrtka, koja će kasnije biti restrukturirana kao Morris & Company, tijekom svog rada primila je nekoliko značajnih provizija za uređenje, uključujući Zelena blagovaonica u South Kensington Museumu (kasnije preimenovanom u Victoria & Albert Museum) u Londonu, gdje je Morris također posudio svoju stručnost kao konzultant za akvizicije. William Morris također je dizajnirao svaki centimetar domova u kojima su on i njegova obitelj živjeli, uključujući Crvena kuća i Dvorac Kelmscott . Njegovi originalni dizajni tapeta i tekstila i danas se prodaju diljem svijeta pod imenom Morris & Co.
Veličanstveni rukopisi Kelmscott Pressa
Djela Geoffreya Chaucera sada su novootisnuta Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa , 1896., putem Britanske knjižnice
Pred kraj svoje karijere, William Morris je osnovao Kelmscott Press s ciljem da stvori svoju idealnu verziju knjige oživljavajući srednjovjekovnu praksu iluminacija rukopisa i jednostavnu mehaniku izvornog Gutenbergovog tiska. Kelmscott Press je producirao više od dvadeset tisuća originalnih kopija više od pedeset naslova, uključujući Morrisovu vlastitu poeziju i romane. Točno kako je Morris zamislio, svaka knjiga koju izdaje Kelmscott Press jasno je unificirana, dijeleći istu vrstu papira, tintu, slova i komplementarne ukrasne motive.
William Morris proveo je četiri godine radeći na najpoznatijoj publikaciji Kelmscott Pressa, Djela Geoffreya Chaucera, sada novootisnuta . Kelmscott Chaucer besprijekorno je ukrašena knjiga koja sadrži potpuno osvijetljene stranice, bezvremenska gotička slova koja je Morris sam dizajnirao i desetke drvorezanih ilustracija Edwarda Burne-Jonesa, koji je knjigu prikladno nazvao džepna katedrala.
Umjetnost za sve: politički aktivizam Williama Morrisa
Manifest Saveza socijalista (detalj iz dizajna knjige) William Morris i Ernest Belford Bax , 1885., preko galerije William Morris, London
Filozofije Williama Morrisa o umjetnosti i njegova politička uvjerenja bila su temeljito isprepletena. Čvrsto se protivio ružnoći moderne vizualne kulture i ružnoći društvene nepravde. Kao socijalistički aktivist, Morris je vjerovao da su industrijska revolucija, i rezultirajući uspon kapitalizma i najamnog rada, lišavali radnike njihove kreativnosti, pristupa umjetnosti i kvalitete života. Bio je inspiriran pojavom marksizam i kad jednom izjavim, ne želim umjetnost za nekolicinu ništa više nego obrazovanje za nekolicinu ili slobodu za nekolicinu. (Morris, 1882.)
Morris je pomogao u osnivanju Socijalističke lige u Britanija , otvarajući kuću za kočije u svojoj rezidenciji kao mjesto okupljanja grupe. Objavio je i razne spise — od a politički manifest do a roman meke znanstvene fantastike —o socijalizmu, ignorirajući kolege koji su upozoravali da bi dijeljenje njegovih polarizirajućih uvjerenja moglo negativno utjecati na njegov uspjeh kao umjetnika. Međutim, javni politički aktivizam Williama Morrisa zapravo je pomogao povećati prihvaćanje socijalističke ideologije u Velikoj Britaniji i ostaje ključni dio njegove ostavštine.
Umjetnički utjecaj u obitelji Williama Morrisa
Lijepa Iseult (portret Jane Burden) Williama Morrisa , 1858., preko Tate Britain, London
William Morris nije bio jedini član njegove uže obitelji koji je izvršio trajan utjecaj na umjetnost Britanije viktorijanskog doba. Njegova žena, Jane Burden , i sama je bila iskusna vezilja koja je svoje vještine posudila mnogim tekstilnim umjetničkim projektima tvrtke. Također je bila jedna od najpoznatijih muza prerafaelitskog Bratstva - osobito Dantea Gabriela Rossettija - koji je bio zadivljen njezinom senzualnom ljepotom i snažnim, androginim crtama lica. Unatoč nedostatku samopouzdanja u slikanju figura, čak je i William Morris naslikao portret Jane Burden, radeći mjesecima na usavršavanju zamršenih detalja u cijeloj kompoziciji. Ovo je bila jedina slika koju je Morris dovršio.
Kći Williama Morrisa, May Morris , također je bila plodna dizajnerica sama po sebi. Sa samo dvadeset i tri godine, May Morris vodila je odjel za vezenje tvrtke Morris and Co. i proizvela nekoliko vlastitih dizajna tapeta i tekstila. Osim toga, May Morris je osigurala da se ostavština njezina oca kao vođe Pokreta umjetnosti i obrta slavi dugo nakon njegove smrti dovršivši važan biografski rad i oporučno ostavivši njegovu umjetnost muzejskim zbirkama koje su je mogle sačuvati i izložiti.