Fascinantne osobine španjolskih Vanitasovih slika

Tema vanitas fascinirala je Europu kroz stoljeća, ali je njena popularnost dosegla vrhunac tijekom sedamnaestog stoljeća. Baš kao vanitas mrtve prirode iz drugih regija, španjolski vanitas je pod jakim utjecajem nizozemski i flamanski model , s jedne strane, te političkom i vjerskom klimom, s druge strane. Nastale u vrijeme kada se španjolsko zlatno doba bližilo kraju, ove slike najavljuju pad moći Španjolske na ranoj modernoj europskoj sceni. Poruka je ista: sva zemaljska bogatstva su prolazna i ne znače ništa pred smrću.

Španjolski vanitas: dio zajedničke teme u Europi

Vanitas slike bile su vrlo popularne u Europi od kasnog srednjeg vijeka do osamnaestog stoljeća. Tema je usko povezana s ranijom vizualnom tradicijom memento mori , prevedeno s latinskog kao 'sjeti se da ćeš umrijeti'. Obje teme imaju za cilj potaknuti gledatelje na razmišljanje o vlastitoj smrtnosti i prolazan karakter života i postojanje uopće. Poruka memento mori počela se pojavljivati ​​na stražnjoj strani slika u Europi petnaestog stoljeća. Na slikama su prikazane lubanje i ponekad različiti motoi koji se odnose na dvije teme.

Ako je netko prikazan na slici vanitas, mora ga se podsjetiti da će, iako želi da se njegov izgled ovjekovječi, samo njegova duša preživjeti smrt. Stoga se treba brinuti za njihovu dušu i raditi na spasenju. Kao što je spomenuto, obje su teme bile vrlo popularne u Europi i imale su različite oblike. To je također slučaj za katoličku Španjolsku, koja je istraživala temu vanitas u mrtvim prirodama i drugim moralnim skladbama koje prikazuju svece pokajnike koji razmišljaju o smrtnosti i slabosti života.

Španjolski Vanitas & Power

Način na koji se tema vanitas manifestira u svakoj europskoj regiji dijelom je pod utjecajem političke klime. Takav je slučaj sa Španjolskom, gdje se većina proizvodnje takvih umjetničkih djela može usredotočiti na sedamnaesto stoljeće kada je habsburška Španjolska bila na vrhuncu svoje kulturne moći. Međutim, iz političke i ekonomske perspektive, španjolski Habsburgovaca suočavali su se s poteškoćama koje su na kraju dovele do gubitka njihovog europskog utjecaja.

Španjolske slike vanitas procvjetale su kao dio španjolskog zlatnog doba, razdoblja prosperiteta i kulturne obnove koje se očituju u svim vrstama umjetnosti. Zlatno doba može se smjestiti otprilike između kasnog petnaestog stoljeća i Kolumbovih putovanja, koja su završila oko 1659. Pirenejskim mirom, kojim je okončan Francusko-španjolski rat (1635.-1659.). Španjolske vanitas mrtve prirode razvile su se i procvjetale tijekom posljednjeg dijela zlatnog doba, svjedočeći tako neizbježnoj smrti prosperiteta. Ta spoznaja izražena je i vizualno kroz poruke slika.

Taštine su prolazne

Vrlo poznato djelo ovog žanra ispraznost mrtva priroda je onaj Antonija de Perede, pod naslovom Alegorija prolaznosti , koji upravo prikazuje pad španjolskih Habsburgovaca. Na slici, anđeo u ruci drži kameo portret cara Karla V., gestikulirajući drugom rukom prema zemaljskoj kugli u blizini kako bi izrazio nekadašnju veliku ekspanziju Habsburškog Carstva, koje je, gotovo stoljeće nakon careve smrti, podijeljeni i na rubu propasti. Lubanje okružuju raskošan oklop i sofisticirano oružje na stolu kako bi ukazali da su vojni pothvati besmisleni. Čak i ako netko izgradi carstvo velikog opsega i utjecaja kao što su carstvo španjolskih careva, ono će jednog dana biti uništeno i na kraju nestati, kao i sve zemaljske stvari.

Kao što se može vidjeti, ova je mrtva priroda duboko ukorijenjena u španjolsku političku situaciju tog vremena, izražavajući i posebnu i univerzalniju pouku. Ako carstvo ne može trajati, još je manje vjerojatno da će životi i projekti pojedinaca trajati. Iako su španjolski Habsburgovci bili pobožni katolici, Božja je volja bila da sve zemaljske stvari jednom nestanu, jer samo je božansko carstvo koje je Božje vječno.

U treptaju oka

Još jedno amblematično djelo za španjolski žanr mrtve prirode vanitas je slika U treptaju oka Juan de Valdés Leal. Naslov je preuzet iz latinskog izraza koji znači 'u tren oka'. Jedan mogući izvor ovog izraza je 1. Korinćanima 15:52 u Bibliji: U trenutku, u tren oka, na posljednju trubu , prevedeno kao “U tren, u tren oka, na posljednju trubu.” Kontekst biblijskog odlomka je da će sve što se može naći živo na zemlji umrijeti u tren oka, ali će također uskrsnuti kada zatrubi posljednja truba. Ovo je, naravno, referenca na Apokalipsu i obećanje vječnog života povezano sa Posljednjim sudom.

