Op Art definiran u 7 nevjerojatnih iluzija

Krist od svetog Ivana od Križa Salvadora Dalíja, 1951.; sa Zobopom Jima Lambieja, 2014.; i Abyssal Regine Silveire, 2010

Gledanje Op Arta može biti fantastično iskustvo, navodeći naše oči da vide nevjerojatno i nemoguće. Važan dio povijesti umjetnosti od vremena renesanse, neobičan i iluzoran svijet optike nastavlja fascinirati današnje umjetnike, koji su stvorili neka doista zapanjujuća umjetnička djela. Neki su se razgranali na gradske ulice kako bi stvorili epske, uzvišene optičke iluzije dubine i prostora, dok drugi transformiraju galerijske prostore u impresivna i sveobuhvatna okruženja. Matematička preciznost i razumijevanje znanosti o optici podupiru praksu iza mnogih od ovih umjetničkih djela, koja se nastavljaju širiti u sve avanturističkijim i zadivljujućim smjerovima. Ovdje ispitujemo 7 današnjih najistaknutijih iluzija Op Art pokreta, ali prvo, pogledajmo povijest umjetnosti koja nastavlja informirati današnje prakse.

Kratka povijest nevjerojatnih op art iluzija

Sala dei Giganti strop (soba divova) freska autora Giulija Romana , 1532-34, u Palazzo del Tè, Mantova, putem Web galerije umjetnosti, Washington D.C.

Blistavi i čudesni Op Art pokret ima korijene u renesanse razdoblje kada je otkriće linearne perspektive dovelo umjetnike do viših razina dubine i realizma nego ikad prije. No tijekom razdoblja manirizma optički su efekti doista gurnuti u smionim novim smjerovima, jer su umjetnici počeli pretjerivati ​​u optičkim iluzijama i skraćivati ​​efekte za dramatičan i emocionalni učinak.

Giulio Romano je zadivljujući Soba divova (Soba divova), 1530-32, naslikana je na kupolastom stropu Palača čaja , stvarajući zadivljujuću iluziju beskonačnog prostora prepunog anđela i ratnika koji se kroz oblake uzdižu u nebo. Drugi su umjetnici počeli eksperimentirati s anamorfozom, odnosno optičkim iluzijama koje se mogu vidjeti samo iz određenog kuta, kao npr. Guido Reni iz 17. stoljeća Isus i Marija, koji može prikazivati ​​Isusa ili Mariju, ovisno iz kojeg se kuta gleda.

Krist od svetog Ivana od Križa Salvadora Dalíja, 1951., u umjetničkoj galeriji i muzeju Kelvingrove, Glasgow, putem Art UK

Početkom 20. stoljeća razniNadrealistički umjetnicipočeo eksperimentirati s psihološkim utjecajem optičkih učinaka na um gledatelja. Salvador Dali istraživao jezivo, frojdovski jezik gdje su obični predmeti iskrivljeni ili postavljeni usred čudne rasvjete kako bi izazvali naše percepcije stvarnosti. Njegove kasne slike osvrnule su se na dramatično skraćivanje i pretjeranu perspektivu manirističkog razdoblja, s proganjajućim prizorima promatranim iz čudnih, uznemirujućih kutova, kao što se vidi u Krist od svetog Ivana od Križa, 1951. godine.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Blaze 2 od Bridget Riley , 1963., u Muzeju Ulstera, preko Stirworlda

Pokret Optical ili Op Art nastao je kao pravi umjetnički fenomen tijekom 1960-ih i 1970-ih. Umjetnici povezani s pokretom istraživali su čiste, precizne i matematičke rasporede boja, uzoraka i svjetla u dvije i tri dimenzije, istražujući kako se racionalno, znanstveno razumijevanje uzoraka može primijeniti u umjetnosti za stvaranje niza bizarnih i uznemirujućih vizualnih efekata. Britanska slikarica Bridget Riley poigrala se s vrtoglavim cik-cak, kružnim ili valovitim linijama i načinom na koji one mogu izazvati osjećaj pokreta, oteklina, iskrivljenja i zaostalih slika u oku. Britanski umjetnik Peter Sedgley otišao je korak dalje, prikazujući svoja platna koncentričnih krugova u zamračenoj prostoriji osvijetljenoj straga promjenjivim bojama kako bi se dezorijentirao promatrač.

