10 stvari koje treba znati o Sandru Botticelliju

Primavera, jedan od Botticellija

Primavera, jedna od Botticellijevih najpoznatijih slika






Umjetnik poznat kao Sandro Botticelli rođen je 1445. kao Alessandro di Mariano Filipepi, a smatra se da je dobio nadimak Botticelli' ili 'Mala bačva' od starijeg brata koji ga je odgojio. Odrastajući u Firenci, mladi Botticelli iz prve je ruke svjedočio nastanku europske renesanse i nastavit će oblikovati njezina prva desetljeća.

10. Od mladosti je jasno da je Botticelli imao umjetnički talent

Kasniji životopisi podsjećaju da se Botticelli kao dječak isticao svojom inteligencijom, kreativnošću, ali i nestašnošću. Osim po šalama, Botticelli je bio poznat po svojim umjetničkim talentima, pa je kao rezultat toga ubrzo počeo raditi kao šegrt, nakon što je napustio školu.



Naukovanje nije bilo neuobičajeno za mladiće tijekom 15. stoljeća, ali Botticelli je imao neobičnu sreću da se nađe pod vodstvom jedne od najvažnijih umjetničkih figura tog razdoblja.

Portret mladića s crvenom kapom mogao bi biti autoportret



9. Botticelli je svoj zanat naučio od Filippa Lippija

Botticelli je šegrtovao Filippo Lippi , firentinski fratar i umjetnik koji je na sličan način proveo djetinjstvo obraćajući više pažnje na svoje skice nego na poduke. Nakon što je oslobođen svojih vjerskih obveza da bi se bavio slikanjem, a zatim su ga oteli gusari, Lippi je s vremenom postao istaknuti umjetnik. Priča se da je bio toliko popularan da ga je Cosimo de Medici zatvorio kako bi ga prisilio da proizvodi slike, ali Lippi je pobjegao iskočivši kroz prozor.

Bez obzira jesu li senzacionalnije priče o radu Filippa Lippija pretjerane ili ne, sigurno je da je on odigrao ključnu ulogu u prijelomnim godinama talijanske renesanse. Primjenjivao je nove principe linearne perspektive koji su njegovom radu dali dubinu, i bio je rani zagovornik velikog portreta koji je postao zaštitni znak tog razdoblja. Botticelli je naučio mnoge tehnike od Lippija, uključujući umjetnost slikanje fresaka , a utjecaj njegovog majstora vidljiv je u cijelom učenikovom opusu.

Fra Filippa Lippija Madona s djetetom i dva anđela. Smatra se da je Marijino lice temeljeno na licu Lippijeve ljubavnice, Lucrezije Butti, časne sestre koja je pobjegla s fratrom nakon što je on došao u njezin samostan pronaći model, preko Galerije Uffizi.

8. Botticelli je ubrzo razvio svoj neovisan stil

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Slike Filippa Lippija uglavnom su karakterizirane mekim, laganim i delikatnim stilom, a početni rad Botticellija dijeli ovaj pristup. Međutim, kada je njegovo naukovanje završilo, Botticelli je prilagodio ono što je naučio i počeo uključivati ​​osjećaj za skulpturalnu definiciju i snažnu zakrivljenost koja je bila u modi među njegovim vršnjacima. To je značilo dodavanje nove snage i dramatičnosti njegovim slikama, repliciranje boja i dinamike prirode na platnu ili drvu. Do 1470. Botticelli je osnovao vlastitu radionicu u Firenci i počeo se priznavati kao majstor umjetnika.



Stil prikazan u njegovoj personifikaciji, Čvrstoća, bilježi Botticellijevu jedinstvenu adaptaciju lekcija koje je naučio kao šegrt, putem Wikiarta.

Stil prikazan u njegovoj personifikaciji, Čvrstoća, bilježi Botticellijevu jedinstvenu prilagodbu lekcija koje je naučio kao šegrt


U ranim godinama svoje samostalne karijere, Botticelli je u potpunosti prihvatio stalnu napetost renesanse: tradicija i inovacija, srednjovjekovno i moderno, kršćanstvo i mitologija, simbolizam i realizam susreću se u njegovom djelu. Toliko je dobro uhvatio duh vremena da ga je 1481. papa povjerio da upravlja unutarnjim uređenjem Vatikanska Sikstinska kapela .



