10 najboljih renesansnih remek-djela

renesansna remek-djela; Autoportret Albrechta Durera, Davida Donatella, Mona Lise da Vincija

Renesansa je vidjela ponovno rođenje klasičnih ideja i obnovljeni interes za umjetnost u druge svrhe osim religijskog štovanja, iako je kršćanstvo i dalje činilo temelj većine njegovih najvećih djela.

Sljedećih deset remek-djela utjelovljuju renesansnu umjetnost, predstavljajući vještinu, kreativnost i inovativnost koja karakterizira ovo razdoblje europske povijesti.

10. Hans Holbein,Veleposlanici

Veleposlanici, Hans Holbein, 1533

Još jedan renesansni umjetnik koji se igrao perspektivom bio je Hansa Holbeina . Toliko je simbola skriveno u 'Ambasadorima', ali najupečatljiviji od njih je nedvojbeno uvećana lubanja koja se proteže preko donjeg prednjeg plana.

Okrenut prema slici, može se grubo razaznati obris, ali tek kad se promatrač pomakne ulijevo, puni oblik postaje vidljiv. Na taj način Holbein hvata bit smrtnosti, sa smrću kao uvijek prisutnom, ali nepredvidivom značajkom ljudskog života.

Čini se da su veličanstvene figure dvojice muškaraca samo dodaci ogromnoj zbirci alegorijskih i simboličnih detalja prikazanih u ovom remek-djelu.

9. Dobrodošao Cellini,Perzej s Meduzinom glavom

Perzej s Meduzinom glavom, Benvenuto Cellini, 1545.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Pod pokroviteljstvom je radio legendarni zlatar Benvenuto Cellini Cosimo de' Medici , najmoćniji čovjek u Firenci i glava važne bankarske obitelji. Njegov kip Perzeja, koji drži odrubljenu glavu monstruozna Meduza , podignuta je na jednom od središnjih trgova u Firenci.

Osim jednostavnog upečatljivog izgleda, kip ima nekoliko zanimljivih značajki. Kao prvo, oblikovana je od jednog brončanog odljeva, a ne složena od više dijelova kao većina brončanih skulptura u to vrijeme. Drugo, sama baza skulpture dio je cjelokupnog dizajna, budući da lik heroja stoji na ubijenom tijelu Meduze.

Osim toga, Cellinijev vlastiti odraz može se vidjeti na stražnjoj strani Perzejeve kacige. Slično kao van Eyckova slika , to potiče gledatelja da razmotri umjetnikovu ulogu u njegovom stvaranju. Također se odražava na priču o Perzeju, koji je pobijedio Gorgonu gledajući je u odrazu svog štita.

8. Donatello, Davidov kip

David, Donatello, 1440

Ubrzo nakon Brunelleschi je izgradio Duomo , njegov prijatelj Donatello stvorio je prvu samostojeću golu mušku skulpturu nakon poznatih mramornih kipova iz klasičnog razdoblja.

Donatello je isprva izradio drugu odjevenu David ’ od mramora, ali je njegova brončana verzija daleko poznatija. Polugoli muškarac stoji ranjiv, ali trijumfalan, hvatajući duh biblijske priče, a istovremeno nagovještavajući senzualnost koja se postupno ponovno uvodi nakon stoljeća strogo cenzurirane vjerske umjetnosti.

7. Bernini,Apolon i Daphne

Apolon i Dafne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Isklesan iz jednog bloka mramora, Berninijev 'Apolon i Dafne' bilježi sav pokret i magiju izvornog mita. Rimski bog Apolon, ispunjen požudom, pokušava zgrabiti nimfu Daphne, ali ona se u posljednjem trenutku čudesno pretvara u lovor.

Bernini bilježi transformaciju u jednom trenutku. Jasan je kontrast između medija i subjekta. Oblikovan od tvrde, nepopustljive stijene, kip je svejedno fluidan i dinamičan. Pokret i nježnost izraženi su otiskom njegove ruke na njezinu struku, grananjem njezinih prstiju u lišće i vjetrovitim haljinama koje jedva pokrivaju figure.

Berninijev kip utjelovljuje tehničku vještinu, klasično nadahnuće i umjetničku domišljatost renesansne skulpture.

6. Jan van Eyck, Vjenčanje Arnolfini

Vjenčanje Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Iako se renesansa najčešće povezuje s Italijom, važno je primijetiti ekspanziju umjetničkih stilova u Niskim zemljama. Flamanski slikar Jan van Eyck bio je na čelu umjetnosti rane renesanse. Njegovo najpoznatije djelo, 'Vjenčanje Arnolfini“, pruža primjer složenosti koja je počela karakterizirati europsku umjetnost.