Ciklus boja III autora Petera Sedgleya , 1970., preko Tatea, London

Op Art je nestajao iz vidokruga tijekom 1980-ih i 1990-ih, no u novije vrijeme došlo je do ponovnog porasta interesa za to područje, odražavajući naprednu tehnologiju i uglađeni stil naš sve više digitalizirani svijet . I blistavu perspektivu i vrtoglave uzorke koji su nekoć bili povezani s Op Art pokretom u prvi plan stavila je nova generacija umjetnika koji rade u širokom rasponu disciplina i konteksta. Pogledajmo samo neke od najočaravajućih optičkih iluzija pokreta iz novijeg vremena, od umjetnika iz cijelog svijeta.

1. Edgar Mueller, Pukotina, 2008. godine

Pukotina autora Edgara Muellera , 2008, Dun Laoghaire, Irska, preko Metanamorph

Njemački ulični umjetnik Edgar Mueller Pukotina, 2008., zapanjio je publiku svojom tehničkom domišljatošću, jer se čini da ledeni led pada u zastrašujuće ogroman krater u zemlji. Napravljen za Festival svjetske kulture u Dun Laoghaireu u Irskoj u kolovozu 2008., Mueller je pet dana provodio 12 sati dnevno slikajući svoj dizajn na ravnom dijelu pločnika. Mueller je koristio renesansni i maniristički trop anamorfoze, koji omogućuje stvaranje iluzije dubokog svemira na ravnoj površini kada se gleda iz određenog kuta. Nakon što je završio, uvjerio je posjetitelje festivala da poziraju kao da lelujaju na rubu goleme ledene pukotine i gledaju u zaborav, čineći fotografski dokaz još realističnijim.

2. Regina Silveira, Bezdan, 2010

Bezdan od strane Regine Silveire , 2010., preko galerije Alexander Gray Associates, New York

Brazilska umjetnica Regina Silveira Bezdan, 2010, jedna je od tehnički najdojmljivijih Op Art instalacija svih vremena. Napravljen za Galerija suvremene umjetnosti Atlas Sztuki u Poljskoj , rad primjenjuje tehnike anamorfoze kako bi sugerirao da ravni pod galerije pada u labirint prozora, ali samo kada se gleda iz kosog kuta. Objašnjava, uzastopne linije prozora u velikoj perspektivnoj kompresiji izazivaju percepciju prostora u dubini, koji će funkcionirati kao virtualna rupa koja može pružiti jezive prostorne distorzije. Staromodni stil obloženih prozora i klasičnih stupova napravljen je tako da nalikuje nekadašnjem tradicionalnom dizajnu zgrade prije nego što je modernizirana u čisti galerijski prostor, dodajući sablasnu i eteričnu kvalitetu njezinoj prostornoj intervenciji.

3. Richard Wright, Projekt stubišta, 2010

Projekt stubišta Richarda Wrighta , 2010., u Škotskoj nacionalnoj galeriji moderne umjetnosti, preko Nacionalnih galerija Škotske, Edinburgh

Op Art remek-djelo britanskog umjetnika Richarda Wrighta Projekt stubišta, 2010, može izgledati delikatno i suptilno, ali pomni pregled otkriva fascinantnu i vrtoglavu gozbu aktivnosti. Na stropu Škotska nacionalna galerija moderne umjetnosti, Wright je naslikao pomahnitali nalet crnih oblika koji bi mogli biti roj insekata ili ptica. Pogledajte pomno i čini vam se da se nadimaju unutar i izvan prostora zida kao da se kreću širom otvorenim nebom, prisjećajući se velike dubine Renesansne i manirističke stropne freske . Još je impresivnija činjenica da je svaka crna oznaka napravljena od potpuno istog motiva, apstraktnog oblika temeljenog na jednoj od rupa u cvjetnom ukrasu na stropu.

4. Peter Kogler, Dimenzije, 2011

Dimenzije autora Petera Koglera , 2011., putem Javne dostave

Vrtoglava, futuristička soba austrijskog umjetnika Petera Koglera montaža Dimenzije, 2011, potpuno transformira ravne zidove i podove s pulsirajućim i nabujalim uzorcima. Koglerov kompleksan i repetitivan dizajn temelji se na rešetkastim mrežama linija, koje se razvlače i iskrivljuju na računalu prije nego što se ispisuju u zidne radove velikog formata. Slično kao i Bridget Riley, Kogler radi s visokim kontrastom crno-bijelih uzoraka za maksimalan vizualni učinak, dok pametna linearna izobličenja varaju naše oči da povjeruju da su uzorci zapravo trodimenzionalni oblici koji se kreću u prostoru i izvan njega.

