Jenny Saville: Novi način prikazivanja žena

S modricama, prekomjernom težinom i prikazana iz perspektive koju većina ljudi vidi kao nimalo laskavu: tijela Jenny Saville nude iskustvo koje nadilazi povijesne umjetničke i moderne standarde ljepote. Svojim monumentalnim slikama umjetnica dovodi u pitanje idealizirani prikaz nagih ženskih tijela, spola i majčinstva. Saville, koja je dio poznate grupe Young British Artists (YBA), stvorila je teksturu naizgled opipljivog mesa na svojim slikama koja se čini bez premca u povijesti umjetnosti, iako su njezini radovi uvelike inspirirani starim majstorima. Ovdje je pregled života, rada i uloge umjetnice kao feminističke umjetnice:

Obrazovanje i karijera umjetnice Jenny Saville

Fotografiju Jenny Saville napravio Dennis Toff , 2007., preko National Portrait Gallery, London

Karijera Jenny Saville kao umjetnice započela je rano. Slikala je odmalena, a kao sedmogodišnjakinja imala je i svoj atelje koji je tada bio samo ormarić za metle. U an intervju za časopis Royal Academy , rekao je umjetnik: Odrasli bi dolazili u kuću i pitali me što ću raditi kad narastem. Uvijek bih pomislio, što oni znače? Ja sam umjetnik. Saville će kasnije studirati na Umjetničkoj školi u Glasgowu i steći diplomu 1992. Na diplomskoj izložbi prodala je sve svoje radove, a jedna od izloženih slika korištena je za naslovnicu Times Saturday Review .

Plan od Jenny Saville , 1993., preko galerije Saatchi, London

Kolekcionar umjetnina i biznismen Charles Saatchi postala svjesna radova svoje diplomske izložbe i kupila nekoliko slika koje su prodane na izložbi. Naručio joj je da napravi još slika koje su bile izložene na Mladi britanski umjetnici III pokazati na Galerija Saatchi 1994. Njezin golemi uspjeh na diplomskoj izložbi i podrška Charlesa Saatchija pokrenuli su njezinu karijeru kad je bila tek u ranim dvadesetima.

Mladi britanski umjetnici (YBA)

Fotografija članova YBA Damien Hirst, Sarah Lucas i Angus Fairhurst, 1990-e, preko The Guardiana

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Jenny Saville dio je utjecajne skupine tzv Mladi britanski umjetnici (YBA) . YBA je skupina umjetnika koji su diplomirali krajem 1980-ih i ranih 1990-ih i koji su u to vrijeme počeli izlagati svoje radove. Poznati su po otvorenom načinu korištenja materijala, šokantnim umjetničkim djelima i poduzetničkom pristupu.

Članovi YBA uključuju Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst i Tracy Emin. Umjetničko djelo Moj krevet od Tracy Emin i Morski pas Damiena Hirsta uronjeni u formaldehid uzorni su za rad YBA. Mnogi od članova YBA su, baš kao i Jenny Saville, podržavali Charles Saatchi .

Djelo Jenny Saville u četiri slike

Poduprt od Jenny Saville , 1992., preko Sotheby’sa

Poduprt opisao je Sotheby's kao revolucionarni autoportret koji je pokrenuo karijeru Jenny Saville . Slika je prodana za 12,4 milijuna dolara u Sotheby’s Londonu 2018. godine, što oborio rekord najvećeg iznosa ikada plaćenog na aukciji za djelo živuće umjetnice. Slika, koja prikazuje golu ženu koja gleda dolje u promatrača dok sjedi na stolici s rukama prekriženim preko nogu, izazvala je prevladavajuće standarde ženske ljepote i dovela do toga da Charles Saatchi kupi onoliko Savilleovih radova koliko je mogao.

Uporište od Jenny Saville , 1999., preko Galerije Gagosian

Monumentalno slikarstvo Uporište prikazuje naizgled taktilne prikaze mesa i neidealiziranih ženskih tijela po kojima je Saville poznat. Čini se gotovo nemogućim znati gdje pojedinačna tijela počinju, a gdje završavaju. Modeli na slici su sestra i majka Savilleovog partnera. Djelo također prikazuje tijelo umjetnikove maćehe pomiješano sa Savilleovom glavom. Unatoč šokantnom učinku koji slika ima na mnoge gledatelje, opisala je proces postavljanja rekavši da je smiješno to raditi i da je bilo smiješan dan ili dva .

Rosetta II od Jenny Saville , 2005-06, preko galerije Gagosian

Rosetta II, koja je nastala tijekom umjetničinog vremena u Italiji, zanimljiv je primjer Savilleinih umjetničkih djela koja pokazuju samo lice njezine teme. Mlada žena koja je bila model za sliku bila je iz škole za slijepe u Napulju. Prema Paulu Luckkraftu, kustosu Savilleove samostalne izložbe u umjetničkoj galeriji Moderna umjetnost Oxford , prikaz rijetka je prilika da Saville jednu osobu učini predmetom djela, gotovo u obliku portreta.

Majke od Jenny Saville , 2011., preko Galerije Gagosian

Jenny Saville Majke inspiriran je povijesnim prikazima majki iz umjetnosti, kao i osobnim iskustvima umjetnice. Leonarda da Vincija Bogorodica s Djetetom sa svetom Anom i svetim Ivanom Krstiteljem bio važan izvor inspiracije za umjetnika. Njezini su roditelji u kući imali reprodukciju Da Vincijeva crteža, što je Saville smatrao nekom vrstom trajnosti.

Na nju su također snažno utjecala vlastita iskustva kao majke, ali je imala poteškoća s ovim pristupom. Saville je rekao: Sasvim je u redu biti slikarica, ali biti i majka i slikarica nešto je što zapravo ne želite reklamirati. Ili se to tako vidjelo. Prikazujući majčinstvo iz tako drugačije perspektive, Saville izaziva povijesnu umjetnost i sveprisutnu predodžbu o tome kakve i kakve bi majke trebale biti.

