Sikstinska kapela: otkriveno i objašnjeno

Sikstinska kapela, unutarnji zidovi i strop oslikane freskama, Michelangelo

Da postoji popis svjetskih čuda umjetnosti, strop vatikanske Sikstinske kapele sigurno bi se našao na vrhu. Možda ste se pridružili pet miliona revnih stručnjaka koji svake godine posjećuju kultnu sobu, a možda ste čak i prokrali zabranjenu fotografiju njezinih legendarnih slika. Ali koliko zapravo znate o povijesti, značenju i značaju unutarnje umjetnosti? Čitajte dalje kako biste saznali sve činjenice, tumačenja i kontroverze koje okružuju ovo remek-djelo koje definira eru.

Pozadina

Posljednja večera Leonarda da Vincija često se smatra temeljnim djelom visoke renesanse, putem Wikimedije

Stropne slike Sikstinske kapele postale su utjelovljenje umjetnosti visoke renesanse, razdoblja za koje se općenito smatra da je obuhvaćalo desetljeća između 1490. i 1530. Tijekom tih godina talijanski su majstori proizveli mnoštvo zapanjujućih remek-djela u obliku slika, crteža , skulpture, građevine i spisi. Poučeni estetskim idealima starogrčke i rimske civilizacije, umjetnici visoke renesanse razvili su linearnu perspektivu, naturalističke forme i korištenje svjetla koje su uveli njihovi preteče. U srcu njihovog rada bila je ljepota. Točnije, nebeska ljepota povezana s božanskim. Na taj način umjetnici kao npr Leonardo da Vinci , Michelangelo i Raphael stvorio skladna, transcendentna i emotivna remek-djela koja predstavljaju utjelovljenje ljudskog nastojanja da se popne do novih duhovnih visina.

Neki od najboljih proizvoda visoke renesanse bili su rezultat a žestoko rivalstvo koja se razvila između dva njegova vodeća umjetnika: Michelangela i Leonarda da Vincija. Natječući se za narudžbe i prestiž, dva su Firentinca neprestano nastojala nadmašiti jedan drugoga, stvarajući sve inovativnija i ekstravagantnija umjetnička djela u pokušaju. Ova remek-djela utjecat će na još jednog vrlo važnog umjetnika, Raphaela, koji će kopirati djela Michelangela i Leonarda kako bi unaprijedio svoje vještine.

Drugi ključni igrač u visokoj renesansi bio je Papa Julije II , umjetnički entuzijast čija je privatna zbirka postala temelj Vatikanskih muzeja. Iako upitan vjerski vođa, Julije je bio međunarodni tour de force, koji je sustavno širio sferu utjecaja papinstva nizom nemilosrdnih vojnih i ekonomskih strategija. Kao i mnogi ugledni voditelji, iz Napoleon do Hitler , Julije je želio redefinirati europsku kulturu i vlastiti grad učiniti njezinim središtem. Stoga je pozvao mnoge velike firentinske majstore da se presele u Rim, gdje je krenuo s transformacijom Vatikana u paradigmu umjetničkog postignuća.

Kapela

Sikstinska kapela, via Vatikanski muzeji

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Smještena unutar velikog kompleksa zgrada koje čine Vatikan, Sikstinska kapela nije samo najpopularnija turistička atrakcija države, već i važno mjesto za crkvene poslove. Izgrađen 1470-ih i po njemu je dobio ime Papa Siksto IV (link na mjerodavni izvor), kapela je mjesto gdje se okupljaju kardinali da izaberu novog papu nakon smrti, ili odricanje , dosadašnjeg vođe. Svaki dan tijekom njihova vijećanja iz dimnjaka na krovu kapele izlazi crni dim, sve dok ne odluče o novom papi, a tada se diže bijeli dim.

Kapelica je navodno sagrađena korištenjem istih dimenzija kao Solomonov hram ,drevno mjesto bogoslužja izgrađeno u Jeruzalemu prije više od 10 000 godina. Ima nešto više od 40m sa 13m, a njegov zasvođeni strop doseže visinu od 20,7m. Visoki prozori propuštaju zrake svjetla kako bi osvijetlili veličanstvene ukrase, koji su izvorno bili daleko jednostavniji od današnjih slika. Oslikan od strane ništa manje impresivnih umjetnika, među kojima su bili Botticelli i Rosselli, strop Sikstinske kapele je izvorno dizajniran tako da odražava noćno nebo, obojen u tamnoplavu boju i posut pozlaćenim zvijezdama. Iako nedvojbeno privlačne, izvorne su slike u potpunosti zamijenjene kada je Michelangelo došao stvoriti svoje dobar posao .

