Zašto svi izgledaju isto u staroegipatskoj umjetnosti?

Znamo kako je izgledalo nekoliko drevnih faraona jer su njihove mumije sačuvane, a također znamo da su kasniji kraljevi često imali vrlo različite izglede i nisu bili u srodstvu. Pa zašto egipatske figure u 2 i 3-dimenzionalnoj egipatskoj umjetnosti izgledaju tako slične jedna drugoj?

Svrha staroegipatske umjetnosti

Cambell’s limenke za juhu , autor Andy Warhol , 1962., preko MOMA-e

Kako bismo razumjeli zašto je umjetnost u starom Egiptu bila tako slična, moramo razumjeti njenu svrhu i kako se razlikovala od današnjih koncepcija umjetnosti. Uspjeh najpoznatijih modernih umjetnika današnjice je njihov jedinstveni stil koji također zahvaća bit tema koje prikazuju. Uzeti Andyja Warhola prikaz Marilyn Monroe. S jedne strane, nema sumnje da je slikao kultnu glumicu, ali s druge strane, njegov prikaz je jedinstven i slijedi stil koji je jedinstven za njega.

Egipatskoj umjetnosti nedostajala je i ova razina kreativnosti i vjernosti životu. Egipatski su umjetnici u većini slučajeva anonimne figure koje su ropski slijedile obrasce i konvencije. Umjetnost nije bila namijenjena vizualnoj aprecijaciji, već je služila u funkcionalne i propagandne svrhe. U tom je pogledu egipatska umjetnost bliža reklami za Campell’s juhu u časopisu nego Andyja Warhola Campbellova juha .

Pogrebna umjetnost imala je za cilj predstaviti i sačuvati idealizirani status quo za vječnost, s vlasnikom grobnice prikazanim na vrhuncu života, okružen ljudima i stvarima koje su mu bile potrebne da nastavi uživati ​​u udobnom životu u zagrobnom životu. Religiozna umjetnost prikazivala je vladare kako poštuju nepromjenjiva božanstva na isti način na koji su navikli da ih poštuju njihovi prethodnici. Vanjski zidovi hramova, s druge strane, bili su ukrašeni nepogrešivim pobjedničkim kraljevima koji su uništavali i pobjeđivali svoje neprijatelje. Kipovi, privatni i kraljevski, češće su svoj identitet crpili iz imena upisanih na njima, jer su masovno proizvedeni u radionicama.

Kanon proporcija i perspektive

Dijagram koji prikazuje hipotetsku mrežu od 18 kvadrata postavljenu na ljudsku figuru , putem Wiley Library Online

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Najranija staroegipatska umjetnost već pokazuje teme dobro poznate tisućama godina. Ali nedostaju mu proporcije i registracijske linije koje su egipatskoj umjetnosti dijelom davale prilično ujednačen izgled. Jedan od razloga za to je taj što su Egipćani koristili sustav smjernica i rešetki rasporediti ljudske figure. Bez obzira na to koliko je netko doista bio visok ili nizak, debeo ili mršav, relativni prostor koji su zauzimali različiti dijelovi tijela u dvodimenzionalnoj umjetnosti ostao je isti.

Od Starog kraljevstva pa nadalje, podijelili su ovu mrežu na 18 dijelova od tabana do linije kose, a to se malo promijenilo tijekom vremena, posebno tijekom Razdoblje Amarne . U Dinastiji 25 uveden je novi sustav rešetki, s ukupno 21 dijelom od tabana do gornjeg kapka. Umjetnici su nastavili koristiti ovaj sustav nakon faraonskog razdoblja, a posljednja poznata mreža datira iz Kleopatra ’ova vladavina. Isto tako, mreža je korištena za vodoravni raspored figura na pazusima i stopalima, s različitim proporcijama za muškarce i žene.

