Paul Cézanne: Otac moderne umjetnosti

Paul Cezanne sa svojim platnom, Veliki kupači, 1906

Paul Cezanne sa svojim platnom, Veliki kupači, 1906





Smatran ocem moderne umjetnosti, svježa, živahna platna postimpresioniste Paula Cezannea raskinula su s umjetničkom tradicijom i predvodila put za 20.thstoljeća avangarda.

Rani član impresionističke grupe, Cezanne je bio fasciniran prolaznim vremenskim uzorcima u krajoliku, ali je kasnije krenuo prema analizi oblika i težine s čvrstim, kockastim pločama boje i svjetla, čija su promjenjiva gledišta i višestruke perspektive analizirale i apstrahirale sama priroda ljudske percepcije i emocija. Napisao je, Slikanje iz prirode nije kopiranje predmeta, napisao je, to je ostvarenje svojih senzacija.



Aix en Provence

Rođen u Aix-en-Provenceu na jugu Francuske 1839., Cezanne je cijeli život bio fasciniran seoskim krajolikom u kojem je odrastao. Umjetnikov tiranski otac nadao se da će njegov sin krenuti njegovim stopama u bankarstvo, ali mladi Cezanne imao je umjetničke težnje.

Intenzivno prijateljstvo iz djetinjstva s Emileom Zolom, kasnije cijenjenim pariškim piscem, pospješilo je njegovu ambiciju da se bavi umjetnošću, zajedno s nizom tečajeva umjetnosti u Aixu. Nevoljko je Cezanneova obitelj financirala put u Pariz, gdje se Cezanne nadao studirati slikarstvo.



Utjecaj Pariza

Nakon nekoliko neuspjelih pokušaja da uđe na Ecole des Beaux-Arts u Parizu, Cezanne je umjesto toga odlučio sam predavati, kopirajući slike Tiziana, Petera Paula Rubensa, Michaelangela, Caravaggia i Eugenea Delacroixa u Louvreu.

Slično kao i stari majstori, istraživao je napete, pojačane mitološke priče, kao što se vidi na jezivom slikarstvu,ubojstvo,1867-70. U isto vrijeme Cezannea je privlačila progresivna strana pariškog svijeta umjetnosti, preuzimajući utjecaje Gustava Courbeta i Edouarda Maneta u svojim ranim djelima, oponašajući njihove mračne, ćudljive sheme boja i teško rukovanje bojama.

Ubojstvo, 1867-70

Ubojstvo, 1867-70

Pronalaženje impresionizma

Cezanne i Pissarro, Rue de l

Cezanne i Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 u Pontoiseu, 1873.



Dok je pohađao satove crtanja na Academie Suisse u Parizu, Cezanne je prvi put upoznao i sprijateljio se s Camilleom Pissarrom, Claudeom Monetom i Augusteom Renoirom, koji će u godinama koje su uslijedile osnovati impresionistički pokret. Pod njihovim utjecajem, Cezannea je sve više privlačilo slikarstvo en plein air, od subjekata iz stvarnog života prije njega.

Pissarro i Cezanne sklopili su blisko prijateljstvo, a kao Cezanneov stariji učenik, Pissarro je postao mentor i vodič, dajući svom mladom učeniku samopouzdanje da se sam orijentira na impresionistički stil.



Tijekom redovitih posjeta L’Estaqueu na jugu Francuske 1870-ih i 1880-ih Cezanne je mogao intuitivno reagirati na krajolik živih boja oko sebe, razvijajući svoju prepoznatljivu paletu pješčanih tonova s ​​dubokim zelenilom i živopisnim plavima. Čak iu ovoj fazi njegove karijere Cezanneov rad je već imao osjećaj strukture i težine koji ga je izdvajao od njegovih impresionističkih kolega, kao što se vidiCestovni most u L’Estaqueu,1879 iL'Estaque,1883-5.

L

L'Estaque, 1883-5



Povratak u Aix

Kartaši, 1894-5

Kartaši, 1894-5

Cezanne je dobio sina sa svojom ljubavnicom Hortense Fiquet 1872. i na kraju će se vjenčati 1886., dok je ona redovito čuvala njegove portrete. Cezanne je također nastavio slikati zajedno s impresionistima, sudjelujući na nekoliko njihovih skupnih izložbi, iako su oštre kritike koje su izložbe dobile nanijele udarac njegovom samopouzdanju.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Počeo je sve više vremena provoditi u svom rodnom gradu u Aixu, osobito kada je naslijedio obiteljsku kuću nakon očeve smrti 1886. Nakon povlačenja iz impresionističke grupe Cezanneov rad se više bavio prikazom volumetrijskog prostora i sve se više fokusirao na mrtvu prirodu subjekti, koji su razbijali čvrste oblike u niz fasetiranih ravnina, s malim, četvrtastim potezima kista.

Portreti su također bili izvor fascinacije, gdje se čini da se geometrijski, pojednostavljeni likovi rastapaju u svom okruženju, kao što se vidi naKartaši,1894-5. Djelo je bilo jedno od mnogih u kojima je Cezanne uhvatio iskrenu jednostavnost seljačkog života, trajni izvor fascinacije.