Slikanje stropa

Pogled sa stropa, Sikstinska kapela, Michelangelo

Michelangelo je prvi put došao u Rim kako bi radio na Papinoj grobnici, a kada ga je Julije zamolio da promijeni projekte za ukrašavanje stropa Sikstinske kapele, umjetnik nije bio sretan. Uložio je mnogo vremena i truda u grobnicu, a štoviše, nije imao nikakvog iskustva u radu s freskama. Bio je kipar, a ne slikar, i Michelangelo je smatrao da će njegov talent biti potrošen radeći na stropu, a ne na papinoj monumentalnoj grobnici. Na kraju je nevoljko pristao preuzeti proviziju.

Sljedećih godina umjetnik nije postao optimističniji glede svog novog projekta. On često žalio se svojim prijateljima o fizičkoj nelagodi koju je pretrpio, izvijanju vrata kako bi pogledao svoj rad i o tome kako mu boja neprestano kapa po licu. Suprotno uvriježenom mišljenju, Michelangelo nije slikao ležeći, već u stojećem položaju stojeći uspravno na skeli i posegnuvši kistom iznad glave. Umjetnik je sam dizajnirao i izgradio strukturu, nakon što je drugi arhitekt pokušao instalirati potporu obješenu o užad. Michelangelo je odmah okončao ovaj plan, razbješnjen mišlju da će se morati izbušiti rupe u njegovu stropu.

Raspored stropa Sikstinske kapele

Ukupnu strukturu stropnih slika dizajnirao je sam Michelangelo, via Wiki Commons

Michelangelov izvorni nalog bio je jednostavno naslikati dvanaest apostola na privjesci u kutovima kapelice. Prvo nesretan što su ga skrenuli s omiljenog projekta, a sada što mu je njegov rad propisan, umjetnik je zahtijevao potpunu umjetničku kontrolu. Dizajnirao je seriju slika koje su daleko nadilazile njegov početni zadatak.

Duž središta stropa bilo bi devet slika koje prikazuju priče iz Postanka: stvaranje svijeta; stvaranje čovječanstva; čovjekov pad iz milosti i posljedičnu patnju. Visici ne bi prikazivali dvanaest apostola, već dvanaest proročkih likova, od kojih je svaki prorekao dolazak spasitelja. Trebale su ih pratiti četiri važne biblijske scene s Mojsijem, Esther , David i Judith .

Posljednji sud , Michelangelo, 1536-154, slikana freska, via Vatikanski muzeji

Michelangelo je također ukrasio veći dio zidnog prostora, često prikazujući ljudske figure koje nisu bile dovoljno svete da bi zajamčile mjesto na samom stropu, ali koje su ipak igrale ključnu ulogu u religijskoj priči koju je želio ispričati. Među njima su Kristovi preci i prošli pape. Najpoznatiji od svih je njegov ep Posljednji sud , kasniji dodatak Sikstinskoj kapeli koji stoji iza oltara kako bi podsjetio (ili upozorio) vjernike na ono što ih čeka. Sve u svemu, unutar granica jedne sobe, Michelangelo je naslikao nevjerojatno 5000 kvadratnih metara fresaka .

Slike

Stvaranje sunca, mjeseca i biljaka, preko Vatikanski muzeji

Slike na stropu Sikstinske kapele nisu samo značajna prekretnica u povijesti umjetnosti, već označavaju i prekretnicu unutar Michelangelove vlastite raditi . Umjetnikov stil razvijao se tijekom godina koje je proveo radeći na freskama. Njegove ranije slike pokazuju utjecaj njegova rada s mramorom, njihovim formalnijim strukturama i skulpturalnim figurama, dok je svojim kasnijim radovima Michelangelo usvojio Manirist obilježje manje životnih, više eksperimentalnih oblika. Stropne slike Sikstinske kapele tako pomažu u ilustriranju mnogih stilova renesanse koji se natječu i stapaju.

Stvaranje Adama, via Vatikanski muzeji

Bez sumnje je najslikovitija slika u Michelangelovom remek-djelu Stvaranje Adama , koji prikazuje Boga kako pruža ruku da dotakne Adamovu ruku, bilježeći same početke čovječanstva. Takve su scene nebrojeno puta prikazivali drugi umjetnici, a znanstvenici su pokazali da se velik dio dizajna temeljio na Jacopa della Quercia reljefi na Bazilika San Petronio u Bologni . Međutim, za razliku od prijašnjih prikaza, koji su Boga prikazivali kao odvojenu, statičnu i nedostupnu osobu, Michelangelo je odlučio prikazati živopisan, dinamičan i moćan lik fizički uključen u stvaranje svijeta.

