10 uobičajenih simbola na slikama mrtve prirode i što oni znače

Detalj mrtve prirode sa srebrom Alexandrea Françoisa Desportesa, c. 1715-23

Mrtva priroda odnosi se na umjetničko djelo koje prikazuje skupinu neživih, obično uobičajenih predmeta. Tradicionalno, slike mrtve prirode također imaju tendenciju da budu pune prikrivenog simbolizma - slikovnog jezika koji koristi običan predmet za prenošenje dubljeg značenja. Najpoznatiji primjeri mrtve prirode su besprijekorno detaljne i bogate simboličke slike Nizozemsko zlatno doba , ali slike mrtve prirode datiraju iz starog Rima i ostaju popularan žanr u dvadeset i prvom stoljeću. Ovo je deset predmeta koji se često nalaze na slikama mrtve prirode kroz povijest i što oni simboliziraju.

1. Voće: različita simbolika na slikama mrtve prirode

Zdjela za voće s cvijećem Jan Davidsz. de Heem, prva polovina 17thstoljeća, u Nacionalnom muzeju u Poznanu, Poljska

Voće su neke od najprisutnijih tema na slikama mrtve prirode tijekom stoljeća. Ne samo da košara s voćem nudi umjetniku razne boje i teksture koje može iskoristiti, već nudi i niz religijskih i mitskih simbola. Na primjer, u kršćanstvu jabuke označavaju iskušenje i znanje u odnosu na starozavjetni izvještaj o Evi koja je jela zabranjeno voće u Edenskom vrtu. Grožđe simbolizira teme užitka i požude povezane s Bacchus , rimski bog vina. Šipak je povezan s Perzefona , grčka božica proljeća i kraljica podzemlja.

Košara s voćem autor Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599, preko Biblioteca Ambrosiana, Milano

talijanski barokni slikar Caravaggio Njegova slika mrtve prirode prikazuje običnu košaru s voćem, koja je dramatično gurnuta u prvi plan kompozicije s ekstremnim realizmom. Pomno ispitivanje otkriva da dio voća trune i da ga jedu crvi, što može suptilno otkriti umjetnikove osjećaje o tome što se događa Protestantska reformacija i Katolička protureformacija u Italiji.

2. Lubanje: Sigurnost smrtnosti

Mrtva priroda s lubanjom od Paula Cézannea , 1890-93, preko Zaklade Barnes, Philadelphia

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Proslavili su ga nizozemski i flamanski umjetnici iz šesnaestog i sedamnaestog stoljeća, ispraznost slike mrtve prirode izražavaju prolaznost života i uzaludnost materijalizma. Ta je tradicija također pružala opravdanje za slikanje lijepih i skupih predmeta umjesto otvorenije moralizirajućih tema. Jedan od najtežih simbola koji se pojavljuje u ispraznost slika mrtve prirode je lubanja, koja je upečatljiv podsjetnik na sigurnost smrti. Takav se simbol naziva a Memento Mori , latinski izraz koji znači Zapamti da ćeš umrijeti.

Ranomoderni slikar Paul Cézanne bio je poznat po eksperimentiranju s oblikom, bojom i perspektivom u svojim slikama mrtve prirode. Počeo je uključivati ​​lubanje u svoje skladbe tijekom posljednjeg desetljeća svog života, možda ukazujući na sve veću svijest o vlastitoj smrtnosti. U ovom primjeru, kontrast između beživotne lubanje i rasporeda živopisnih zrelih plodova jasan je i proganja.

3. Svijeće: Prolazak vremena

Mrtva priroda s Biblijom Vincenta van Gogha , 1885., preko Muzeja Van Gogh, Amsterdam

Još jedna uobičajena komponenta ispraznost slike mrtve prirode, svijeće predstavljaju neminovnost prolaska vremena - što duže gore, to se smanjuju sve dok ne ostane ništa. Upaljena svijeća simbolizira svjetlost, istinu i znanje. Ugašena svijeća simbolizira gubitak i smrt. U kršćanstvu jarko goruća svijeća ukazuje na vjeru u Boga ili Kristovo svjetlo. Uljane svjetiljke ili drugi prepoznatljivi izvori svjetlosti ponekad se koriste u slikama mrtve prirode kako bi prenijeli ta ista značenja.

Vincent van Gogh postimpresionista Mrtva priroda s Biblijom je jednostavniji i sumorniji od njegovih poznatijih djela. Van Gogh ju je naslikao nedugo prije smrti svog oca, koji je bio protestantski svećenik. Na slici je prikazana ugašena svijeća, biblija koja je pripadala njegovom ocu i moderna svjetovna knjiga. Uz dvije postavljene knjige, svijeća može aludirati na činjenicu da je van Gogh pokušao i nije uspio postati svećenik poput svog oca, ili se može odnositi na očevu nadolazeću smrt.