Botticellijevo Kažnjavanje Koraha i kamenovanje Mojsija i Arona krasi zidove Sikstinske kapele, putem Web galerije umjetnosti.

Botticellijeva Kažnjavanje Koraha i kamenovanje Mojsija i Arona krasi zidove Sikstinske kapele, putem Web galerije umjetnosti.

7. Ali on je ipak bio dužnik svome gospodaru

Usavršavajući se kod tako istaknutog umjetnika kao što je Filippo Lippi, Botticelli je naslijedio niz vrijednih veza. Kao prvo, Obitelj Medici , koji je inzistirao da Lippi radi za njih, zauzvrat se zainteresirao za Botticellija, koji je proveo gotovo cijeli život radeći pod njihovim pokroviteljstvom. Za Medicijeve je Botticelli naslikao svoju poznatu 'Primaveru', alegorijsku scenu koja obiluje prirodnim i simboličnim slikama.



Njegovi kontakti u Vatikanu također su se pokazali korisnima, jer je Botticelli dobio narudžbu da naslika službene portrete nekoliko papa tijekom svog života, velika čast koja je uvjerila umjetnika da se preseli, iako nakratko, daleko od svoje voljene Firence.

U rodnom gradu odvijao se najveći dio njegovog rada; Botticelli je ukrasio svoju poznatu Santa Maria NovellaKlanjanje mudraca. Na ovoj slici, lica trojice mudraca temeljena su na onima Cosima, Piera i Giovannija de Medicija. Djelo također sadrži jedini poznati Botticellijev autoportret.



Poklonstvo mudraca, putem Wikiarta.

Poklonstvo mudraca

6. U pravom renesansnom stilu, Botticelli je prihvatio ideje i priče klasičnog svijeta

Vjerojatno Botticellijeva najvažnija djela nisu bile oltarne pale, simbolične freske ili papinski portreti kojima je ukrašavao talijanske crkve, već njegovi prikazi klasičnih mitova i legendi.

Među tim slikama su 'Venera i Mars', na kojoj blijedi, lucidni likovi bogova čame pred tri satira koji mašu kopljem i opalescentnom kacigom, i 'Rođenje Venere', koje je sada sveprisutno poznato. U tim djelima Botticelli evocira sklad i ravnotežu koji su bili povezani s klasičnom umjetnošću, a koji su kasnije obilježili neoklasični pokret.

Venera i Mars, putem Wikiarta.

Venera i Mars


5. Botticellijev život bio je prekinut političkim previranjima u Firenci

Tijekom posljednjeg desetljeća 15. stoljeća grad državu Firencu potresale su političke podjele i sukobi, dok je Italiju kao cjelinu bacila u nemir francuska invazija u kombinaciji s kugom koja je još uvijek trajala.

U srcu svih ovih nemira bio je zloglasni fratar Savonarola, čiji su zahtjevi za crkvenom reformom rezultirali njegovom bivšom pričešću od strane pape.Savonarola je odigrao važnu ulogu u protjerivanju Medicija iz Firence i uspostavi privremene republike.

Iako je fratar odgovoran za progonstvo svojih najvažnijih klijenata, vjeruje se da je Botticelli postao jedan od Savonarolinih sljedbenika. Čak se priča da je umjetnik po svom nalogu spalio neke od svojih rizičnijih slika.

Upečatljiv suvremeni portret Savonarole

Upečatljiv suvremeni portret Savonarole


4. Turbulentno okruženje odrazilo se na njegov rad

Botticellijevo djelo kasnije je postalo refleksivnije, mračnije i zamišljenije. Slike koje je izradio tijekom razdoblja Savonarolinog utjecaja i njegovih posljedica karakterizira osjećaj tjeskobe, odjekujući fanatičnim fratrovim proročanstvima.

Nestalo je kitnjastog i popustljivog bogatstva njegovih ranijih radova, a nakon toga pojavljuje se jednostavan, često melankoličan stil. Slavljenički prikazi biblijskih priča i raskošnih mitskih slika zamijenjeni su turobnim razmišljanjima o vjeri i moralu.