Potop, preko Vatikanski muzeji

Za razliku od Stvaranje Adama je Poplava , još jedan od središnjih panela na stropu. Dok se prva slika usredotočuje gotovo isključivo na dva monumentalna lika Adama i Boga, potonja je prepuna puno manjih likova, uključenih u niz složenih narativa. Koristeći vodene ravnice, zemlju i nebo, Michelangelo razdvaja različite elemente priče o potopu, prikazujući ljude kako grade sklonište, penju se na planinu, utapaju se i, nadamo se više, grade arku. Slika doslovce djeluje na dvije razine, budući da izbliza promatrač može 'pročitati' priču i shvatiti značenje iza katastrofalnog potopa, dok izdaleka s tla, sve što zapravo možemo vidjeti je kaos i zbrku katastrofe .

Izvorni grijeh i protjerivanje iz rajskog vrta, via Vatikanski muzeji

Između Stvaranje Adama i Poplava je prikaz Izvorni grijeh , koji prikazuje Adama i Evu kako uživaju u zabranjenom voću sa stabla spoznaje, kušani od strane monstruoznog zmijolikog stvorenja. Gole, mišićave figure dvaju ljudi i uvijani kolutovi zmije podsjećaju na važnu klasičnu statuu, Laokoon i njegovi sinovi , koji je bio u vlasništvu samog Julija II. Michelangelo je vidio kip nedugo nakon što je otkriven 1506. i možda je utjecao na njegov prikaz istočnog grijeha.

Među ostalim svetopisamske priče Na stropu Sikstinske kapele govore o skorom žrtvovanju Izaka, masakru Baalovih proroka, Nathanu koji predaje svoju poznatu parabolu kralju Davidu i Ilijinom uzašašću na nebo. Uz te prizore izmjenjuju se figure biblijski proroci i klasične sibile sjediti u raznim pozama, prepoznatim po natpisu na mramornoj ploči. Michelangelo čini svaki od njih potpuno jedinstvenim, s manjim figurama i strukturama u pozadini koji stvaraju snažan osjećaj dubine i pokreta. Umjetnik se pobrinuo da njegove slike imaju utjecaj, čak i na udaljenosti od 20 metara, koristeći odvažne boje, jasne forme i dramatično sjenčanje.

Značenje i tumačenja

Strop Sikstinske kapele, krupni plan fragmenta

Transcendentna atmosfera i osjećaj strahopoštovanja nadahnut Michelangelovim epskim freskama odmah obavještava gledatelja da se bavimo doista dubokom temom, onom koja zahtijeva najdublje poštovanje i kontemplaciju. Međutim, toliko je veliko bogatstvo detalja koje se mogu naći na slikama na stropu Sikstinske kapele da su povjesničari umjetnosti i znanstvenici došli do desetaka različitih argumenata i tumačenja o tome što bi sve one mogle značiti.

Jedna zanimljiva značajka središnjih fresaka je da se čini da su njihove scene poredane obrnutim kronološkim redom, počevši s potopom i kulminirajući stvaranjem svijeta. Znanstvenici su predložili niz rješenja za ovaj problem, sugerirajući da su ploče poredane na ovaj način kako bi ilustrirali ideju otkupljenja, pokazujući kako čovječanstvo može ponovno pridobiti Božju milost. Međutim, uvjerljiviji argument jednostavno tvrdi da su slike dizajnirane da se gledaju s oltara, a ne s ulaza, u kojem slučaju se vraćaju u očekivani niz.

Priče i figure prikazane na Michelangelovim stropnim slikama preuzete su isključivo iz Starog zavjeta, uglavnom njegove temeljne knjige. Ali oko zidova Sikstinske kapele nalazio se veliki broj dodatnih freski koje su naslikali drugi renesansni svjetovnjaci, kao npr. Botticelli , Ghirlandaio i Raphael. Puno ovih prikazanih scena iz Novog zavjeta, uključujući Kristov život. I tako, gledano u cjelini, smatra se da umjetnost u Sikstinskoj kapeli okuplja cjelokupno kršćansko sveto pismo.

Delfijska sibila, preko Vatikanskih muzeja

Druga spekulacija o slikama uključuje likove Sibila koje, za razliku od proroka koje prate, nisu iz Biblije, već iz klasična mitologija . Iako su žene poganske ikone, Michelangelo ih je uvrstio jer su navodno prorekle rođenje spasitelja, što kršćani tumače kao drevna predviđanja Isusova dolaska. Štoviše, Michelangelo prikazuje pet posebnih Sibila od mnogih drugih koje je možda izabrao. Pretpostavlja se da je odlučio naslikati one iz Afrike, Azije, Grčke i Jonije kako bi pokrio široko geografsko područje, odražavajući kako se Božja riječ širi cijelim svijetom. Slike Sibila su stoga možda osmišljene da prenesu univerzalni opseg kršćanstva, pokazujući kako vjera nadilazi vrijeme i prostor.

