10 stvari koje treba znati o Janu Van Eycku

Madona s djetetom na fontani, Jan van Eyck, c. 1439

Madona s djetetom na fontani, Jan van Eyck, c. 1439





Rođen u današnjoj Belgiji u nekom trenutku 1380-ih, Jan van Eyck je iz opskurnog podrijetla postao jedan od najvažnijih umjetnika u Niskim zemljama, i zapravo u cijeloj Europi.

Portret čovjeka u turbanu, van Eyck, 1433., putem Wikipedije

Portret muškarca u turbanu, van Eyck, 1433, putem Wikipedije



Njegov novi pristup slikarstvu utro je put razvoju renesanse, koja će vidjeti potpunu transformaciju umjetnosti tijekom sljedećih stoljeća.

10. Malo se može reći o van Eyckovom ranom životu

Jedno od van Eyckovih najranijih postojećih djela. Rođenje Ivana Krstitelja, van Eyck, 1422., putem Wikiarta

Jedno od van Eyckovih najranijih postojećih djela. Rođenje Ivana Krstitelja , van Eyck, 1422., putem Wikiarta



Administrativni zapisi iz 14. stoljeća ne sadrže podatke o rođenju ili ranim godinama Jan van Eyck , što sugerira da nije bio iz osobito ugledne obitelji. Umjesto toga, oslanjao se na svoje umjetničke talente kako bi svoje ime učinio poznatim potomcima: prvi spomen njegovog postojanja je u obliku potvrde, za plaćanja izvršena 'majstoru Janu slikaru' kada je bio u svojim 30-ima.

Niti je jasno gdje je ili tko je van Eycka obučavao u umjetnosti slikanja, niti je li on zapravo bio samoobrazovan. Čini se, međutim, da je stekao neku vrstu obrazovanja, budući da se na brojnim njegovim slikama pojavljuju latinsko, grčko i hebrejsko pismo. Ovi su natpisi jedan od načina na koji su povjesničari umjetnosti i kritičari utvrdili autentičnost slika pripisanih van Eycku.

9. Van Eyck je stekao ime radeći za europsku elitu

Sveti Franjo prima stigme, van Eyck, 1427., putem Wikiarta

Sveti Franjo prima stigme , van Eyck, 1427., putem Wikiarta

Van Eyckovo poznavanje klasičnih i religijskih jezika sigurno bi se svidjelo elitnim osobama čije je pokroviteljstvo želio pridobiti. Njegov prvi važan poslodavac bio je zloslutni nadimak Ivan III. Nemilosrdni, vladar golemih dijelova Niskih zemalja. Tijekom ranog 15. stoljeća, vojvoda je financirao van Eycka i njegove pomoćnike, koji su bili odgovorni za unutarnje uređenje njegove palače.



Van Eyck je zatim preselio svoju radionicu na dvor obećavajućeg nadimka Filipa Dobrog, vojvode od Burgundije, gdje je radio sljedećih desetljeća s velikim uspjehom. Pod Philipovim pokroviteljstvom, van Eyck se pojavio kao slikar s velikom kolekcionarskom vrijednošću te su ga čak slali u diplomatske misije. Postoje zapisi o gozbi održanoj u njegovu čast 1427. godine, kojoj su nazočili i brojni drugi značajni umjetnici. Plaća koju je Philip plaćao van Eycku dala mu je ogromnu količinu umjetničke slobode jer više nije trebao primati privatne narudžbe kako bi uzdržavao svoju obitelj i radionicu.

8. Njegovo najveće remek-djelo napravljeno je za još jednog važnog klijenta

Bog Otac s oltarne slike u Gentu, van Eyck, 1432., putem Wikiarta

Bog Otac s gentske oltarne slike, van Eyck, 1432., putem Wikiarta



Iako je bio oslobođen potrebe za zarađivanjem novca, van Eyck je ipak preuzimao nove provizije za odabranu skupinu klijenata. Sreća je što jest jer je jedan od ovih projekata postao njegovo najveće remek-djelo: Gentski oltar .

Naručen od bogatog državnika, oltarna pala trajala je šest godina da se dovrši, a sastoji se od dvanaest detaljnih ploča koje prikazuju detaljne prikaze biblijskih priča i figura. Van Eyck je radio zajedno sa svojim bratom na slikanju remek-djela, iako nije jasno koje aspekte treba pripisati kojem bratu.



Izuzetno realistična, a opet veličanstvena priroda gentskog oltara svrstava je među najvažnije slike rane renesanse. Djelo se razlikuje od svojih prethodnika, ističe se van Eyckovom odlučnošću da istinito predstavi prirodu, umjesto da stilizira svoje subjekte i scene.

