3 umjetnička djela koja oduzimaju dah u sakristiji Vasari u Napulju

Detalj iz Oplakivanja tijela Kristova Guida Mazzonija, 1492.-94. (lijevo); sa stropnim freskama u sakristiji Vasari Giorgio Vasari, 1545. (desno)

Sakristija Vasari nalazi se u crkvi Sant’Anna dei Lombardi u Napulju. Drugi naziv za crkvu je Santa Maria di Monte Oliveto. Cijeli kompleks obuhvaća mnoge prostorije koje su pripadale Olivetancima, koji su bili kongregacija redovnika osnovana 1319. godine.

Crkva je izgrađena 1411. godine, a sakristija Vasari nekada je bila blagovaonica za redovnike za zajedničko blagovanje. Crkvene vlasti obnovile su je u sakristiju ili prostoriju za čuvanje svetih predmeta, 1688. Od tada mnogi posjetitelji zapažaju sakristiju Vasari kao jednu od najljepših prostorija koje treba posjetiti u Napulju.

Vasari sakristija je dobila ime po Giorgio Vasari , koji je stvorio ono što je u biti glavno jelo crkvenog. U nastavku ćemo pobliže pogledati njegove čudesne freske i drugu umjetničku umjetnost u ovom prostranom kompleksu u tri dijela.

1. Freske Giorgija Vasarija: Crkvene vrijednosti i nebeska tijela u sakristiji Vasari

Autoportret autora Giorgija Vasarija , 1570., u galerijama Uffizi, Firenca, preko Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) bio je veliki umjetnik i arhitekt u renesansna Italija . Dizajnirao je lođu u galeriji Uffizi u Firenci, i Lorenzo de Medici bio jedan od njegovih pokrovitelja. Mnogi ga zbog njegovih publikacija smatraju jednim od prvih povjesničara umjetnosti Životi najvrsnijih slikara, kipara i arhitekata. U njemu je Vasari pisao o životu renesansnih kolega poput Michelangela.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Njegov umjetnički stil, kao što ćemo vidjeti u sakristiji Vasari, više naginje toskanskom manirizmu nego visokoj renesansi. U potonjem, umjetnici su pokušali uhvatiti idealne predodžbe prirodne ljepote i proporcija. Razmislite o Michelangelov Pieta na primjer. Toskanski manirizam uzeo je ovu idealnu ljepotu i preuveličao njezine značajke, odvodeći je u područje eterične visoke elegancije.

Stropne freske sakristije Vasari autora Giorgija Vasarija , 1545, preko Semantic Scholar

Godine 1545. Vasari je dobio narudžbu da oslika freske za strop blagovaonice. Gotovo je odbio jer je imao uske zidove karakteristične za gotičku arhitekturu. Zbog toga je izgledao tamnije, a Vasari se brinuo da bi to umanjilo ljepotu njegova djela.

Umjesto toga, pronašao je način da ga obnovi koristeći štukaturu da izgladi nezgrapne zidove i posvijetli podlogu za slikanje. Zatim je svodove sakristije podijelio u tri teme. Osmerokuti u središtu svakog predstavljaju Vjeru, Religiju i Vječnost. Svaki je okružen drugim simbolima vrijednosti koje bi redovnici trebali voditi tijekom svog života.

Freske mudrosti (lijevo); s Obilje (desno) Giorgio Vasari, 1545., fotografirao Guiseppe Guida

Vječnost prati ga Tvrđava, Pravda i Mudrost. Wisdom je prikazana kao grčka božica Minerva, koja iznad sebe drži svoj legendarni mač i oklop. Treći, Religija, je u središtu Tišine, Milosrđa, Concordije i Dobrote.

Dok ovi simboli čine najveće figure na stropovima, između njih se također nalazi 48 zapanjujućih grotesknih simbola. Groteske u renesansnoj Italiji poznate su po prikazivanju fantastičnih, hibridnih bića koja prkose zakonima fizike. Zajedno, Vasarijeve groteske skaliraju nebeska sazviježđa i znakove zodijaka. Pogledajte primjere konstelacije Lyra i Blizanci. Humanoidne ptice koje sjede na gornjim stranama zanimljivi su i živopisni primjeri umjetnosti grotesknog stila.

Groteskna freska zodijaka Gemini (lijevo); s grotesknom freskom sazviježđa Lira (desno) Giorgija Vasarija, 1545.

Vasarijeva vlastito pisanje pokazuje da je bio ljubitelj groteske. Divio se Giovanniju da Udineu, umjetniku koji je slikao za Loggiu pape Lava X., opisujući,

te groteske... izvedene s toliko dizajna, s fantazijama tako raznolikim i tako bizarnim... i sa svojim malim prizorima tako ugodnim i lijepim, ušle su tako duboko u srce i um Giovannija...

Čini se da su ušli iu srce Vasarija. Njegove prekrasne freske i groteskni strop priskrbili su sakristiji Vasari nadimak malog Sikstinska kapela u srcu Napulja.