Tumačenje koje je u jednakoj mjeri privuklo podršku i skepticizam je prijedlog iz 1990. da Stvaranje Adama sadrži skrivena slika ljudskog mozga . Teoriju je iznio jedan američki liječnik, koji je vjerovao da je Michelangelov prikaz Boga oblikovan prema obrisu mozga, kako bi odražavao božanski dar inteligencije. Michelangelo je zasigurno intenzivno proučavao tijelo kao dio svoje obuke za kipara, a možda se čak susreo 'oči u oči' sa pravim mozgom, ali ne postoje suvremeni zapisi koji to spominju kao inspiraciju za njegovu sliku. Alternativno, drugi su tvrdili da ploča sadrži još nešto riskantne slike , identificirajući određene oblike i aluzije istaknute u renesansnom seksualnom simbolizmu.

Ignudi, fragment sa stropa, Michelangelo, putem Wiki Commons

Daljnji izvor sporenja su gole muške figure, goli , koji uokviruju neke od središnjih scena. Iako se na prvi pogled čine potpuno nepovezanim s teološkim slikama, povjesničari umjetnosti ipak su uspjeli pronaći duhovno značenje, tvrdeći da njihova golotinja predstavlja bit čovječanstva. Baš kao što su se Adam i Eva veselo brčkali po Edenskom vrtu bez odjeće prije nego što su shvatili svoju sramotnu golotinju, goli su na sličan način lišeni svih vanjskih pokrova. Prema nekim kritičarima, to odražava kako Bog sudi na temelju prirode nečije duše, a ne na temelju vanjskog držanja. Međutim, nisu svi bili zadovoljni ovim objašnjenjem, papa Pio IV 'kampanja smokvinog lista' cenzurirati Michelangelove slike.

Obnova

Restauracije u Sikstinskoj kapeli, foto Robert Polidori za WSJ

U pet stotina godina koliko je prošlo otkako je Michelangelo dovršio slike na stropu Sikstinske kapele, umjetnost je doživjela određeno istrošenje. Djelomičan gubitak pretrpio je prikaz ploče Poplava kada je eksplozija u obližnjem skladištu baruta poslala dio freske pao na tlo 1797. Konzervatori također upozoravaju da bi slične nesreće mogle biti uzrokovane stopama tisuće posjetitelja koji svaki dan ulaze u Vatikanske muzeje. U cjelini, međutim, slike su izvanredno dobro očuvane, a ipak ne čudi da im i dalje treba malo pomoći kako bi izgledale najbolje.

Stoga su između 1980. i 1999. stručni restauratori pedantno radili na uklanjanju stoljetne prljavštine, prašine i krhotina s površine freski, vraćajući bojama njihovu izvornu svjetlinu i, što je još uzbudljivije, uklanjajući lišće smokve Pija IV. Neki su ljudi kritizirali projekt restauracije, međutim, tvrdeći da su neke od Michelangelovih nijansi, sjenčanja i finijih nijansi izgubljene u procesu.

Ostavština

Čim je otkriveno, Michelangelovo remek-djelo dobilo je neusporedive pohvale, s gotovo svakim elementom koji su oponašali i oponašali sljedeći naraštaji umjetnika. Od kontroverznog goli na varljivo dvodimenzionalne arhitektonske pozadine, kasniji slikari, kipari i arhitekti nadahnuće su tražili u stropu Sikstinske kapele.

Raphael's The School of Athens, putem WGU

Jedan od najranijih posjetitelja koji su se divili Michelangelovom djelu bio je mladi Raphael. Prema Giorgio Vasari , vatikanski arhitekt potajno je pustio Rafaela u kapelu kako bi mogao pregledati slike. To ga je nadahnulo da poboljša slike proroka na kojima je tada radio. Povjesničari umjetnosti također su primijetili sličnosti između nekih figura pronađenih u Sikstinskoj kapeli i onih koje se pojavljuju u Rafaelovu remek-djelu, Atenska škola , također u Vatikanu.

Valovi pohvala freskama nikada nisu jenjavali, a neke od najutjecajnijih i najvažnijih svjetskih ličnosti komentirale su njihov sjaj. Godine 1787., njemački pisac Johann Wolfgang von Goethe slavno je tvrdio da se 'bez viđenja Sikstinske kapele ne može stvoriti značajna predodžba o tome što je jedan čovjek sposoban postići', dok je Gianni Versace zauzeo realističniji pristup. Na pitanje zašto su njegove kreacije tako skupe, odgovorio je da je 'čak i Michelangelo bio plaćen za izradu Sikstinske kapele'. Doista jest; 3000 dukata, naime. Ali Michelangelova najveća nagrada bilo je besmrtno nasljeđe koje mu je priskrbilo njegovo remek-djelo, jer ga se sada pamti kao jednog od najvećih starih majstora.

Sada kada ste naučili sve činjenice o slikama na stropu Sikstinske kapele, zašto ne biste detaljnije istražili freske? Trenutno možete uzeti a virtualni obilazak na web stranici Vatikanskih muzeja.