U središtu slike nalazi se kostur, dok na podu leži otvoreni lijes. Osim lijesa, tu su i razni simboli zemaljske moći i znanja. Kostur gasi svijeću, klasični simbol prolaznosti života. Svijeća je popularan simbol posvuda Europska vanitas djela mrtve prirode , koristi se za oslikavanje prolaznog karaktera postojanja. Život se ugasi na ovaj ili onaj način, kao svijeća. Na ovoj slici, kostur ne predstavlja nijednu osobu nego samu Smrt, posuđujući tako iz motiva Ples smrti . Kostur je ovdje onaj koji inicira smrt pojedinca gašenjem svijeće.

Kraj svjetske slave

Ova slika, zajedno sa U treptaju oka , dio je dviju slika umjetnika Juana de Valdésa Leala, naslikanih za dobrotvornu bolnicu u Sevilli. Druga slika ovog para nosi naziv Kraj slave svijeta i dijeli istu temu vanitas. Suptilnija u prikazu, bez predstavljanja kostura, lako je promašiti sliku kada tražite primjere španjolskih slika vanitas. No, pomnijim promatranjem postaje jasno da je tema ispraznosti svakako prisutna. U podnožju slike gledatelja dočekuju dva otvorena lijesa. Ovog puta, umjesto praznog lijesa kao na drugoj slici, u njih dvoje žive vitez i biskup. Vidljivi su njihovi suhi leševi dok leže jedno pored drugoga, svaki u svojoj odjeći. Iznad njih se s neba spušta ruka koja drži vagu. Na ljestvici su zemaljska bogatstva gotovo ravnopravna s crkvenim službama i znanjem.

Poruka je sasvim jasna: jurnjava za vojnom moći i ugledom, poput onog viteškog, u Božjim je očima jednaka jurnjavi za znanjem i crkvenim službama. Sudbina je ista i za biskupa i za viteza. Obojica završe mrtvi u lijesu gdje njihova postignuća ne znače ništa, jer na kraju ne čine nikakvu razliku.

Ovo je vrlo znakovit izbor prikaza ako se poveže s klimom katoličkih španjolskih Habsburgovaca. U Španjolskoj su Crkva i Habsburgovci imali najveći zemaljski utjecaj koji se na zemlji mogao postići. Kao pojedinac, netko je mogao izabrati juriti za slavom i moći služeći Habsburgovcima kao vitez ili služeći Crkvi kao biskup.

Vitezov san

Kao što se dosad moglo vidjeti, najpoznatije španjolske vanitas mrtve prirode izravno se referiraju na političku i geopolitičku situaciju Španjolske i njezinih vladara. Čak se može pretpostaviti da glavni fokus ovih slika nije nužno religiozan, jer ne savjetuju pobožnost i molitvu. Umjesto toga, čini se da su se više usredotočili na upozorenje protiv protraćivanja života u potrazi za pustim snom o političkoj vječnosti. Njihova zajednička poruka naglašava činjenicu da su čak i velika carstva osuđena na pad. Stoga je jurnjava za statusom unutar carstva samo razočarenje jer će se sve jednog dana samo srušiti, čineći sve napore beskorisnim.

Još jedan rječit primjer upravo za to je Antonio Pereda slika pod nazivom Vitezov san . Na lijevoj strani slike na stolcu spava mladić. Na stolu ispred njega hrpe skupljenih vrijednih predmeta. Nakit, zlatnici, glazbeni svici, skupo cvijeće, maske za lopte, knjige, dijelovi oklopa, krune, oružje, zastave i globus bačeni su u ogromnu hrpu bogatstva. Međutim, na vrhu ove hrpe, iznad svega su postavljene dvije lubanje.

Kako bi poruka bila još uočljivija, uz stol se pojavljuje anđeo s ispisanom porukom koja treba upozoriti viteza. Međutim, budući da vitez spava, ne može primiti upozorenje. Ovo je metafora za božanske sile koje nas pokušavaju upozoriti na uzaludnost ispraznosti. Mi, poput viteza, živimo u transu poput sna i stoga ne možemo poslušati upozorenje.

Španjolska taština protiv nizozemske taštine

Postoje značajne razlike kada se uspoređuju španjolske vanite s njihovim nizozemskim i flamanskim pandanima, koji su najpopularniji u Europi. Naime, iako se španjolske slike vanitas još uvijek smatraju slikama mrtve prirode, one također krše vladavinu žanra predstavljajući figure poput anđela, vitezova, biskupa ili jednostavno kostura u pokretu. S druge strane, i dalje su vjerni žanru jer su elementi koji dominiraju u većini kompozicija izravno inspirirani uzorom na tada popularne nizozemske i flamanske mrtve prirode.

Dodavanje figurativnog elementa na ovim slikama rezultat je toga što je katoličanstvo službeno prihvaćena vjeroispovijest u Španjolskoj. Štoviše, vladajuća obitelj Habsburg također je bila predano katolička. Očekivano, figurativni element ne postoji u većini nizozemskih i flamanskih slika. To se može smatrati rezultatom kalvinističke većine i ideala reformacije koji su kritični prema figurativnim prikazima božanskih bića. Nikakvi anđeli ne nose upozorenja na ovim slikama, već prosječni dnevni predmeti prikazani u mrtva priroda prenijeti upozorenje. Ovo je, naravno, primjetan kontrast kada su u pitanju slike koje smo dosad vidjeli, a koje u potpunosti koriste figure koje gledatelju djeluju kao glasnici.

Stoga španjolske vanitas mrtve prirode predstavljaju fascinantan primjer umjetnina koje slijede ovaj europski trend. Dodavanjem elemenata pod utjecajem katolicizma, ali i naglašavanjem beskorisnosti vojne moći, oni izravno govore o situaciji u Španjolskoj u europskom kontekstu tog doba.