Kurt Wenner, Dan gnjeva, 2012

Dimenzije autora Petera Koglera , 2011., putem Javne dostave

Američkog uličnog umjetnika Kurta Wennera Dan gnjeva, 2012., napravljen je na dijelu pločnika u Mantovi u Italiji, zapanjujući prolaznike svojom tehničkom briljantnošću. Poput mnogih umjetnika Op Art pokreta, Wenner istražuje tehniku ​​anamorfoze kako bi stvorio nevjerojatno stvaran osjećaj dubine i prostora. Na temelju katolička pjesma iz 13. stoljeća pod naslovom Dies Irae, ovo djelo ilustrira mrtve ljude koji puze iz ogromne rupe u zemlji posljednjeg sudnjeg dana kako bi se odlučila njihova sudbina. Zadivljujuća razina detaljnog realizma koju je Wenner koristio u opekama i figurama podsjeća na velika renesansna i maniristička remek-djela koja nadahnjuju njegov rad, izazivajući iste spektakularne kvalitete strahopoštovanja i čuđenja.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop autor Jim Lambie , 2014., u The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, preko The Modern Institute, Glasgow

Kultne instalacije 'Zobop' škotskog umjetnika Jima Lambieja donose prizmatične prikaze boja kamo god stignu. Nadahnuti njegovim zajedničkim strastima prema glazbi i vizualnoj stimulaciji, Lambiejevi briljantno obojeni podni radovi izrađeni su od silno dugih snopova električne trake, koja je razvučena u blistave geometrijske uzorke po tlu. Izrađeni na improvizacijski način na licu mjesta, oni odgovaraju oblicima i uzorcima arhitekture oko sebe, ponekad prekrivajući golema prostranstva poda ili vijugajući na svom putu uza stubište. Slično kao i njegovi Op Art prethodnici, Lambiejeva umjetnost ujedinjuje geometrijske uzorke s bojama koje bodu oči kako bi transformirale našu percepciju prostora i svjetla.

7. JR, Tajna Velike piramide, 2019

Tajna Velike piramide od JR , 2019., u Louvreu, Pariz, putem časopisa Colossal

Impresivna intervencija francuskog uličnog umjetnika JR Tajna Velike piramide, 2019., potpuno je ponovno izumio mjesto oko poznatih Piramida Louvrea izvan muzej Louvre u Parizu, s divovskom optičkom iluzijom. JR je angažirao vojsku od 400 volontera i skupio preko 2000 komada papira kako bi svoju nevjerojatnu viziju oživio. S trakama ispisanog papira kolažirano na tlu, JR je uspio stvoriti iluziju ogromnog gradilišta koje se otvara u zemlji, dok se staklena piramida činila vrhom mnogo veće strukture skrivene duboko u zemlji. Nažalost, ovaj nevjerojatni vizualni trik instaliran je samo na Louvreu za vikend, ali umjetnik je primijetio: Slike su, kao i život, prolazne.

Trajno nasljeđe Op Art pokreta

Tkanje sjene od Tauba Auerbacha , 2011., putem časopisa Yellow Trace

Veliko nasljeđe Op Art pokreta živi i danas dok umjetnici nastavljaju eksperimentirati s fascinantnom znanošću optičkih iluzija. Digitalni ekrani i računalna tehnologija proširili su opseg današnje Op Art, s mnogim umjetnicima koji namjerno rekreiraju svijet ekrana i računalnog programiranja u digitalna umjetnost koji odgovara na virtualni svijet koji nas okružuje i koji se stalno mijenja. Američka umjetnica Tauba Auerbach istražuje granice između umjetnosti i grafičkog dizajna valovitim, treperavim uzorcima koji nalikuju digitalnim ekranima i živahnim, Op Art uzorcima napravljenim od mreža u tehnološkom stilu. američki umjetnik Xylor Jane stvara ogromne mreže i mreže preciznih oznaka na temelju jezika matematičkih kodova i algoritama za stvaranje uznemirujućih i dezorijentirajućih učinaka.