7. Nije iznenađujuće da većina van Eyckovih radova ima sličan vjerski fokus

Djevica Marija s gentske oltarne slike, van Eyck, 1432., putem Wikiarta

Djevice Marije s gentske oltarne slike, van Eyck, 1432., putem Wikiarta



Bogatstvo i prevlast crkve u gotovo svim područjima života 15. stoljeća učinili su gotovo neizbježnim da se velik dio skupih umjetničkih djela tog razdoblja usredotoči na kršćanstvo. Van Eyckove slike nisu iznimka: bilo da su ih naručile vjerske ili privatne osobe, duhovni elementi prisutni su u gotovo svim njegovim remek-djelima.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Jedan od najzastupljenijih motiva u van Eyckovu opusu je motiv Djevice Marije. Kult Marije bio je uobičajena značajka europskog bogoslužja tijekom srednjeg vijeka i ranog novog vijeka, a opstaje i danas, osobito unutar Katoličke crkve. To se odražava u van Eyckovim djelima, u kojima ona igra središnju ulogu, pojavljujući se u nizu poza i scena. Često je prikazana kako ljulja mladog Isusa, dok ponekad sjedi u kontemplaciji nad knjigom. Njezin transcendentni status uvijek naglašavaju bogate haljine i kićene krune.

6. Van Eyckova posvećena umjetnička djela odmah su se istaknula od ostalih

Adam i Eva s oltarne slike u Gentu, van Eyck, 1432., putem Wikiarta

Adam i Eva s gentske oltarne slike, van Eyck, 1432., putem Wikiarta

Tijekom srednjeg vijeka, slike proizvedene u sjevernoj Europi općenito su bile prilično stilizirane i dvodimenzionalne, bez dubine i dinamičnosti. Van Eyck se protivio ovom pristupu i umjesto toga nastojao je replicirati stvarnost, obraćajući puno pažnje na svjetlo i sjenu, proporcije i mjerilo. Zbog toga njegovi likovi, predmeti i zgrade izgledaju prirodno i stvarno, što je najupečatljivije vidljivo na njegovim slikama Adama i Eve, koje su stajale s obje strane gentskog oltara.

Na taj je način van Eyck otvorio put za Sjeverna renesansa , oslobađajući se tradicija i inhibicija srednjeg vijeka. Također je bio rani predstavnik uljanih boja, koje će u roku od jednog stoljeća postati dominantan medij. Njegovo korištenje ikonografije i simbolizma također pokazuje da se van Eyck kretao prema novoj eri u povijesti umjetnosti: njegov rad sadrži brojne natuknice, zagonetke i sugestije o kojima bi učeni gledatelj mogao provesti neko vrijeme razmišljajući. To će također postati uobičajena značajka u kasnijim slikama.

5. Van Eyck je također naslikao brojna svjetovna djela

Portret Baudouina de Lannoya, van Eyck, 1435., putem Wikiarta

Portret Baudouina de Lannoya , van Eyck, 1435., putem Wikiarta

Njegov rad na dvoru Filipa Dobrog donio je van Eycku veliku slavu i kao rezultat toga bio je vrlo tražen. Tijekom 15. stoljeća razvoj navigacije i tehnologije doveo je do porasta trgovine na svim razinama europskog društva, omogućivši nastanak nove klase bogatih trgovaca. Ova novonastala srednja klasa bila je odlučna predstaviti svoj novostečeni status na isti način kao što je aristokracija povijesno činila: portretima.

Van Eycka su cijenili zbog njegovog naturalističkog prikaza crta lica i izraza, pa su ga tražili da naslika desetke portreta tijekom 1430-ih. Devet od njih prikazuje osobu koja sjedi malo okrenutu od središta, u pozi koja je kasnije postala poznata kao tri-četvrtinski prikaz, a koju su prihvatili mnogi kasniji slikari diljem Europe.

4. Najvažnije od njegovih svjetovnih djela nedvojbeno je Arnolfinijevo vjenčanje

Vjenčanje Arnolfini, van Eyck, 1434., putem Wikiarta

Vjenčanje Arnolfini, van Eyck, 1434, putem Wikiarta

Naslikano 1434.vjenčanje Arnolfinise naširoko smatra jednom od najvažnijih slika u povijesti sjeverne renesanse. Kompleksan i simboličan, služi kao statusni simbol za subjekte, bogatog trgovca po imenu Giovanni di Nicolao Arnolfini i njegovu nevjestu. Raskošan luster, veliki krevet, pa čak i sićušni pas, sve to najavljuje bogatstvo para.