Zastrašujuće mistično raspeće, putem Povijesti Link 101.

Zastrašujuće mistično raspeće

Na prijelazu stoljeća Botticelli je napravio dvije važne slike, 'Mistično raspeće' i 'Mistično rođenje'. Prizori s početka i kraja Kristova života, ti su komadi lišeni bilo kakvog osjećaja uzvišenosti.

Umjesto toga, Botticelli ih uokviruje kao apokaliptične trenutke, koje prikazuje s dubokim emocionalnim intenzitetom. Iz njegovih radova vidljivo je da je Botticelli bio duboko pogođen političkim i vjerskim prevratima kojima je svjedočio.

Utjecaj strogog novog firentinskog režima može se vidjeti u Botticellijevom Kristu okrunjenom trnjem, putem Wikiarta.

Utjecaj strogog novog firentinskog režima može se vidjeti u Botticelliju Krist okrunjen trnjem


3. Nažalost, malo je toga za reći o Botticellijevom privatnom životu

Iako postoji malo čvrstih dokaza o bilo kojem dijelu Botticellijevog osobnog života, čini se da je u kasnijim godinama otklizao u spiralu izolacije, depresije i siromaštva. Godine 1502. Botticelli je bio optužen za nedopuštene veze s dječakom, ali osim ove klevete, nema zapisa o bilo kojoj drugoj vrsti veze.

Nikad se nije ženio i nema podataka o djeci, ali je umjesto toga živio sa svojim bratom na maloj farmi nedaleko od Firence. Gotovo cijeli život živio je u gradu, ne udaljavajući se od ulice u kojoj je odrastao.

Unatoč tome što je lijepo nagrađen za svoj rad za Medicijeve i crkvu, čini se da je umjetnik umro kao siromašan čovjek, ne ostavivši ništa u smislu bogatstva ili imovine.

Ovaj čovjek u Botticelliju Klanjanje mudraca trebao bi se temeljiti na samom umjetniku


2. Njegovi su talenti ponovno cijenjeni mnogo stoljeća kasnije

Možda je to bilo zbog stroge religiozne prirode njegovih kasnijih djela, ali Botticellijeva je umjetnost često odbacivana tijekom Visoka renesansa i kroz naredna stoljeća. Njegove slike i njegovo ime nestali su u zaboravu nakon njegove smrti, a tek četiri stotine godina kasnije procvjetalo je poštovanje i divljenje njegovom radu.

U viktorijansko doba došlo je do ponovnog zanimanja za umjetnost rane renesanse, a posebno za djelo Firence, koje je nadahnulo mnoge prerafaelite. Osnivač pokreta, Dante Gabriel Rossetti napisao pjesmu o 'Primaveri' i bio ponosni vlasnik originalne Botticellijeve slike. Prva monografija posvećena umjetniku objavljena je 1893. godine, pokazujući da se on pridružio redovima onih koje su kasniji povjesničari umjetnosti smatrali vrijednima proučavanja.

Rođenje Venere naširoko se smatra najvažnijim Botticellijevim djelom i zaštitnim znakom renesansnog slikarstva, putem Wikiarta.

Rođenje Venere naširoko se smatra najvažnijim Botticellijevim djelom i zaštitnim znakom renesansnog slikarstva

1. Slike Botticellija danas su među najcjenjenijim djelima talijanske renesanse

Unatoč tome što je bio uglavnom zaboravljen stotinama godina, Botticellijevo oživljavanje rezultiralo je svjetskom popularnošću. Zapravo, između 1900. i 1920. bilo je objavljeno više knjiga o Botticelliju nego o bilo kojem drugom slikaru.

Njegova su djela proporcionalno rasla u vrijednosti, a 2013. godine njegova 'Madona s djetetom s mladim Ivanom Krstiteljem' prodana je na aukciji za iznos od 10,4 milijuna dolara. 'Rođenje Venere', održano u galeriji Uffizi, općenito se ubraja među ona remek-djela koja se smatraju 'neprocjenjivim'.

'Rockefeller Madonna' prodan u Christie'su za 10,4 milijuna dolara, putem Christie'sa