Zašto dijete Isus izgleda kao starac u srednjovjekovnoj religijskoj ikonografiji?

madona i dijete dva anđela duccio di buoninsegna

Detalj o Bogorodica s djetetom i dva anđela od Duccia di Buoninsegna , 1283-84, uMuzej Opera del Duomo, Siena, putem The Web Gallery of Art, Washington D.C.





Vjerska ikonografija ne bi trebala biti realističan prikaz predstavljenih likova; umjesto toga, ono je idealističko. Jedna od najpoznatijih ikona bila je Bogorodica s djetetom i da, mali Isus koji je izgledao kao starac bio je ideal. Evo nekoliko mogućih objašnjenja zašto je mali Isus uvijek slikan kao starac.

Prije nego što dođemo do malog Isusa, što je religijska ikonografija?

madonna dijete dva anđela donor giovanni di paolo

Bogorodica s djetetom s dva anđela i donatorom autora Giovannija di Paola , 1445., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York



Slikani i kiparski prikazi Bogovi i božice postoje od davnina . Sama riječ ikona dolazi od grčke riječi eikon. Međutim, kršćanska ikonografija koja prikazuje vjerske osobe počela se pojavljivati ​​uokolo 7. stoljeće.



Ikonografija su poznate slike koje predstavljaju veću poruku. Na primjer, ptice su poznata ikona. U kršćanskoj umjetnosti golubovi su predstavljali Duha Svetoga. U djelima Édouarda Maneta i Gustavea Courbeta u 19. stoljeća , ptice u kavezima predstavljale su žene zarobljene u društvenim ulogama i zatvorene u svojim domovima, nesposobne živjeti istinski neovisnim načinom života. Marija i dijete Krist u vjerskoj ikonografiji predstavljaju vječnu mudrost, znanje, ljubav, spasenje i žrtve koje će Isus prinijeti kasnije u životu.

Zašto su umjetnici malog Isusa prikazivali kao starca?

madonna dijete berlinghiero

Madona s djetetom od strane Berlinghiera , 1230-ih, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

U Srednjovjekovna umjetnost , beba Isus imala je tijelo bebe, ali lice potpuno odraslog čovjeka. Danas to može biti vrlo šokantno, pa čak i smiješno. Međutim, još u srednjem vijeku, ovo je bio tipičan prikaz djeteta Isusa u srednjovjekovnoj religijskoj ikonografiji. Mali Isus ne predstavlja samo mladu verziju Isusa, već ideju da je Isus rođen već odrastao, sveznajući i spreman promijeniti svijet. Dok su se molili ispod slike Marije i njezinog malog sina, vjernici su željeli utjehu svojih molitvi u rukama nekoga tko im može pomoći. Prava beba ne može ništa, ali Isus je uvijek bio poseban, čak i u toj dobi.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U nekim religijska ikonografija , mali Isus drži predmete koji aludiraju na njegovu vječnu mudrost i znanje. U Berlinghierovu Madona s djetetom, naslikan u 13. stoljeću, mali Isus je sićušni filozof. Nosi drevnu halju, drži svitak i ima lice čovjeka s godinama filozofskog iskustva. Marija pokazuje na Isusa i zuri izravno u gledatelja, pokazujući onome tko štuje da su Isus i njegova učenja put do spasenja. U ovom primjeru religiozne ikonografije mali Isus predstavlja pravedni put. Berlinghierovo djelo se također naziva Djevice Hodigitrije ili Onaj koji pokazuje put .

Staro je novo mlado: Trend Homunculusa

madonna i dijete paolo od giovannija feija

Madona s djetetom Paolo di Giovanni Fei , 1370-ih, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Izraz Homunculus je latinski za malo čovjek . Često se pripisuje prikazu malog Isusa na ovim umjetninama.

Homunculus je ideja super malog i potpuno formiranog čovjeka, koji se ne može vidjeti golim okom. Homunculus je napravio drugačiji smjer u 16. stoljeće kada su znanstvenici vjerovali da super mali humanoidi postoje. Čak i nakon razotkrivanja, uzeo je vlastiti život popularna kultura u 19. stoljeću, s Mary Shelley Frankenstein kao ogledni primjer.