Zanimljiviji od ovih ukrasnih značajki, međutim, tehnički su detalji koji ovaj komad čine simbolom umjetničkog napretka tog vremena. Van Eyck pokazuje impresivno razumijevanje perspektive, s kojom precizno hvata dubinu i širinu prostorije bez pretjerivanja u njezinim proporcijama.

Da bi postigao ovaj učinak, van Eyck prikazuje ogledalo na najudaljenijem zidu. Odražava sobu, prozor i, ako se bolje pogleda, sićušnu figuru koja ulazi na vrata. Ovaj detalj postavlja pitanje tko bi mogao biti taj čovjek i sugerira novu ulogu umjetnika i publike kao sudionika scene. Ovakve značajke počele su karakterizirati renesansnu umjetnost, koja je stalno zahtijevala više interakcije od svog promatrača i predstavljala novi raspon konceptualnih mogućnosti.

3. Van Eyck je smislio lukav način da sačuva i proširi vlastiti ugled

Detalj s vjenčanja Arnolfini, van Eyck, 1434., putem Pinteresta

Detalj s vjenčanja Arnolfini, van Eyck, 1434., putem Pinteresta

U to vrijeme bilo je iznimno rijetko da umjetnik potpisuje svoje slike, što je jedan od razloga zašto se kritičari i povjesničari suočavaju s posebnim izazovom pri atribuciji umjetnina nastalih prije 16. stoljeća. Međutim, Van Eyck je bio iznimka i mnoga njegova djela nose varijaciju njegova imena.

Ovo je ponekad u obliku dosjetke: nekoliko slika prikazuje riječi als ich kan ('najbolje što mogu'), pri čemu se ich izgovara slično kao 'Eyck'. Na drugima se pojavljuju riječi Johannes de Eyck fuit hic ('Johannes van Eyck je bio ovdje'). Obje varijante služe kao način da se osigura da njegovo ime preživi uz njegove slike.

2. Van Eyck je odmah priznat kao majstor u svom području

Madona Rolin (La Vierge au Chancelier Rolin), 1435. - Jan van Eyck Madona Rolin, van Eyck, 1435., putem Wikiarta

Van Eyck je umro u svojim 50-ima, ostavivši mnoga svoja remek-djela nedovršenim. Mnogo njih dovršili su pomoćnici i šegrti u njegovoj radionici, koju je vodio njegov brat Lambert, i nastavila je postizati iznimno visoke cijene. Godinu dana nakon njegove smrti, njegovo tijelo je ekshumirano i postavljeno u glavnoj katedrali u Brugesu, gdje je privuklo posjetitelje i ožalošćene koji su došli odati počast pokojnom majstoru.

Van Eyck se pojavljuje kao važna osoba u mnogim od najranijih pisanih djela koja se tiču ​​povijesti umjetnosti, uključujući Faciovo O slavnim ljudima i Vasarijev Život umjetnika. Potonji mu čak pripisuje zasluge za izum uljanih slika, iako se to u međuvremenu pokazalo netočnim. Činjenica da su ti talijanski pisci imali tako visoko mišljenje o nizozemskom slikaru pokazuje utjecaj i slavu koju je stekao diljem Europe.

1. Danas se van Eyckovo djelo još uvijek ubraja među najvrjednije umjetnine ikada proizvedene u Niskim zemljama

Gentski oltar, van Eyck, 1432., putem Wikipedije

Gentski oltar, van Eyck, 1432., putem Wikipedije

Većina van Eyckovog postojećeg opusa ostaje u ustanovama, poput muzeja ili crkava, gdje se pomno čuvaju. Zbog toga su van Eyckovi komadi nevjerojatno rijetki na tržištu. Za iznimnu vrijednost njegovih slika govori podatak da je triptih iz njegove radionice, izrađen nakon njegove smrti, 1994. u Christie’s-u postigao cijenu od 79.500 dolara.

Što je još važnije, vrijednost gentskog oltara ukazuje na to koliko je puta ukraden! Zapravo, riječ je o jednoj od najotimanijih umjetnina na svijetu, koja je više puta prevožena preko kontinenta i za kojom je žudio niz europskih sila od Napoleon nacistima. Tijekom ranog 19. stoljeća samo su bočne ploče prodane Fredericku Williamu III od Prusije za nevjerojatnu svotu od 16.000 funti (što je ekvivalentno oko 2 milijuna dolara u današnjem novcu). Zadivljujuća povijest ovog remek-djela dokazuje važnost Jana van Eycka kao umjetnika i pomaže u ponovnoj potvrdi njegove ostavštine kao jednog od najvažnijih slikara renesanse.