4 ključne karakteristike simbolističke umjetnosti
Simbolizam je umjetnički pokret nastao u Europi tijekom doba industrijalizacije. Iako su tipični simbolistički umjetnici slikali mitološke scene nalik na snove, njihova je umjetnost izražavala duboke osjećaje razočaranja suvremenim svijetom. Simbolizam je u biti bio konzervativna reakcija na progresivnije umjetničke pokrete koji su se događali u to vrijeme. Evo četiri ključne karakteristike simbolističke umjetnosti koje biste trebali znati.
1. Simbolistička umjetnost izrasla je iz književnosti
Charlesa Baudelairea Objava iz 1857 Zlo cvijeće bio je polazište simbolizma kao koherentnog pokreta. Djelo je također bilo prvo istinski simbolističko djelo koje je dalo ton sljedećim generacijama umjetnika i pisaca. Baudelaireovo djelo bavilo se razočaranjem u napredak, amoralnošću današnjeg doba i usamljenošću koja je savladala stanovnike Pariza.
Tri desetljeća kasnije, grčki pjesnik Jean Moreas objavio je svoje Simbolistički manifest , proglašavajući svoje kolege umjetnike neprijateljima pogrešnih osjećaja i objektivnog opisa. Ta je ideja migrirala iz književnosti prema vizualnim umjetnostima, pri čemu su se umjetnici simbolisti usredotočili na emocije i estetske kvalitete, a ne na realizam i objektivnost. U simbolističkoj literaturi razvoj radnje i likova bili su mnogo manje relevantni od detaljnih opisa njihovih osjećaja i okoline. Simbolističko slikarstvo radilo je koristeći u biti istu formulu.
Budući da je osnova Simbolistička umjetnost bila književnost, njezin je vizualni jezik bio visoko deskriptivan, s detaljnim prizorima i razrađenim ukrasima. U kompozicijama nema puno pokreta i dinamike i nema radnje iza okvira slike: simbolistička je slika ograničena rubovima platna, bez implicirane dubine svijeta na njemu. Umjetnici povezani s pokretom uglavnom su koristili tamne pozadine i zasićene boje kako bi postigli isti osjećaj sumornosti i neizvjesnosti prisutan u pisanim djelima.
Još jedna Biblija simbolista bila je dekadentni roman Unazad ( Protiv prirode ), napisao Joris-Karl Huysmans. Mladi aristokrat Des Esseintes, umoran i razočaran životom unatoč godinama, osamljuje se u svojoj vili i pokušava izgraditi umjetnu stvarnost koja bi mu donosila samo užitke. Provodi dane eksperimentirajući s pokoravanjem prirode svojoj volji, ali njegovi eksperimenti uvijek završe loše. Na primjer, uzgaja vrt otrovnog cvijeća i ubija kornjaču stavljajući drago kamenje u njezin oklop.
Među drugim u biti besmislenim aktivnostima Des Esseintesa je kontemplacija njegove umjetničke zbirke, koja uključuje umjetnike danas poznate kao glavne simboliste, Gustavea Moreaua i Odilon Redon . Jedna od Des Esseintesovih omiljenih slika, Gustavea Moreaua Saloma pleše pred Herodom , postaje predmetom dugog razmišljanja lika, tijekom kojeg objašnjava inherentno podlu i zlu prirodu žene. Ova će tema postati jedna od središnjih ideja simbolističke umjetnosti kojom dominiraju muškarci.
2. Umjetnici simbolisti bili su konzervativni eskapisti
Razvoj simbolizma odvijao se paralelno s postupnim defiguriranjem umjetnosti i njezinim brzim kretanjem od realističnih oblika prema apstrakciji. Na mnogo načina, simbolizam je bio protupokret impresionizmu. Dok impresionisti vole Renoir ili Puno usredotočeni na današnje gradske krajolike i svakodnevni život koji se brzo mijenja, simbolisti su bili zgroženi time. Dok su neki umjetnici hvalili novo doba, drugi su industrijalizaciju i rastuće gradove smatrali dobom napuštene duhovnosti i dekadencije. Umjesto prikazivanja neugodne stvarnosti, simbolisti su se odlučili pozabaviti područjem mitova i arhetipova.