Veza između majke i djeteta

madonna i dijete paolo veneziano

Madona s djetetom autora Paola Veneziana , 1340., preko muzeja Norton Simon, Pasadena

U tim srednjovjekovnim religioznim ikonografijama, Marija drži svoje dijete blizu i predstavlja ga gledatelju. U ovim ranim umjetničkim djelima iz ranog 13. stoljeća, Marija i njezino dijete su ukočeni i bez emocija, a sav fokus je na malom Isusu, a ne na Mariji i njezinoj ulozi majke. Ona gledatelju pokazuje svoje dijete bez topline, samo dužnosti.

Primjer ovih ranih scena je Madona s djetetom naslikao Paolo Veneziano sredinom 14. stoljeća. Ovom prikazu majke i njezina djeteta nedostaje ljubavi i suosjećanja. Veneziano je bio više zainteresiran za simboliku nego za stvarne emocije i fizičke osobine. Dijete Krist drži palminu granu koja simbolizira njegov kasniji posjet Jeruzalemu. Zeba u Marijinoj ruci predstavlja trnje, poput krune koju je Isus nosio u trenucima prije smrti. Simbolizam je bitan; zato i postoji religijska ikonografija. Međutim, moguće je imati naturalizam u religijskoj ikonografiji.

madona i dijete duccio di buoninsegna

Madona s djetetom od Duccia di Buoninsegna , 1290-1300, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Duccio di Buonisnsegna's Madona s djetetom naslikana u kasnom 13. stoljeću, više je naturalistički prizor. Marija s ljubavlju gleda svoje dijete, lice joj je meko i nježno. Iako licem podsjeća na istrošenog sredovječnog vozača kamiona, mali Isus mekši je s bucmastim obrazima i nevinim pogledom. Mali Isus zuri u oči svoje majke i nježno se igra njezinim velom, drugačije od ostalih prikaza malog Isusa. U Buonisnsegninom djelu postoji više nastojanja da se stvori naturalistički prizor.

Prikazi djeteta Krista tijekom renesanse

giotto madona i dijete

Madona s djetetom od Giotta , 1310-15, preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Srednjovjekovno razdoblje u Europi trajalo je od 5. do 15. stoljeća. Prikaz malog Isusa mijenja se u 14. stoljeću.

Renesansa prevodi na preporod i izričito se usredotočuje na ponovno rođenje klasičnih ideala u umjetnosti i društvu, uključujući naturalizam. Renesansni umjetnici razvio individualne stilove i pozdravio savršenu simetriju i klasično idealne figure s prirodnim izrazima i realističnim emocijama. U Italiji 14. stoljeća Crkva nije bila jedina organizacija koja je podržavala umjetnost. Građani su bili dovoljno bogati da naručiti umjetnike stvarati umjetnička djela koja prikazuju njihove bebe. Ovi pokrovitelji željeli su da njihova djeca izgledaju kao djeca, a ne da imaju lice svojih baka i djedova.

U 14. stoljeću Giotto, vođa rane renesanse, naslikao je svoju Madona s djetetom. Giotto je bio jedan od prvih slikara zainteresiranih za naturalizam. Ono što je impresivno u ovom djelu jesu elementi naturalizma, čak iu zrelom licu malog Isusa. Haljina Marije i malog Isusa prirodno se slijeva oko njihovih tijela. I Marija i Krist su mesnati i dimenzionalni. Međutim, Kristovo dijete ima široko tijelo, poluformirano pakiranje od šest komada i mesarsku liniju kose sa srednjeg zapada.

Nakon Giotta, mali Isus postao je još naturalističniji. Veliki umjetnici poput Raphael , Leonardo da Vinci , i Jan van Eyck u Sjeverno uveli su naturalističke slike Bogorodice i djeteta koje se uvelike razlikuju od ranosrednjovjekovnih umjetnina.

leonardo da vinci djevica na stijenama

Djevica od stijena Leonarda da Vincija , 1483., preko Nacionalne galerije u Londonu

Teško je govoriti o slikama Madone i djeteta, a ne govoriti o slikama Leonarda da Vincija Virgin of the Rocks . Ova je slika renesansno remek-djelo, naturalistička i oku ugodna. Da Vinci smješta Mariju i Isusa u prekrasan krajolik. Umjesto da lebde u eteričnom zlatnom svemiru, Marija i dijete Krist dio su prirode i ljepote Zemlje. Također, Isus zapravo izgleda kao slatko dijete!