2. Drvene intarzije Giovannija da Verone: Snimanje vjere i svakodnevnog života u Napulju

Detalj drvenih intarzija sakristije Vasari Giovannija iz Verone , 1506, preko Talijanskih općinskih vijesti

Fra Giovanni iz Verone (1457.-1525.) bio je redovnik i vješt drvodjelac. Zaslužan je za intarziju i zvonik crkve Santa Maria in Organo u Veroni, Italija. O njegovoj mladosti i obitelji malo se zna, ali znamo da je 1475. godine ušao u samostan koji je pripadao Olivetancima.

Fra Bastian Virgola bio je kolega Olivetan koji je osnovao školu majstora drva koja je cvjetala u njihovoj zajednici. Budući da je Virgola živio u istom samostanu od 1477. do 1478., moguće je da je da Verona pod njim naučio obradu drveta.

Verona je dovršila drvene intarzije koje oblažu zidove sakristije Vasari negdje oko 1506. Ipak, crkva ih je usvojila u ovu prostoriju tek nakon što je stoljeće kasnije pretvorena u sakristiju.

Drveni umetak s pogledom na tornjeve Maschio Angioino Giovannija da Verone, 1506.

To su delikatne rezbarije od kojih su neke ne deblji od olovke. U njemu ćete pronaći detaljne, složene rezbarije pogleda na grad i vjerske simbolike. Uzmite intarziju Maschio Angioino (engleski: Angevin Keep) gore, na primjer. Maschio Angioino, također poznat kao Castel Nuovo (ili novi dvorac) , sagrađena je 1200-ih i okružena opkopima. Ovaj je dvorac bio kraljevsko sjedište nekoliko kraljeva Napulja, Aragona i Španjolske do 1815.

Gore vidimo njegove tornjeve uzdignute u daljini kao da smo redovnik koji mu se divi iz dalekog prolaza. Bio je i ostao izuzetna arhitektonska znamenitost grada.

Drvena inkrustacija češljugara i pješčanog sata (lijevo); s drvenim umetkom zeca (desno) Giovannija da Verone, 1506

Drugi umetci koriste kreativnu iluziju vrata koja se otvaraju vama, gledatelju. U gornjem dijelu, otvara se i otkriva češljugara u špilji točno iznad svijeće i pješčanog sata. Češljugari su bili popularni kućni ljubimci u Napulju i mogli su simbolizirati dušu jer su bili krilata stvorenja poput anđela. Pješčani sat, s druge strane, simbolizirao je protok vremena – I stoga, smrt.

Drugi uložak kombinira oba gradska pejzaža s religijskom ikonografijom. Zečevi, na primjer, predstavljaju uskrsnuće ili novi život u kršćanstvu.

3. Skulpture Guida Mazzonija izvan sakristije Vasari

Oplakivanje Tijela Kristova autora Guida Mazzonija , 1492-94, putem Web galerije umjetnosti

Vrijedno je napomenuti da se ovaj komad ne nalazi izravno u sakristiji Vasari. Nalazi se u kapeli žalosti; međutim, oba su u istom kompleksu i vrijedi ih posjetiti istog dana. Ovo djelo posvećeno je emocionalnim detaljima i realistična statua čine ga vrijednim spomena.

Oplakivanje nad mrtvim Kristom (Oplakivanje nad mrtvim Kristom) (1492.) djelo je Guida Mazzonija (1445 – 1518 (prikaz, stručni).). Mazzoni je bio kipar od terakote iz Modene, Italija, koji se također zvao Modanino. Modena nije bilo glavno središte renesanse, tako da su većina Mazzonijevih ranih radova bile kazališne, ali realistične maske za festivale ili predstave. Ali do 1485. stvorio je jedan sličan Oplakivanje za crkvu Santa Maria della Rosa u Ferrari.

U ovoj verziji iz 1492. vidimo osam figura koje gledaju preko mrtvog tijela Isusa Krista. Djevica Marija, koja stoji nad svojim sinom, vrijedna je pažnje po svom ožalošćenom izrazu lica. Pažljiviji pogled na bilo koje lice pokazuje drugačiji raspon izraza tuge.

Detalj iz Oplakivanje Tijela Kristova autora Guida Mazzonija , 1492-94, putem Web galerije umjetnosti

Kupci nisu smatrali terakotu tako profinjenom kao mramor. Unatoč tome, Mazzonijeve živopisne skulpture postigle su uspjeh. U svojoj karijeri stvarao je najmanje šest skulptura Oplakivanja, od kojih se jedan nalazi u crkvi Gesù u Ferrari, Italija.

U crkvi Sant’Anna dei Lombardi nalaze se i radovi kipara Benedetta da Maianoa i Antonija Rossellina. One, u kombinaciji sa sakristijom Vasari, čine Napulj čudesnim mjestom za posjet renesansnoj umjetnosti.