4. Cvijeće: Simboli života i rasta

Mrtva priroda s cvijećem od Rachel Ruysch , oko 1750-ih, preko muzeja Hallwyl, Stockholm

Prekrasan buket cvijeća u punom cvatu može označavati život, vjeru, rast i moć. S druge strane, cvijeće koje uvenu služi kao mračni podsjetnik da su život, materijalna dobra i ljepota krhki. Specifično cvijeće također ima specifičnija značenja. Na primjer, otrovni noćurak simbolizira opasnost ili prijevaru, tratinčice simboliziraju nevinost, makovi simboliziraju san ili smrt, a crvena ruža simbolizira ljubav i zavođenje. U kontekstu kršćanstva, crvena ruža predstavlja krv pomirenja koja je prolivena Isus Krist , dok se bijeli ljiljan povezuje s čistoćom i bezgrešnim začećem Djevice Marije.

Rachel Ruysch bila je slikarica mrtve prirode nizozemskog zlatnog doba koja je stekla međunarodnu slavu svojim razrađenim i mikroskopski detaljnim slikama mrtve prirode cvijeća. Ruysch je namjerno slikao kombinacije cvijeća koje u stvarnosti ne može cvjetati u isto doba godine. To je zato što je svaki Ruysch buket pomno izrađen kako bi otkrio širinu znanja, bilo da se ono prenosi u određenim vrstama cvijeća ili njihovom stanju cvatnje.

5. Školjke: rođenje, čistoća i plodnost

Mrtva priroda s ribom, plodovima mora i cvijećem napisala Clara Peeters , c. 1612-15, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Osim što se povezuju sa ženstvenošću, školjke mogu simbolizirati rođenje i dobru sreću. U kršćanstvu školjke također simboliziraju krštenje i uskrsnuće. Školjke jakobove kapice su posebno povezane s Sveti Jakov , jedan od dvanaestorice apostola Isusa Krista i pojam hodočašća. Kamenice su bile posebno popularne na slikama mrtve prirode nizozemskog zlatnog doba te se u to vrijeme nisu smatrale luksuznom hranom. Kao i druge školjke, simboliziraju rađanje i plodnost. Biseri, koje proizvode kamenice, simbol su čistoće i savršenstva. Kada je skriven između školjki kamenice, biser predstavlja skriveno znanje i svijest.

Ova slika mrtve prirode Clara Peters s kamenicama i školjkama u prvom planu jedna je od mnogih postojećih kompozicija banketnih namaza iz sedamnaestog stoljeća. Gledatelji takvih slika mogli su istovremeno uživati ​​u ukusu gozbe i razmišljati o moralnim ili vjerskim porukama koje svaka stavka jelovnika simbolizira.

6. Ogledala: duša u odrazu

Mrtva priroda sa ogledalom autora Roya Lichtensteina , 1972., preko Muzeja američke umjetnosti Crystal Bridges, Bentonville

U davna vremena vjerovalo se da je duša osobe sadržana u njenom odrazu. Ogledala su uključena u razne slike kroz povijest. Oni mogu predstavljati ili istinu i samopouzdanje ili taštinu i iskrivljenje - razlika ovisi o tome tko gleda njihov odraz. Razbijeno ogledalo univerzalno je poznato kao loš znak. Talentiranoj umjetnici stakleni objekti i površine predstavljali su priliku za vješto dočaravanje složenih vizualnih efekata prozirnosti i refleksije. Osim toga, budući da su ogledala nekoć bila pretjerano skupa za većinu ljudi, pokrovitelji mrtvih priroda možda su htjeli pokazati svoje bogatstvo.

Roy Lichtenstein ’s Mrtva priroda sa ogledalom istražuje stoljetnu tradiciju kroz kasno devetnaesto stoljeće Pop umjetnost leće. Predmeti u Lichtensteinovoj mrtvoj prirodi, uključujući ogledalo i košaru s voćem, tradicionalni su simboli koje su gledatelji pozvani razmotriti u suvremenom kontekstu masovnih medija i fenomena pop kulture.

7. Insekti: preobrazba i propadanje

Mrtva priroda s cvijećem, voćem, školjkama i kukcima autora Balthasara van der Asta , c. 1629., preko Muzeja umjetnosti u Birminghamu

Insekti su često integrirani u mrtvu prirodu cvijeća i hrane, uključujući ispraznost slike. Kao skupina, kukci simboliziraju pohlepu ili propadanje, ali specifične vrste insekata imaju svoje vlastite asocijacije. Leptiri predstavljaju transformaciju i, u kršćanstvu, uskrsnuće. Vilin konjic je folija za leptira, predstavlja svjetovnost i smrt i često se prikazuje kako lovi manje insekte. Tijekom ranog doba renesanse , puževi su bili povezani s bezgrešnim začećem Djevice Marije jer se vjerovalo da se puževi razmnožavaju nespolno.

