Princ iz snova: Opus Odilona Redona u 10 djela

Sinkronizirano princ iz snova od strane svojih suvremenika Odilon Redon bio je poznat još za života unatoč činjenici da je kasno započeo svoju umjetničku karijeru. Njegovi radovi povezani su s idejama snova, noćnih mora, dubokih strahova i skrivenih želja. Na mnogo načina, on je bio preteča nadrealizma koji je počeo istraživati ​​tamne kutove podsvijesti mnogo prije nego što se nadrealistički pokret oblikovao. Ispod je 10 Redonovih djela koja biste trebali znati.

1. Uspon Odilona Redona do slave: Des Esseintes

Opus Odilona Redona obično se dijeli na dva vizualno različita razdoblja: crno razdoblje, kada je uglavnom radio crno-bijele litografije zvane noir, i razdoblje u boji, kada je usvojio pastele i boje. Iako je Redon studirao umjetnost i kiparstvo 1860-ih, njegova je karijera prekinuta izbijanjem francusko-pruskog rata 1870. Bio je unovačen i vratio se godinu dana kasnije, nastavljajući raditi na litografijama i crtežima ugljenom.

Unatoč svom opsežnom radu, ostao je uglavnom nezapažen sve do objavljivanja dekadentnog romana Unazad Joris-Karl Huysmans 1884. Huysmansov lik, mladi razmaženi aristokrat Des Esseintes, razočaran životom, dane provodi u vili kao potpuni pustinjak. Jedna od njegovih rijetkih aktivnosti sastoji se od razmatranja njegove umjetničke zbirke, koja uključuje sliku Gustavea Moreaua i niz Redonovih litografija. Uspjeh romana privukao je veliku pozornost javnosti na Redona. Možda iz zahvalnosti, Redon je 1888. dizajnirao naslovnicu za novo izdanje romana.

2. Počast autoru: Edgaru Poeu

Redonove mračne i monstruozne kreacije često su uspoređivane s djelima Francisco Goya . Dapače, od njega se nadahnuo, objavivši seriju litografija pod naslovom Počast Goyi . Ipak, umjetnik je imao puno više stvaratelja na koje je utjecao. Jedan od njih bio je slavni američki pisac Edgar Allan Poe, najpoznatiji po makabričnoj poeziji i kratkim pričama. Lebdeće glave i oči bili su popularni motivi Odilona Redona, koji su se tijekom godina ponovno pojavljivali u njegovim djelima u različitim oblicima. Serija litografija posvećena Poeu nije bila izravna ilustracija njegovih tekstova, no Redon je ipak uspio prevesti svoj dojam s književnog na likovni jezik. Kao povjesničarka umjetnosti Marina van Zuylen objasnio Redon i Poe dijelili su barem jednu zajedničku osobinu, žudeći za r pravila kompozicije dok su portretirali stvorenja koja su bila neposlušna i raspadajuća .

3. Ponovno osmišljavanje mitologije: Sirena

Sirene, bića poznata iz grčke mitologije, tradicionalno su bile poznate kao polu-žene polu-ptice, koje su svojom eteričnom ljepotom i čarobnim glasovima mamile mornare u zamke. Međutim, Redonova sirena nije ni blizu te slike. Biće koje izranja iz dubokih voda ima ljudsko lice postavljeno na neproporcionalan torzo prekriven oštrim šiljcima, sa zmijolikim repom umjesto nogu.

Ova je slika daleko od tradicionalnog načina prikazivanja sirena, ali jako podsjeća na hibride pronađene u srednjovjekovni rukopisi . Srednjovjekovni umjetnici često su prikazivali čudna bića koja nemaju biološkog smisla. Ta su čudovišta bila rezultat netočnih opisa budući da umjetnici koji su ilustrirali bestijarije u većini slučajeva nikada nisu vidjeli životinje koje su prikazivali, ili složenih simboličkih poruka kodiranih u dijelovima tijela različitih životinja i bića spojenih zajedno.

4. Od gađenja do empatije: Pauk koji plače

Pauci su čest motiv u radu Odilona Redona. Možda se mogu shvatiti kao varijacija simbola lebdeće glave. Iako pauci rijetko izazivaju pozitivne asocijacije, Redonova verzija neugodnog bića nije tako odvratna kako se na prvi pogled čini. Pauk koji plače je duboko tužan, plače s tolikom tugom da se teško odbija od toga. Umjesto toga, biće izaziva suosjećanje, kao da pokazuje lice tuge i boli skriveno duboko u svakoj ljudskoj duši. Redonova čudovišta nisu trebala biti zastrašujuća. Mogu se tumačiti kao projekcije ljudske podsvijesti, potisnuti osjećaji ili skriveni emocionalni porivi.