Dok su avangardni oblici umjetnosti napuštali stvarnost kako bi se usredotočili na nematerijalne koncepte i subjektivne osjećaje, simbolisti su – ironično – činili u biti isto. Sadašnjost su zamijenili imaginarnom nepostojećom prošlošću, vječnim simbolima, snovima i estetikom. Neki simbolistički saloni izričito su zabranili svjetovne scene, portrete i povijesne slike. Istinski simbolističko djelo trebalo je izražavati 'univerzalne istine' poput kršćanske duhovnosti i idealne ljepote, služeći se jezikom univerzalno priznatih simbola i metafora. Naravno, riječ 'univerzalan' nije se odnosila na opće znanje koje su dijelile sve društvene skupine tog vremena, već na informacije dostupne obrazovanim ljudima viših klasa. Slikari simbolisti obraćali su se antičkom grčka i rimska mitologija , kao i starozavjetne priče.
Umjetnički pokret simbolizma bio je prilično raširen i imao je najznačajniji utjecaj u Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj i Rusiji. Ruska grana simbolizma imala je osebujan skup tema i oblika temeljen na istočnoeuropskom folkloru i književnosti. No, bez obzira na kulturne i regionalne razlike, opća sklonost bijegu od stvarnosti ostala je trajna.
Unatoč svom konzervativizmu, na neki način, simbolisti su pristupili određenim aspektima svoje umjetnosti na način sličan avangardnijim umjetnicima. Primjerice, jedna od njihovih preokupacija bila je glazba i načini na koje ju je moguće prevesti u vizualni jezik. Veliki njemački simbolist Arnold Böcklin istražio ovaj koncept u svom slikarstvu Razbijači oceana , pokušavajući kroz oslikane elemente protumačiti zvuk huke valova i zvuk sirene. Apstraktni umjetnici poput Pieta Mondriana i Vasilija Kandinskog kasnije će slično tretirati glazbu u svojim apstraktnim djelima. Kandinski je bio učenik još jednog proslavljenog njemačkog simbolista, Franza von Stucka. Prema bilješkama Kandinskog, Von Stuck je primijetio izuzetan rad svog učenika s bojom i poticao ga da nekoliko godina slika samo crno-bijelo. Cilj je bio da Kandinski razvije dublje razumijevanje linije, kompozicije i izražajnih kvaliteta.
3. Simbolističke slike često su imale morbidne prizvuke
Simbolizam u umjetnosti i književnosti bio je neraskidivo povezan s dekadentnim pokretom. Dekadenti su slavili izvještačenost i eksces, ali to je slavlje bilo daleko od optimističnog. Pobjeda čovjeka nad prirodom nije bila polazište za novu eru, kako su neki vjerovali, već kraj civilizacije. Smrt, propadanje i bolest bile su glavne teme dekadentskih umjetnika i pisaca. Te su teme također pronašle svoj put u simbolističko djelo, izražavajući užase ljudske prirode i posrnulog morala.
Iako su ta dva pokreta imala različita obilježja, mnogi simbolistički umjetnici tog vremena spadali su u kategoriju dekadenata. Jedan od najpoznatijih dekadenata bio je engleski ilustrator Aubrey Beardsley . Beardsley je najpoznatiji po svojoj seriji ilustracija drame Oscara Wildea Saloma , pun morbidne erotike.
Iako se simbolizam često bavio uznemirujućim i neugodnim temama, rijetko se doticao morbidnih aspekata fizičkog postojanja. Na simbolističkoj slici nikad se ne bi susreli točni prikazi bolest ili ozljeda. Simbolistička su tijela prekoračila granice tjelesnosti - njihovo raspadanje bilo je više moralno nego fizičko, na što ukazuju blijede i zelenkaste nijanse kože.