U ovoj mrtvoj prirodi nizozemskog zlatnog doba Balthasar van der Ast , razni sićušni insekti pojavljuju se kroz cijelu kompoziciju. Iako se njihovo uključivanje i postavljanje može činiti slučajnim, zapravo je vrlo namjerno. Svaki kukac skreće pozornost na nadolazeće propadanje plodova i cvjetova, koje je zbog najezde već u tijeku. Neizbježnost propadanja i smrti dodatno je naglašena prevrnutom košarom i vretencem koji zlokobno lebdi nad prizorom.

8. Glazbeni instrumenti: ljepota i prolaznost

Mandolina i gitara od Pabla Picassa , 1924., preko Muzeja Solomon R. Guggenheim, New York City

Glazbeni instrumenti su se stoljećima smatrali luksuznim predmetima. Iako su često bili uključeni u slike mrtve prirode kako bi se pokazalo bogatstvo talenta mecene, glazbeni instrumenti su također mogli nositi dublje značenje. Općenito, glazba predstavlja razonodu ili slavlje. U ispraznost slikanje mrtve prirode, violina može podsjetiti gledatelja na niti vremena i činjenicu da svemu lijepom mora doći kraj. Žice na violini koje su puknute ili nedostaju mogu ukazivati ​​na neslogu ili smrt. Flaute su se dugo povezivale s opijenošću Bacchusom, kao i s grijesima požude i lijenosti. Zakrivljeni oblici mnogih instrumenata, poput gitare, usporedni su s organskim i zavodljivim oblicima ljudskog tijela.

Pablo Picasso kubistički Mandolina i gitara hrabro ignorira većinu konvencija slikarstva mrtve prirode i njezine tradicionalne ikonografije. Međutim, ipak je vrijedno razmotriti simbolizam iza Picassovih gudačkih instrumenata - oni mogu predstavljati buku modernog života ili prolaznost svijeta umjetnosti dvadesetog stoljeća koji se brzo razvija.

9. Mrtve životinje: Kontradikcija i lov

Mrtva priroda s divljači, povrćem i voćem autora Juan Sanchez Cotan , 1602., preko Nacionalnog muzeja Prado, Madrid

Slike mrtvih životinja postale su vrlo popularan podžanr slikanja mrtve prirode u sedamnaestom stoljeću - činjenica koja često zbunjuje gledatelje u dvadeset prvom stoljeću. Tijekom nizozemskog zlatnog doba, lov za sportom postao je manje ekskluzivan za bogate, a međunarodna trgovina postala je obilnija. Kao rezultat toga, slike mrtve prirode vrlo detaljnih lovačkih trofeja i egzotičnih životinjskih lešina bile su vrlo tražene i uklapale su se u druge iteracije ispraznost tradicija. Prikazane uz druge namirnice, mrtve životinje mogle su predstavljati i kulinarske specijalitete određenog kraja ili zaštitnika.

Ovaj španjolski bodegón iz ranog sedamnaestog stoljeća, ili raspored hrane, Juana Sáncheza Cotána koristi mrtvu divljač kako bi prikazao sukobljene sklonosti čovječanstva prema sablasnom i lijepom. Takve slike također mogu predstavljati užitak i zadovoljstvo lova, privlačnost nabave dobara ili slab odnos između ljudi i prirode.

10. Srebro i zlato: luksuz na slikama mrtve prirode

Mrtva priroda sa srebrom napisao Alexandre Francois Desportes , c. 1715-23, preko Met muzeja, New York

Uključivanje plemenitih metala u slike mrtve prirode može prikazati umjetnikovu vještinu u preciznom prikazivanju reflektirajućih tekstura ili mecenovu zbirku skupih predmeta. U ispraznost slikanje mrtve prirode, zlatni i srebrni ukrasi mogu pojačati napetost između materijalizma i morala. U religioznim kontekstima zlato može označavati da je nešto dragocjeno, sveto ili trajno. Poput ogledala, srebro može odražavati dušu osobe iz pozitivnih ili negativnih razloga. Zlatni i srebrni predmeti na slikama mrtve prirode također mogu imati nacionalistički značaj, bilo da predstavljaju posebnosti nečije domovine ili pokazuju njezino kulturno iskustvo s međunarodnom trgovinom i putovanjima.

Pokojni barokno doba Mrtva priroda sa srebrom po Alexandre Francois Desportes je bogato detaljizirana kompozicija luksuznih predmeta koji su pripadali vlasniku slike. Desportesu su kraljevi i elita često naručivali da naslika ukrasne mrtve prirode svojih golemih zbirki predmeta, naglašavajući bogatstvo pokrovitelja i izrazito francuski ukus.