5. Iskorištavanje prirode: Caliban

Kod Shakespearea Oluja, Caliban je polu-čovjek polu-čudovište. Porobljen od strane čarobnjaka Prospera, Caliban je predstavljao sile prirode. To također označava mogućnost da te sile budu pod kontrolom čovječanstva. U Redonovo vrijeme ova se slika povezivala s teorijom evolucije Charlesa Darwina i postupne promjene i evolucije bića. Baš poput onih paukova i lebdećih očiju, Caliban se nije pojavio samo jednom u Redonovom opusu. Drugi umjetnici obično su slikali Calibana kao deformirano antropomorfno biće nalik srnetu. Odilon Redon vidio ga je u drugačijem svjetlu. Njegov Caliban više sliči biljci nego životinji. Baš poput same prirode, Shakespeareov i Redonov Caliban nisu sami po sebi ni dobri ni loši.

6. Obiteljski portret: Žena s djetetom

1890-ih Odilon Redon prestao je koristiti samo crno-bijelu paletu i počeo implementirati boje. Mnogi povjesničari umjetnosti povezuju Redonovu široku upotrebu svijetlih boja u njegovom kasnijem razdoblju s umjetnikovim kreolskim naslijeđem. I njegova majka i žena bile su francuske kreolke, prva je rođena u Louisiani, a druga u Ile Bourbonu, sada poznatom kao Reunion. Redonova supruga Camille i sin Arï često su bili likovi na njegovim slikama. Osim uobičajenih portreta, svoju je suprugu često prikazivao kao kršćansku sveticu ili blistavo onozemaljsko biće. Sin para, Arï Redon također je izrastao u umjetnika, ali ne tako uspješnog kao njegov otac.

7. Odilon Redon i duhovno: Buda

Poput mnogih umjetnika tog vremena, Redon je bio duboko zainteresiran za duhovne i okultne prakse. Bio je fasciniran Teozofija i suštinsko jedinstvo osnovnih načela svih religija. Istodobno, teozofi su se uvelike oslanjali na koncepte istočnjačkih religija, posebice budizma. Likovi Bude okruženi cvijećem često su se pojavljivali u Redonovim djelima početkom dvadesetog stoljeća. Ponekad su ti likovi implementirali i kršćansku ikonografiju.

8. Umjetnik koji žali: Ofelija

Shakespeareova junakinja Ofelija bila je vrlo osobna tema. Godine 1888. Redonov bliski prijatelj Emile Hennequin utopio se dok je bio na odmoru s umjetnikom. Redon je osobno svjedočio ovoj tragediji i bio je toliko pogođen njome da je sljedećih godina proizveo desetke slika Ofelije, eterične žene koja lebdi među cvijećem, mrtve ili u snu. U originalnoj drami koju je napisao Shakespeare, uzrok Ofelijine smrti ostao je nejasan. Ili je počinila samoubojstvo ili je slučajno pala u rijeku, teška haljina ju je povukla dublje. Iako je Hennequinova smrt očito bila nesreća, Odilonovo okretanje takvim slikama možda je bio mehanizam suočavanja i način da preživi gubitak prijatelja. Slika Ofelije bila je prilično popularan među umjetnicima Redonova vremena, no ipak je njegov pristup temi bio pojačan osobnom tragedijom.

9. O ljubavi i nježnim čudovištima: Kiklop

U jednoj od svojih nadaleko poznatih slika, Redon je ponovno zamislio grčki mit o jednookom divu Polifemu koji se zaljubljuje u najadu Galateju. Prema starogrčkim izvorima, Polifel je predstavljan kao krvožedno čudovište ljudožder. U Homerovom tekstu, na primjer, Polifem je bio oslijepljen Odisej jer je pokušao pojesti posadu svog broda. Međutim, baš kao iu gore spomenutom slučaju sirene, Redonov Polifem drastično se razlikuje od izvornog mita.

Njegov Kiklop nije nasilna zastrašujuća zvijer nego nježni div, željan ljubavi i privrženosti, koji svoju voljenu osobu promatra iz daljine. On može uplašiti nespremnog gledatelja, ali ne zato što je umjetnik tako namjeravao. Redonova čudovišta tvorevine su ljudskog uma i podsvijesti, stvari su često mračne i nenormalne, ali rijetko prijeteće ili agresivne.

10. Okret Odilona Redona dekoraciji

Godine 1853. Japan je otvorio svoje granice za trgovinu i diplomatske veze, okončavši izolaciju koja je trajala više od 200 godina. Uskoro su artefakti, umjetnička djela i legende koje su donijeli ljudi iz bezbrojnih ekspedicija preplavili Europu. Ti su događaji iznjedrili trend zvani japonizam koji je Europljane učinio opsjednutima japanskom kulturom. Drvorez otiska u ukiyo-e tehnika bili su osobito popularni. Općenito, linija, boja i kompozicija viđeni u japanskoj umjetnosti poslužili su kao velika inspiracija francuskim umjetnicima poput Redona. U 1900-ima, Redon se okrenuo dekorativnoj umjetnosti, stvarajući ploče, kao i sklopive paravane, izravno inspirirane japanskom kulturom. Ideja je bila napraviti visoka oblici umjetnosti kao što su slikarstvo i kiparstvo jednako važni kao dekorativni primijenjena umjetnost.