Kako su bogati postajali sve bogatiji, portreti su postali važan statusni simbol, korišten za isticanje osobnog bogatstva. Na ovoj slici, kićeni luster, veliki krevet, pa čak i maleni pas, svi oni proglašavaju bogatstvo subjekata.

Što je još zanimljivije, ako se izbliza pogleda ogledalo obješeno na stražnji zid, moguće je vidjeti minijaturni odraz čovjeka koji ulazi u sobu. Ovaj detalj postavlja pitanje tko bi mogao biti ovaj posjetitelj i sugerira novu ulogu umjetnika i publike kao sudionika scene.

Remek-djela poput ovog postavila su temelje za novu ulogu umjetnosti u Europi.

5. Raphael,Atenska škola

Atenska škola, Rafael, 1510-11

Zidovi Vatikana prepuni su nekih od najpoznatijih i najvažnijih umjetničkih djela renesanse, ne samo strop Sikstinske kapele .

Međutim, jedna freska savršeno dočarava klasični duh tog doba. 'Atenska škola' od Raphael prikazuje velike mislioce antičkog svijeta, od geografa do matematičara, filozofa do vladara. U središtu stoje Platon i Aristotel, koji predstavljaju vrhunac klasičnog shvaćanja i znanja. Umjetnik je također uspio uhvatiti točnu perspektivu, tako da prizor djeluje trodimenzionalno.

4. Leonardo da Vinci,Spasitelj svijeta

Spasitelj svijeta, Leonardo da Vinci, oko 1500

U isto vrijeme kao Albrecht Dürer oblikovao se kao Kristov lik, Leonardo da Vinci posvetio je svoje napore prikazu samog Otkupitelja. Njegov ' Salvator Mund i’ prikazuje Isusa ogrnutog bogatim ruhom tipičnim za renesansne portrete, kako čini znak križa i podiže kristalnu kuglu za koju se smatra da predstavlja nebo. Fiksira nas i neobjašnjivim izrazom koji odaje autoritet, ali i empatiju.

Remek-djelo je možda najpoznatije po tome što je srušilo svjetski rekord za najskuplju sliku prodanu na javnoj aukciji, kada je 2017. kupljena za 450,3 milijuna dolara. Velik dio njegove vrijednosti proizlazi izvažnostsvog tvorca renesansnoj umjetnosti, inženjerstvu, znanosti i arhitekturi.

3. Filippo Brunelleschi, Kupola katedrale Santa Maria del Fiore

Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, Firenca, dovršena 1436

Duomo firentinske katedrale simbolizira rođenje renesansne arhitekture. Godine 1436. Filippo Brunelleschi uspio je stvoriti prvu kupolu izgrađenu u takvim razmjerima nakon tisuću godina. Ne samo da je kupola sama po sebi veličanstven prizor, već je njegovo postignuće utrlo put drugim renesansnim arhitektima da izgrade neke od najzadivljujućih europskih spomenika, palača i crkava.

2. Albrecht Durer,Autoportret

Autoportret u dobi od dvadeset osam godina, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer iskazivao je svoju umjetničku oštroumnost od vrlo rane dobi, dovršavajući neke od svojih prvih skica i gravura sa samo osam godina. Ali to je remek-djelo koje se uistinu ističe u odnosu na bilo koji drugi autoportret koji je naslikan do danas.

Emocionalni intenzitet, realistični detalji i sumorne boje djela zadivljuju publiku, dok nas Dürer neustrašivo upire u nas. Nemoguće je ne primijetiti njegovu sličnost s Kristom na ovoj slici, što opet upućuje na pomak u odnosu vjere i umjetnosti. Na taj način bi se moglo reći da Dürerov portret predstavlja humanizam, pokret koji je odigrao ključnu ulogu u promjenjivom pejzažu renesansne Europe.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503.-1517

To je najpoznatije umjetničko djelo.

Leonarda da Vincija Mona Lisa ’ svojim nedostižnim osmijehom svake godine privuče preko 10 milijuna turista. Umjetnik je iskoristio nedavna otkrića u razumijevanju perspektive i proporcija kako bi oblikovao lice subjekta tako da njezine oči odmah privuku pozornost publike.

Oni su u središtu slike i čini se da prate promatrača pod bilo kojim kutom. Kao rezultat toga, portret nudi interakciju, a ne samo spektakl.

Godine 1962. osiguranje za Remek-djelo Leonarda da Vincija procijenjen je na rekordnih 100 milijuna dolara, pokazujući njegovu gotovo neprocjenjivu vrijednost.