Pretjerana seksualizacija ljudskih figura (uglavnom ženskih) bila je još jedan pokazatelj zabrinutosti simbolista zbog opadanja morala njihova stoljeća. Većina umjetnika povezanih s pokretom smatrala je postupno seksualno oslobađanje žena znakom degeneracije čovječanstva. Seksualni prizvuci njihovih djela nisu bili povezani s osjećajima radosti, već su povezani s grijehom i tjelesnim željama koje su ljude odvodile od njihove duhovne svrhe.
4. Žene su bile glavni subjekti u simbolističkoj umjetnosti
Ženske figure bile su jedna od najpopularnijih tema simbolističkih umjetnika, ali jedva da su imale išta zajedničko sa stvarnim ženama. Žena je u simbolističkoj umjetnosti bila samo još jedan simbol koji je označavao opasnosti napretka i društvenih promjena. Žena u simbolističkoj ideologiji izjednačena je s prirodom, nježna i brižna ako je obuzda muškarac, ali nekontrolirana, divlja i destruktivna ako je ostavljena bez nadzora. Ova ideja rezultirala je dvjema suprotnim slikama: idealiziranom eteričnom muzom, poslušnom i čistom, te divljom i nekontroliranom fatalna žena .
The fatalna žena izrazio simbolističko nepristajanje napretka i emancipacije. Bila je žena koja nije imala gospodara, boga i moralnog kompasa, vođena isključivo svojim seksualnim apetitom i željom za uništenjem. Simbolisti su izrazili svoje vjerovanje u inherentno zlu prirodu neovisne žene kroz poseban skup mitoloških i biblijskih heroina poput Meduza , Kasandra, Kirka , Salome i drugi. Ista je sudbina zadesila Judith. Iako je izvorno opisana u Starom zavjetu kao domoljubna heroina, simbolisti su Juditu izjednačili s okrutnom i krvoločnom Salomom samo na temelju odsječenih glava svojih neprijatelja. Iako fatalne žene bili očiti antagonisti simbolističkih priča, bili su gotovo uvijek visoko seksualizirani i goli, obraćajući se i najdubljim strahovima i najmračnijim fantazijama ljudi koji su ih slikali i promatrali u umjetničkim galerijama.
Simbolisti su stvaralaštvom često izražavali divlju i opasnu prirodu žene čudovišta poput sirena ili sfingi s oštrim pandžama i zubima, čekajući pravi trenutak da napadnu protagonista. Povezujući snažne i neobuzdane žene s divljim zvijerima, simbolisti su dodatno oslikali sliku abnormalnosti tih žena. Pritom su istaknule čistoću svojih muških subjekata, koji su izgledali i ponašali se potpuno ljudski.
Nije mnogo žena bilo povezano sa simbolističkim pokretom, ali one koje su nadišle rodne granice bavile su se temom fatalna žena različito. Budući da su bile u stanju povezati se s tim likovima, žene simbolisti često su te slike vraćale kao simbole ženske moći i netolerancije svijeta koji ih okružuje. Glumica i kiparica Sarah Bernhardt prikazala je sebe kao himeru, dok je kiparica Camille Claudel ugradila svoj autoportret u odsječenu glavu Meduze.
Rod je bio važna preokupacija za simboliste. U mnogim simbolističkim slikama, protagonist, koji je uvijek bijeli mladić, ima izrazita androgina obilježja. Iako je izgledao nepogrešivo muško, njegove ženstvene crte bile su očite i daleko od toga da su bile samo estetski odabir. Dominantna ideja u simbolističkim krugovima u to vrijeme bila je da su muškarci blagoslovljeni vrlinom razuma, dok su žene imale dar intuicije i povezanosti s nefizičkim svijetom. Idealno ljudsko biće trebalo je posjedovati oboje, nadilazeći granice svog fizičkog tijela i spola. Dakle, simbolistički protagonist, često slikan kao legendarni pjesnik Orfej ili princ Edip , nije bio običan smrtnik već savršeni čovjek koji je dobio oboje muški razlog i ženski duhovnosti.