Kasni uspjeh

Veliki kupači, 1906

Veliki kupači, 1906

Uspjeh je Cezanneu došao kasnije u životu, s njegovom prvom samostalnom izložbom 1894., u dobi od 56 godina. Sljedećih su godina trgovci, kolekcionari i mlađi umjetnici počeli cijeniti radikalnu prirodu njegovih fluidno strukturiranih slika i osebujne prigušene palete, koja je oslobodila slikarstvo od prikaz stvarnosti u sfere subjektivnosti.

Do 1900-ih, Cezanne je postao cijenjena i utjecajna osoba i mnoge ličnosti iz svijeta umjetnosti hodočastile su u njegov dom u Aixu kako bi ga potražile. Pred kraj svoje karijere, Cezanne se prvenstveno usredotočio na dvije ključne teme; Montagne Sainte-Victoire u Provansi i kolektivno proučavanje aktova u krajoliku, koje je nazvaoVeliki kupači,1906.

Tijekom slikarskog putovanja u rodnom Aixu, Cezannea je uhvatila kišna oluja i dobio je upalu pluća, te je umro nekoliko dana kasnije 1906. godine.

Nasljeđe danas

Mrtva priroda breskvi i krušaka, 1885-7

Mrtva priroda breskvi i krušaka, 1885-7

Do 1907., nakon njegove smrti, velika retrospektiva u Parizu izložila je puni opseg Cezanneove umjetnosti novoj generaciji; njegov se utjecaj osjetio u avangardnim pokretima uključujući kubizam, futurizam i ekspresionizam, pa čak i predvodio put do apstraktnog ekspresionizma 1950-ih.

Rezultati aukcije za slike Paula Cezannea

Njegov status diva u povijesti umjetnosti danas doveo je do nekih prodaja koje suze za oko, uključujući:

  1. Kartaši,1894-5, koja je 2011. prodana za nevjerojatnih 274 milijuna dolara. Privatno prodana kraljevskoj obitelji Katara, što ju je u to vrijeme činilo najskupljom slikom ikad prodanom.
  2. Čajnik i voće,1888-90, prodan za 52 milijuna dolara na Christie’su 2019.
  3. Mrtva priroda breskvi i krušaka,1885-7, dostigavši ​​28,2 milijuna dolara na Christie’s 2019.
  4. jabuke,1889-90, prodan za 41,6 milijuna dolara u Sotheby'su 2013.
  5. Sainte Victoire viđen iz Bosque du Chateau Noir,1904., privatno prodan za 102 milijuna dolara 2014.

Dali si znao?

Cezanne je tijekom svoje karijere primao male iznose financijske potpore od svog bogatog oca bankara, što znači da se mogao usredotočiti isključivo na razvoj svog umjetničkog djela. Kad se preselio u obiteljsku kuću u Aixu nakon očeve smrti, Cezanne je imao sluge koji su radili za njega, ali često je osjećao blisku vezu s njima.

Cezanne je namjerno živio octenim životom; kada je prvi put sreo cijenjenog slikara Edouarda Maneta, Cezanne se nije htio rukovati s njim, tvrdeći da ne želi zaprljati Maneta jer se nije oprao osam dana.

Iznimno plodan umjetnik, Cezanne je tijekom života izradio oko 900 ulja na platnu i 400 akvarela, uključujući više od 30 autoportreta.

Cezanne bi proveo toliko dugo dovršavajući svoje slike mrtve prirode da bi se voće i cvijeće osušili i upljesnivili, pa bi ih morao zamijeniti papirnatim cvijećem i umjetnim voćem.

Pariški pisac Emile Zola stvorio je neprivlačan lik u svom romanuPosao,1886. koji se temeljio na Cezanneu, čime je prekinuto njihovo doživotno prijateljstvo.

U njegovim kasnijim godinama Cezanneova žena i sin ostali su u Parizu, dok je Cezanneov vrtlar, Vallier postao njegov blizak suputnik i prikazan u dvije serije slika. Cezanne je čak sebe naslikao odjevenog kao Vallier u odjeći svog vrtlara, otkrivajući njegovu duboku sklonost prema čovjeku i jednostavnom životu ruralnog seljaka.

Pažljiv i promišljen slikar, Cezanne je u svojoj kasnijoj karijeri često proveo i do 100 sesija usavršavajući umjetničko djelo.

Cezanne je bio pobožni rimokatolik i njegovo je vjersko uvjerenje potaknulo ljubav prema prirodi kao što je objasnio: Kad procjenjujem umjetnost, uzimam svoju sliku i stavljam je pored predmeta koji je stvorio Bog, poput stabla ili cvijeta. Ako se sukobljava, nije umjetnost.

Zadivljen obrisom Mont Saint-Victoirea, Cezanne je naslikao monumentalnu planinu više od 60 puta, iz različitih kutova i u različitim vremenskim prilikama, uhvativši je kao gustu krpicu svjetlucavih boja.

Pablo Picasso slavno je nazvao Cezannea ocem svih nas, što ga je dovelo do toga da kasnije postane poznat kao otac moderne umjetnosti.