Još jedan razlog zašto su ljudi u drevnoj egipatskoj umjetnosti izgledali isto je taj što u 2 dimenzije figure prikazuju različite dijelove tijela što je potpunije moguće. To se naziva aspektivni pogled. Dok je cjelokupna figura prikazana sa strane, oko i obrva te ramena prikazani su kao da se gledaju sprijeda, a vide se obje ruke i šake. Jedna noga i stopalo su uvijek pomaknuti ispred drugih, s vidljivim oba palca. Te su se konvencije slijedile u gotovo cijeloj dvodimenzionalnoj umjetnosti, a broj odstupanja od nje može se izbrojati na jednu ruku.

Idealizam u staroegipatskoj umjetnosti

Nosači ponude , Srednje kraljevstvo, preko MET muzeja

Egipatski umjetnici općenito su prikazivali ljude u naponu života. Drevna egipatska umjetnost prikazivala je muškarce i žene kao vitke i fit. Kosa im je bila puna (ili u nekim slučajevima obrijana) i crna. Nekoliko rijetkih kreativnih umjetnika prikazivalo je svoje subjekte kao pretile ili stare, ili iz bilo koje druge perspektive osim standardne. Zapravo, ti su prikazi toliko rijetki da je nekoliko primjera koji postoje dobro poznati i jedinstveni.

Kipić pisara koji sjedi , Novo kraljevstvo, preko Muzeja MET

Jedna iznimka od ovog pravila bile su statue pisara, iako su čak i one pokazivale drugačiji idealistički portret. Karijera pisara bila je poželjna jer je značila slobodu od života ispunjenog teškim fizičkim radom. Zapravo, kipovi pisara koji sjede prikazuju ih kao mlohave i izvan forme, s kolutovima masti na prsima.

Umjetnička škola i umjetnička metodika

Čovjek sa štapom, kako ga je nacrtalo dijete iz Arthiribisa , putem Sci-news.com

Škole, u kojima su djeca učila pisati i skladati umjetnost u starom Egiptu, podučavale su se napamet i oponašanjem. Čak i u najosnovnijoj dječjoj umjetnosti, kao što je ostrakon koji prikazuje mušku figuru u koraku sa štapom, slijedile su se osnovne konvencije. Većina škola koje su arheolozi otkrili bile su povezane s hramovima, i kao takve bi podučavale učenike stvaranju standardizirane umjetnosti.

Plagijat u staroegipatskoj umjetnosti

Obitelj libijskog poglavara (donji registar) , hram Sahure, preko Sveučilišta u Heidelbergu

Plagiranje umjetnosti i arhitekture nije moderna praksa. Također je bio uobičajen u starom Egiptu. Kopiranje umjetnosti ili tekstova prethodnika bilo je način na koji su umjetnici često skladali nova djela. Egipćani su imali veliko poštovanje prema prošlosti i njeno ponavljanje bilo je uobičajenije od kreativnosti.

U starom Egiptu to nije ništa bolje ilustrirano nego u poznatom motivu poznatom kao libijska scena pokoljavanja koju prati ono što je poznato kao libijska obiteljska scena. Ovu scenu prvo poznajemo iz Sunčevog hrama Sahure (koji je možda kopiran iz ranijih scena koje nisu preživjele), ali se ponavlja mnogo puta u hramovima, sve do hrama Kawa iz Taharqe, koji datira iz 25. dinastije. Jasno je da se radi o točnim kopijama odvojenim od povijesne stvarnosti jer su u svim slučajevima prikazani žena i dva dječaka, vjerojatno obitelj libijskog vladara, kako zajedno mole za milost. U svim slučajevima, oni također imaju potpuno ista imena!

Takvo kopiranje (ono što egiptolozi nazivaju arhaizam ) dosegla je svoj vrhunac u staroegipatskoj umjetnosti 26. dinastije ( Razdoblje Saite ). Umjetnost ovog razdoblja uvelike se oslanjala na Staro kraljevstvo i Novo kraljevstvo presedani. Ovo nije bio samo nastavak prijašnjih tradicija, već sveopći pokušaj oponašanja prošlosti. Međutim, nije jasno jesu li to bile izravne kopije s jednog spomenika na drugi ili su umjetnici jednostavno radili prema zajedničkim knjigama uzoraka. Međutim, ne samo da su te kopije bile uklonjene u vremenu od originala, nego često iu prostoru. Mnoge privatne grobnice iz dinastije 26 u Tebi imaju prethodnike s regionalnih groblja u Gornjem Egiptu.