Moderna vjerska ikonografija i prikazi malog Isusa

madonna s djetetom william adolphe bouguereau

Madona s djetetom William-Adolphe Bouguereau , 1899., Privatna zbirka, putem My Modern Met

Kako se modernizirala umjetnost, modernizirali su se i Marija i mali Isus. U 18. stoljeću došlo je do ponovnog rođenja klasičnih ideala u Francuskoj Razdoblje neoklasicizma . Umjetnik William-Adolphe Bouguereau koristi neoklasicistički stil u kasnom 19. stoljeću sa svojim Madona s djetetom. Zlatne aureole i Marijino ruho naklon su srednjovjekovnih umjetnina. Međutim, postoje neke razlike. Pozadina je u impresionista stilu, Marija sjedi na prijestolju od bijelog mramora nadahnutom klasikom, a mali Isus izgleda kao pravo dijete. I Marija i dijete Krist imaju nježne i lijepe osobine. Bouguereau je želio da Marija i mali Isus gledatelju budu poznati kao da Marija i Isus mogu biti svaka moderna majka i sin.

madonna port tied salvador dali

Madona iz Port Ligata autora Salvadora Dalija , 1950., Zaklada Via Gala-Salvador Dalí, Girona


Nadrealistički pokret ranog 20. stoljeća usredotočen je na podsvijest inspiriran djelom Sigmunda Freuda . Freud je imao mnogo toga za reći o odnosu majke i sina, a nadrealistički slikari odgovorili su na Freudova učenja. Jedan od najpoznatijih nadrealističkih slikara bio je španjolski slikar, Salvador Dali . Jedno od njegovih kasnijih djela bilo je njegovo Madona iz Port Ligata . U pravom Dalíjevom stilu, figure lebde u nekom carstvu, a ne na ovoj Zemlji. Marija nalikuje modernoj ženi, ovaj put starijoj, a ne mladoj majci prikazanoj u srednjovjekovnoj religijskoj ikonografiji. Dijete Isus lebdi ispred nje, otvorenog trbuha s otrgnutim komadom kruha u sredini. Ovo umjetničko djelo sadrži simboliku koja se odnosi na svetu majku i dijete jer kruh predstavlja Kristovo tijelo.

allan d

Madona s djetetom autora Allana D'Arcangela , 1963., preko Whitney Museum of American Art, New York

1960-ih god. Andy Warhol uveo je pop art pokret, umjetnički pokret koji ističe užase i užitke kapitalizma i masovne proizvodnje. Kod Allana D’Arcangela Madona s djetetom , D’Arcangelo prikazuje bezlične Jackie i Caroline Kennedy. Obje figure imaju aureole i odjeću svijetlih boja, a Pop-art spajalica. D’Arcangelo postiže ono što su pop umjetnici naumili, pretvara popularne ikone u bogove. Slično onome što su srednjovjekovni umjetnici radili kada su slikali ikone Marije i djeteta Krista, čineći vjerske i svete likove postojanim na platnu ili drvu.

madonna i dijete na prijestolju domenico di bartolo

Bogorodica s djetetom na prijestolju od Domenica di Bartola , 1436., preko Muzeja umjetnosti Sveučilišta Princeton

Istina je, srednjovjekovni prikazi djeteta Isusa kao malog starca su smiješni! No, srednjovjekovni umjetnici imali su razloga slikati malog Isusa kao starog i mudrog čovjeka spremnog promijeniti svijet. Kako se umjetnost modernizirala, prikazi malog Isusa i njegove majke postali su prirodniji kako bi se uklopili sa željom da vjerske figure postanu lakše povezane umjesto nedostižne. Ipak, gledanje slika srednjovjekovnog djeteta Isusa čini dan malo ugodnijim.