Nadahnuća: od Petera Paula Rubensa do Willema de Kooninga

Presuda u Parizu Petera Paula Rubensa , vjerojatno 1632-5, preko Nacionalne galerije u Londonu

Izvanredan aspekt rada Jenny Saville širok je raspon utjecaja koji su utjecali na njezin rad. Neki Savilleovi utjecaji sežu do starih majstora s kojima ju je upoznao njezin ujak povjesničar umjetnosti. Na njezin rad utječu umjetnici kao što su Rembrandta , Leonardo da Vinci , i Peter Paul Rubens .

Savilleove figure često su uspoređivane s Rubensovim sladostrasnim ženama, ali s modernom, a ne idealiziranom karakteristikom. Kao rezultat ove često raspravljane veze, Savilleov rad prikazan je u prostoriji izložbe Rubens i njegova ostavština. Van Dycka do Cézannea na Kraljevskoj akademiji 2015. Unatoč snažnom utjecaju umjetnika poput Rubensa na njezin rad, Savilleina umjetnost nudi prikaze izvan muškog pogleda i idealizirane slike žena, što je čini važnom predstavnicom feminističke umjetnosti.

Prednosti Nadzornik se odmara Luciana Freuda , 1994., preko Christie’s

Iako je Savillein rad figurativan i pod utjecajem starih majstora, ona je također snažno inspirirana apstraktnim umjetnicima i modernim slikarima. Ovi umjetnici uključuju Willem de Kooning , Jackson Pollock , i Lucian Freud . Tu široku paletu utjecaja objasnila je time da joj nisu relevantna razdoblja umjetničkih djela kojima se nadahnjuje. Ona traži poveznice među slikama. Ovo je kako Saville je slikovito opisala proces svog rada : Kad radim, na podu mog ateljea bit će sve otvorene knjige iz povijesti umjetnosti. Bit će tu detalj De Kooningove slike, Picassove Guernica , Rembrandtov Skidanje s križa , i knjiga koja se bavi tehnikom Rubensa, a sve te slike bruje oko mene u isto vrijeme.

Feminističke ideje

Rubenov režanj od Jenny Saville , 1999., preko Galerije Gagosian

Radovi Jenny Saville često su opisivani kao važni primjeri feminističke umjetnosti. Iako je sama Saville tvrdila da je više zanimaju tijela općenito nego posebno ženska tijela, njezin je rad još uvijek pod velikim utjecajem feminističkih teorija i pisaca, poput ženskog pisma , filozof Julija Kristeva , i Luce Irigaray . Écriture feminine, što se može prevesti sa ženskim pisanjem usmjerenim na način pisanja koji nudi novi pristup iz ženske perspektive i koji se ne slaže s prevladavajućom muškom i patrijarhalnom književnom tradicijom. Filozofinje Julia Kristeva i Luce Irigaray doprinijele su écriture feminine. Saville je rekao u intervjuu Pokušavao sam naslikati ženku, a oni su pokušavali pisati ženku .

Spojnica od Jenny Saville , 1994., preko Sotheby’sa

Saville je tijekom stipendije u SAD-u upoznala feminističku teoriju, što je uvelike utjecalo na njezin rad. Svoje tadašnje radove opisala je kao prikaze pokušaja spajanja feminističkih ideja i umjetnosti, a da pritom ostane vjerna svom stilu slikanja. Odlomak teksta Luce Irigaray uklesan je u Savilleovu poznatu sliku Poduprt . Prolaz od Irigarayev tekst kaže : Ako nastavimo govoriti ovu istovjetnost, ako govorimo jedni s drugima kao što su ljudi govorili stoljećima, kako su nas učili govoriti, iznevjerit ćemo jedni druge. Opet….Riječi će proći kroz naša tijela, iznad naših glava, nestati, učiniti da nestanemo. Saville je rekla da je dio teksta Luce Irigaray postao gotovo slogan za nju samu.

Prikazi kirurgije Jenny Saville i slike iz medicinskih knjiga

Cindy od Jenny Saville , 1993., preko Christie’s

Godine 1994. Saville je imao priliku svjedočiti radu njujorškog plastičnog kirurga tijekom njegovih operacija. Njezino zanimanje i uključenost u plastičnu kirurgiju, ljudsku anatomiju i prikaze iz medicinskih i patoloških knjiga oblikovali su njezin rad kao umjetnice. Kretanje tijela i želja žena da se poboljšaju estetskom kirurgijom fascinirali su Savillea. Njezine slike ne ispituju samo naizgled nasilne aspekte kirurgije i ranjivost tijela, već i strukturu ljudskog mesa i anatomiju.

Svjedok od Jenny Saville , 2009., putem Sotheby’sa

Rad Jenny Saville Svjedok temelji se na fotografiji s mjesta zločina. Slika istražuje teme koje su uobičajene za umjetnikov rad, poput krvi, mesa, nasilja, rana i medicinskih ili forenzičkih fotografija. Saville je rekao da joj se sviđa sirova kvaliteta ovih fotografija, ali da su umjetničke vještine i pravilna upotreba boje nužni da bi se šokantne slike pretvorile u umjetnost. Inače bi umjetničko djelo izgledalo kao jeftin trik. Unatoč užasnim slikama koje je Saville vidjela tijekom operacije, ona ne vidi estetsku kirurgiju kao dobru ili lošu. No, feministički aspekt njezina bavljenja temom i tematiziranje žena koje se podvrgavaju složenim operacijama za postizanje određenog izgleda i dalje je vidljiv mnogim gledateljima.