Ponovno korištenje djela prethodnika

Kip preradio Ramzes II., XII. dinastija, Memphis, putem Wikimedia Commons

Poznati mudri tekst iz Dinastije 12 ( Nastava za Merikare ) opominje čitatelja da se ne upušta u krađu umjetničkih i arhitektonskih djela drugih: Ne kvarite spomenik tuđi, nego lomljeni kamen u Turu. Ne gradite svoju grobnicu od ruševina koristeći ono što je napravljeno, za ono što će biti napravljeno.

Ipak, ponovno korištenje djela prethodnika u gradnji bila je tipična navika u starom Egiptu. Nekoliko stupova u hramu Karnak bilo je ispunjeno blokovima iz hramova prethodnih vladara. Ta se navika nastavila u islamskom razdoblju, s ukrašenim stupovima iz grčko-rimskih hramova koji su ponovno korišteni u izgradnji džamija, a blokovi kućišta Velike piramide u Gizi odvezeni su za izgradnju zidova Kaira.

Ramzes II je bio jedan od najplodnijih graditelja starog Egipta. Kako bi nastavio s tako ambicioznom graditeljskom kampanjom, pribjegao je uzurpiranju hramova i kipova svojih prethodnika, mijenjajući ih u svoje. U nekim slučajevima jednostavno ih je koristio kao punilo, ali je također uzimao ukrašene blokove, okretao ih i dao u njih urezati vlastite natpise i reljefe.

Ramzes II je imao sklonost prema ponovno upotrebljavajući kipove svojih prethodnika i izdajući ga kao svoj. Imamo dovoljno kipova Ramzesa II koji su izvorni rad njegovih vlastitih umjetnika da bismo poznavali tipični stil. Ali postoji niz kipova koji očito nisu originalna djela njegovih umjetnika. Jednostavno su promijenili crte lica, ponekad prilagodili proporcije, dodali figure njegove obitelji i/ili zamijenili izvorno ime na kipovima Ramzesa II.

Kip Ramzesa II , 19. dinastija, preko Britanskog muzeja

Skup od 9 ili 10 kipova koji su vjerojatno proizvedeni u Memphisu za Senusret I. primjer je ovog tretmana. Ramzes II je preuzeo ta djela, ostavivši neke u Memphisu, a druge poslavši u svoju novu prijestolnicu Pi-Ramessses. Oba kompleta su prerađena, ali očito od strane različitih kipara.

Ramzes II sigurno nije bio prvi niti je bio posljednji preraditi kipove . Zapravo, on je jednostavno bio najplodniji. Ali što dođe, prođe. Neki od izvornih vlasnika djela koje je preradio također su uzurpirali djela svojih prethodnika, pa su čak i djela Ramzesa II. kasnije ponovno korištena.

Ne znamo zašto su drevni umjetnici ponovno koristili djela svojih prethodnika. Ponekad je to jednostavno bila praktična stvar. Prerada postojećeg kipa zahtijevala je manje truda od vađenja, transporta i klesanja kamena.

Unatoč svojoj naizgled jednostavnoj prirodi i temama koje se ponavljaju, egipatska umjetnost nije bila jednolična kao što se čini. Kako se bolje upoznajete s egipatskom umjetnošću, počet ćete uočavati karakteristične razlike koje umjetničko djelo odmah datiraju u jedno ili drugo razdoblje. To uključuje frizure. odjeća, metode rezbarenja i drugi detalji. Unatoč potrebi poštivanja specifičnih konvencija i anonimnosti umjetnika, svaki je Egipćanin na suptilan način ostavio svoj pečat na vlastitom djelu.